גוסטב מאהלר עצמו בהולנד (1903, 1904, 1906, 1909 ו- 1910)

1903. 'אמסטרדם' מאת ג'ורג 'ברייטנר (1857-1923).

גוסטב מאהלר (1860-1911) מבקר בהולנד:

ביקור 1 בהולנד: 19-10-1903 עד 26-10-1903:

• אמסטרדם: תחנת הרכבת באמסטרדם, עיר אמסטרדם, קונצרטבואה מלכותית, תזמורת הקונצרטגאבוס המלכותית באמסטרדם (RCO / KCO), בית וילם מנגלברג, בורס ואן ברלאג ', נמל אמסטרדם, מוזיאון לאומי, בית הנדריק יאן דה מארז אוינס.
  • 1903 קונצרט אמסטרדם 22-10-1903 - סימפוניה מס '3.
  • 1903 קונצרט אמסטרדם 23-10-1903 - סימפוניה מס '3.
  • 1903 קונצרט אמסטרדם 25-10-1903 - סימפוניה מס '1.
• Zaandam: עיר זאנדאם, בית צאר פיטר.
• האג: עיר האג, Scheveningen.
• הארלם: עיר הארלם, זנדבוורט.

ביקור 2 בהולנד: 19-10-1904 עד 28-10-1904:

• אמסטרדם: תחנת הרכבת באמסטרדם, עיר אמסטרדם, קונצרטבואה מלכותית, תזמורת הקונצרטגאבוס המלכותית באמסטרדם (RCO / KCO), בית וילם מנגלברג, בית הנדריק יאן דה מארז אוינס, בית בויסיין, בית דיפנברוק, מלון אמריקאי.
  • 1904 קונצרט אמסטרדם 23-10-1904 - סימפוניה מס '4 (פעמיים).
  • 1904 קונצרט אמסטרדם 26-10-1904 - סימפוניה מס '2.
  • 1904 קונצרט אמסטרדם 27-10-1904 - סימפוניה מס '2.
• הארלם: עיר הארלם, מוזיאון פרנס האלס.
• Hilversum: רכבת אמסטרדם - הילברסום (vv), תחנת הרכבת הילברסום, רכבת הקיטור של גוישה, עיר הילברסום.
• לארן: עיר לרן, רכבת הקיטור של גוישה, סער דה סווארט (1861-1951), וילה דה הוב.

ביקור 3 בהולנד: 06-03-1906 עד 11-03-1906:

• אמסטרדם: תחנת הרכבת באמסטרדם, עיר אמסטרדם, קונצרטבואה מלכותית, תזמורת הקונצרטגאבוס המלכותית באמסטרדם (RCO / KCO), בית וילם מנגלברג, בית דיפנברוק, בית רמברנדט, בורס ואן ברלאג ', רחוב היהודי ברוד, מסעדה ואן לאר.
  • 1906 קונצרט אמסטרדם 08-03-1906 - קינרטוטנלידר, רוקרט-שיד, סימפוניה מס '5.
  • 1906 קונצרט אמסטרדם 10-03-1906 - Das klagende Lied.
• וולקווין: עיר וולקווין, רכבת הקיטור של גוישה, זוידרזי. תמונות 08-03-1906.
• נאארן: עיריית נאארדן, רכבת הקיטור של גוישה, בית בויסייביין דראפנה.
• לארן: עיר לרן, רכבת הקיטור של גוישה, מורים בין הילברסום ללארן. תמונות 10-03-1906.

ביקור 4 בהולנד: 27-09-1909 עד 08-10-1909:

• אמסטרדם: תחנת הרכבת באמסטרדם, עיר אמסטרדם, קונצרטבואה מלכותית, תזמורת הקונצרטגאבוס המלכותית באמסטרדם (RCO / KCO), בית וילם מנגלברג.
  • 1909 קונצרט אמסטרדם 03-10-1909 - סימפוניה מס '7.
  • 1909 קונצרט אמסטרדם 07-10-1909 - סימפוניה מס '7.
• האג: עיר האג, מלון לה וי דואלן, בניין אומנויות ומדע.
  • קונצרט 1909 האג 02-10-1909 - סימפוניה מס '7.
  • Scheveningen.

ביקור 5 בהולנד (גלישה בסתר): 26-08-1910 עד 28-08-1910:

• ליידן: עיר ליידן, מלון דו ליאון ד'אור, ב- den Vergulden Turk, מפגש עם פרויד.

מַפָּה גוסטב מאהלר עצמו בהולנד (1903, 1904, 1906, 1909 ו- 1910).

גוסטב מאהלר אמסטרדם

באוקטובר שנת 1909בעקבות בכורתו של תזמורת הקונצרטבאו המלכותית על הסימפוניה השביעית שלו - אותה ניהל בעצמו - נפל מאהלר בצינון נורא. בהמתנה לרכבת בתחנה המרכזית, נגמרו לו המטפחות ונאלץ לפנות שתיים אלפונס דיפנברוק (1862-1921). זמן קצר לפני שהאקספרס עזב לווינה, שאל מאהלר את עמיתו המלחין כיצד הוא יכול לעמוד לגור בעיר שבה 'תמיד יורד גשם ויש כל כך הרבה רעש'. למרות הסלידה הכמעט פיזית שלו - הוא הסתגר בכל פעם שהביע את המילה אמסטרדם - העיר הייתה נכנסת להיסטוריה כביתו המוסיקלי השני של מאהלר.

חיבתו של מאהלר ל אמסטרדם לא היה מעט לעשות עם העיר עצמה. הוא לא היה אחד שמבלה את אחר הצהריים בשיטוט בתעלות או בנהר אמסטל, הוא לא הוקסם מחזיתות הגמלונים המשתקפות במים הגועשים בעדינות. החצי המסתורי של אמסטרדם לא עורר בו השראה ליצור צלילים אניגמטיים. למעשה, ההמולה של הנמלים והרציפים הייתה יותר מדי בשבילו. הוא העדיף לברוח מהעיר במידת האפשר, לדיונות בשעה זנדבוורט או את היתד ליד נאארן.

נראה כי מאהלר התרשם עמוקות מביקורו ברייקסמוזיאון, ודיוקנאותיו של רמברנדט נגעו במיוחד, אך כמעט צריך לשאול את עצמך: מי לא? הוא עצר לרגע רב מול משמר הלילה, שישפיע אחר כך על שתי תנועות הנכטמוסיק של הסימפוניה השביעית שלו; תנועות מלאות רשמים, לא שמיד תחשוב: אה כן, זו אמסטרדם. קצב הצעדה של הנכטמוסיק הראשון עשוי להיות התאמה טובה למיליציה של רמברנדט המתכוננת לעזוב, אך מצב הרוח של המוזיקה נותר ללא ספק וינאי.

תופעת מנגלברג

בסתיו 1903, כאשר מאהלר דרכה לראשונה על אדמת הולנד, הוא הגיע בתקוות גדולות. זה היה בגלל האיש - פחות משנה קודם לכן, בתאריך 09-06-1902 במהלך פסטיבל מוסיקה בקרפלד, גרמניה - הזמין אותו לאמסטרדם: וילם מנגלברג (1871-1951). מנגלברג נחשב לתופעה בגלל ראשיתו המפוארת - כמנהל מוסיקה בעיר לוצרן, שוויץ, ומגיל עשרים וארבע כמנצח ראשי של תזמורת הקונצרטבואו המלכותית.

מאהלר היה ידוע כראש חם עם נטיות דספוטיות, לפחות בכל פעם שהחזיק במקלת מנצח והרגיש לא מרוצה ממאמצי הנגנים.

מנגלברג, צעיר מעט פומפוזי אך עליז, ניחן בתכונות שהיו מבריקות ללא ספק: הוא יכול היה לנגן כמעט בכל כלי התזמורת והיה - לא חשוב למאהלר - גם מנצח מקהלה מצוין. הוא הצליח, תוך כמה שנים קצרות בלבד, למשוך את ה תזמורת הקונצרטגאבוס המלכותית באמסטרדם (RCO) מתוך הבוץ הפרובינציאלי ולהעלות אותו לסטנדרט בינלאומי. הישג לא מבוטל, בהתחשב בכך שמטרופולין מוזיקלי, אמסטרדם הייתה עדיין יצירה בעיצומה.

מנגלברג הזמין את מאהלר לנהל את הסימפוניה השלישית שלו באמסטרדם, ובמהלך קונצרט שלאחר מכן, הראשון. מאהלר קפץ על ההזדמנות, במיוחד מכיוון שמנגלברג הבטיח לבצע חזרות יסודית לפני כן עם היצירה. זה לא היה דבר של מה בכך, במיוחד עבור הסימפוניה השלישית. לא רק בגלל האורך יוצא הדופן של היצירה, גודל מקהלת הנשים שלה ומקהלת הנערים הגדולה עוד יותר, עם מצו-סופרן שנזרק פנימה במידה טובה. יותר מכל, העבודה הייתה מכל הבחינות חדשה, באופן כמעט מדאיג.

שנת 1906, זוידרזי.

1. אלפונס דיפנברוק (1862-1921) מַלחִין.
2. גוסטב מאהלר (1860-1911) מנצח ומלחין.
3. וילם מנגלברג (1871-1951) מנצח.
4. מתילדה מנגלברג-וובה (1875-1943) אישתו של וילם מנגלברג (1871-1951) (חָמֵשׁ.)
5. הילדה ג'רארדה דה בוי-בויסיין (1877-1975) בתו של צ'רלס בויסיין (1842-1927). אישתו של הנדריק (האן הנרי) דה בוי (1867-1964) (הצלם).
6. פטרונלה ג'והאנה בויסביין (1881-1956). בתו של צ'רלס בויסיין (1842-1927). עוד לא נשוי.
7. מריה ברברה בויסביין-פיינאפל (1870-1950). נשוי ל צ'רלס ארנסט הנרי בויסווין (1868-1940), שהוא בנו של צ'רלס בויסיין (1842-1927). בעלה הוא אח של הילדה ג'רארדה דה בוי-בויסיין (1877-1975) (5.) ו פטרונלה ג'והאנה בויסביין (1881-1956) (חָמֵשׁ.)

הקסם ממאהלר

הבכורה העולמית של הסימפוניה השלישית של מאהלר התקיימה ביוני 1902 בקרפלד, גרמניה, כך שכאשר הזמין מנגלברג את המלחין לאמסטרדם, הדיו על הניקוד כמעט ולא היה יבש. וילם מנגלברג (1871-1951) כבר הכיר את הסימפוניות הראשונה והשנייה של מאהלר, אבל רק על הנייר. הוא שמע את המוזיקה של מאהלר בפעם הראשונה בהופעת בכורה זו בקרפלד. מבחינת מנגלברג, מאהלר המנצח היה כמעט מרשים יותר מהמוזיקה עצמה. מנגלברג נלקח מיד על ידי הכוח המרתק הבוקע ממנו:

הפרשנות שלו, הגישה הטכנית שלו לתזמורת, ודרכו לנסח ולבנות, נראו לי - כמנצח צעיר - להתקרב לאידיאל. אז כשפגשתי אותו באופן אישי (...) כבר התרגשתי מאוד מהמוזיקה שלו. '

באותה מוזיקה זיהה מנגלברג צורה חדשה של ביטוי אמנותי ונראה היה שהכי טוב להזמין את המלחין לאמסטרדם להציג אותו באופן אישי. מנגלברג נתן בעבר למלחינים אחרים אפשרות לנהל יצירות משלהם באמסטרדם; הוא שמח לדחות את ריצ'רד שטראוס או את אדוורד גריג, או אפילו את אוהבי צ'רלס וילייר סטנפורד ואלים פחותים אחרים. לפני שהמלחינים הללו התחילו את החזרות הראשונות שלהם, מנגלברג כבר התאמן על הניקוד באופן שיטתי עם התזמורת. עם השלישי של מאהלר, הוא הלך מעל ומעבר מכיוון שחשש מ"סצנה מהלרסקית ". מאהלר היה ידוע כראש חם עם נטיות דספוטיות, לפחות בכל פעם שהחזיק במקלת מנצח והרגיש לא מרוצה ממאמצי הנגנים. וזה היה כמעט תמיד המקרה.

גבינת אדם לארוחת הבוקר

באשר למקום לינה, מאהלר חשב על מלון אמסטל, אך מנגלברג התעקש להכניס אותו לביתו (בית וילם מנגלברג). זו הייתה סיבה מספקת לאלמה שלא תלווה את בעלה לאמסטרדם - לא אז ולא במהלך כל ביקוריו הבאים. גוסטב העדיף את האנונימיות של בתי המלון ובז נעימות. הוא חש מבוכה מכך שקיבל טובות הנאה מחברים ועמיתים. האם יצטמצם לבקש מגברת מנגלברג להבריק את נעליו? הרעיון החריד אותו. והוא אהב לישון מאוחר. האם הוא יכול להופיע לארוחת בוקר בשעה 10:30?

זה לא נראה בעיה. כמו שכתב ל עלמה מאהלר (1879-1964), 'בשעה עשר וחצי ניכרתי חתיכת אדם. לא ראיתי הרבה מהעיר, אבל אני נשאר בשכונה מכובדת, קרוב מאוד לקונצרטבאו, שם ביליתי את שארית הבוקר בחזרות. ' וילם וטילי מנגלברג התגוררו ברחוב ואן-אגנשטראט 107. אלמה, שהקיפה את עצמה במגוון אמנים שבין קלימט לקוקושקה, היתה נחרדת מהפנים. שעונים שוויצריים, כלי חרס דלפט, ציורים בינוניים, הרבה אמנות זכוכית עם נושא אדוק - אביו של מנגלברג היה פסל הידוע באמנות ובארכיטקטורה דתית.

באשר למקום לינה, מאהלר חשב על מלון אמסטל, אך מנגלברג התעקש להכניסו לביתו.

גוסטב לא התרשם באותה מידה, אך הוא נאלץ להודות שמנגלברג היה מארח שהניח את האורחים בנינוחות ולא יכול היה להיות מוטרד עם שום מהומה גבוהה. מנגלברג היה גרמני באופן טוב לב - אביו ואמו הגיעו מקלן - והוא דיבר בשפה. עם ידוענים הוא השתמש באותה צורה נוחה שהוא נהג עם אחיו ואחיותיו שלו. הוא נחשף לכמה מגדולי המוזיקה כבר בגיל צעיר.

כשהיה בן שלוש עשרה הוא ביצע את הווריאציות של ברהמס על הנושא של הנדל בפסנתר, בביתם של חברים משפחתיים באוטרכט, והשיג לו טפיחה על השכם מהמלחין עצמו. 'אתה מבין את העניינים האלה.' ובעודו היה סטודנט לתואר ראשון בקונסרבטוריון של קלן, הוא שיחק פעם בצלצולים, ומילא כלי נגן כלי הקשה שנעדר באופן בלתי צפוי במהלך הופעה של דון חואן. ריצ'רד שטראוס היה אסיר תודה לנצח - אף על פי שעדיין היה בן צודק, מנגלברג הציל את ההצגה.

לא חברים

בשנת 1903 כבר היה גוסטב מאהלר מפורסם, אם כי כמנצח יותר מאשר מלחין. מההתחלה הייתה למנגלברג הערצה עצומה למאהלר. כמלחין, הוא זיהה מיד את מאהלר כ בטהובן של המאה העשרים. אולם סיפורם של מאהלר ומנגלברג אינו עוסק בשני גברים שהתקשרו מיד והפכו לבני הזוג הטובים ביותר. מאהלר היה אגוצנטרי מדי בשביל ידידות. הדבר היחיד שהיה חשוב לו היה מוזיקה - המוזיקה שלו. הערכתו למנגלברג הופיעה רק במהלך החזרה הראשונה שלו עם תזמורת הקונצרטבאו. 'תקשיב לזה', כתב בהתרגשות כעבור כמה שעות לעלמה. ״לא יכולתי להאמין למראה עיניי ואוזניי כשהם שחררו את השלישי שלי. זה הסיר את נשימתי. התזמורת מצטיינת ומוכנה מאוד. אני סקרן לשמוע את המקהלה, זה נחשב אפילו טוב יותר״.

החזרה הבאה עברה באותה מידה, והשלישית עברה את כל הציפיות. ביקור ב Zaandam וטיול לאורך טחנות הרוח של זאנס שאנס סיפק הסחה מסוימת; מאהלר דיווח בגלויה לעלמה שהוא אפילו מתחיל להעריך את האור ההולנדי הטיפוסי. אבל יותר מהכל הייתה זו החזרה האחרונה שהובילה את מאהלר לאקסטזה. "חזרת השמלה של אתמול הייתה נהדרת," כתב לעלמה. 'מאתיים נערים בבית ספר בהנהגת מוריהם (שישה בסך הכל) שואגים בים-בם, בתוספת מקהלה נשית מרהיבה עם מאה וחמישים קולות! תזמורת מהממת! הרבה יותר טוב מאשר בקרפלד. הכינורות יפים בדיוק כמו בווינה. '

אמסטרדם נלהבים

ההופעה זכתה לביקורת טובה במיוחד מהעיתון ההולנדי "Algemeen Handelsblad" והוצגה על ידי דה טלגרף בצורה נוראית. למהלר לא היה אכפת; הוא חווה ממקור ראשון 'איך האנשים כאן מסוגלים להקשיב'. הוא לא יכול היה לדמיין קהל טוב יותר. למחרת הוא כתב לעלמה, 'עדיין חושב על אמש. זה היה נשגב. בהתחלה אנשים לא היו נוחים, אבל הם התחממו מעט אחרי כל תנועה, וברגע שהסולו האלטאי התחיל להתלהב לאט לאט. העידוד אחרי אקורד הסיום היה מרשים. כולם אמרו שזו הניצחון הגדול ביותר בזיכרון החי. '

מנגלברג השתתף בכל החזרות, לעתים באופק ברור, אך לעתים קרובות היה מוסתר בחלקו האחורי של המסדרון. הוא חווה את הימים ההם ככיתת אמן אחת מורחבת, דבר שהוא היה מצייר עליו בהמשך קריירת הניצוח שלו. מאוחר יותר הוא היה אומר שעבור מוזיקאים, דרכו של מאהלר לפרש את המוסיקה שלו הייתה חינוכית מאוד. מהלר חזר ואמר: 'מה שהכי טוב במוזיקה הוא לא נמצא בתווים'.

מאהלר כתב למנגלברג מווינה, "אני מרגיש שמצאתי מולדת מוזיקלית שנייה באמסטרדם."

לדברי מנגלברג, הביטוי הזה היה לב היצירה והפרשנויות של מאהלר, והוא מעולם לא עייף לחזור על המילים האלה ולהוציא אותן לפועל. יומיים לאחר ההופעה השנייה של השלישי, החל מאהלר בחזרות על הסימפוניה הראשונה שלו. יצירה פשוטה יותר, ללא סולן או מקהלה; קצר יותר, מסורתי יותר וקל יותר להבנה. ושוב, מאהלר נתקל בתזמורת נלהבת, בתזמורת שרצתה ללמוד. מנגלברג הכין את הראשון לפרטי פרטים. כשמאהלר חזר הביתה לאחר ההופעה, הוא העריך את התקווה שעם הזמן הוא יבוא לשלוט במעין אי מוזיקלי באמסטרדם. מווינה כתב למנגלברג, "אני מרגיש שמצאתי מולדת מוזיקלית שנייה באמסטרדם."

שנת 1907. תזמורת הקונצרטגאבוס המלכותית באמסטרדם (RCO / KCO) עם וילם מנגלברג (1871-1951) ב הקונצרטבאו המלכותי באמסטרדם.

שינוי הציון

במהלך עונת 1903-1904, בשילוב עם הופעותיו של מאהלר לסימפוניות השלישית והראשונה, הציג מנגלברג ארבע הופעות נוספות של הסימפוניה הראשונה באמסטרדם ובהאג. הוא פרט לפרטי פרטים על כל מה שכתב בציון השלישי, כך שבעתיד יוכל לשחזר את דרכו של מאהלר לבצע את העבודה. במכתב למלחין הצביע מנגלברג על טביעות שגויות בניקוד ועל כמה קפיצות לא הגיוניות בכמה קטעים. הוא ימשיך לעשות זאת במשך כל הסימפוניות המאוחרות שניהל מאהלר באמסטרדם. מהלר כמעט מעולם לא שם לב לביקורת. הוא לא דאג לזה. לא, במקום זאת הוא מחה את זה כאילו היה משהו לא נעים על כובעו. זו לא הייתה יהירות - הוא התמלא בספק עצמי מתמשך - אבל הוא לא הרשה לעצמו להיפטר מאיזון בשום צורה שהיא.

עם זאת, הערותיו של מנגלברג היו משהו שלקח ברצינות רבה משום שהן לא מקורן רק בהערכה ובהערצה ליצירתו, אלא באחדות מוחלטת עם המוסיקה שלו. מכיוון שהבין את שיטת ההלחנה של מאהלר, הצליח מנגלברג להצביע על מחדלים ופגמים קלים, בעיות שלעתים קרובות ניתן היה לפתור בכמה התאמות קלות. יתר על כן, שיטת העבודה של מאהלר כללה ביצוע שינויים בניקוד שלו אם בפועל הוא לא היה מרוצה מהצליל. הוא ביצע שינויים במהלך כל חזרה והעביר אותם ישירות למנגלברג. אלה לא היו שינויים מקריים; מהלר כתב מאות תווים וסמלים מוסיקליים בניקוד ממנו היה מנצח - ברביעית היו יותר מאלף! מנגלברג היה מגיב לכל תיקון בהצעות חדשות. הוא הפך להיות הרבה יותר מחבר של מאהלר. הוא הפך להיות לוח צלילים מהימן.

שנת 1904. ציון סימפוניה לא. 4 עם סימונים של גוסטב מאהלר ו וילם מנגלברג (1871-1951). לראות 1904 קונצרט אמסטרדם 23-10-1904 - סימפוניה מס '4 (פעמיים). 

החזרה של הרביעי

בשנת 1904, כאשר מאהלר חזר לאמסטרדם לנהל לא רק את הסימפוניה השנייה שלו, אלא גם את הסימפוניה הרביעית החדשה שלו, הוא רטן במכתב לאלמה שהוא שוב מחויב להישאר אצל המנגלברגים. אבל הטון שלו עבר. ״המנגלברגים חיכו לי בכיליון עיניים בתחנה ולא ינוחו עד שהסכמתי ללכת איתם, וכך הנה אני שוב, בדיוק כמו בשנה שעברה. הם אנשים כל כך חביבים וחסרי אנוכיות. '

מאהלר ערך אימון עם התזמורת בערב בו הגיע. 'ואתה יודע', כתב עלמה, 'מה הם עשו? שמנגלברג זה גאון. הם שמו את ההרכב שלי בתוכנית פעמים. לאחר ההפסקה, זה מתחיל שוב בהתחלה. מה אתה אומר לזה? ' זו אכן הייתה דרך מבריקה לעזור לקהל להכיר את היצירה החדשה. עד היום, התעלול הייחודי של מנגלברג מוזכר בכל ביוגרפיה של מאהלר כדי להסביר מדוע תפסו חידושיו כל כך הרבה יותר מוקדם באמסטרדם מאשר בערים אחרות. במשך עשרות שנים, פריז רצתה שלא יהיה שום קשר למאהלר; ובסנט פטרסבורג הגיבו רימסקי-קורסקוב המבוגרת וסטרווינסקי הצעיר בכתפי כתפיים; בעודו בהלסינקי, סיבליוס נראה מעוניין אך לא היה לו מעט זיקה.

לאחר הצגת הבכורה של הרביעי באמסטרדם, היה מאהלר בהתלהבות מהנגנים. ״הזמר - ההולנדי אלידה אולדנבוים-לוטקמן (1869-1932) - שר את הסולו בפשטות וברגש מסעיר, והתזמורת ליוותה אותה בקרני שמש. זה היה ציור עם רקע זהוב. ' בשנת 1904 ניהל מאהלר את הרביעי פעמיים, והשני פעם אחת. מנגלברג הכין את שתי הסימפוניות כל כך טוב, עד שמאהלר סיים חזרה אחת מוקדם לביקור במוזיאון פרנס האלס בהארלם. 'אתם מתאמנים היטב' אמר לחברי התזמורת הנדהמים.

מודרני

מאהלר שב לאמסטרדם במרץ 1906 כדי לנהל את הסימפוניה החמישית שלו. הפעם הוא בחר להישאר עם המנגלברגים משום שהחזרות התחילו בשעה התשע של אלוהר - בעיניו של מאהלר, אך מהוואן-אייג'נסטראט הוא יכול היה להיות שם תוך זמן קצר.

לקראת הופעה זו הוא התעקש על שלוש חזרות בבוקר ושלוש אחר הצהריים, מכיוון שלדבריו של מאהלר עצמו, החמישית היא 'קשה, קשה מאוד'. הוא דחק במנגלברג להכין את היצירה אפילו טוב מהרגיל והחל מאוקטובר 1905 הטריד את המנצח בשאלות והוראות. מנגלברג כמעט ולא החל ללמוד את הניקוד כאשר נאלץ להחזיר את כתב היד לווינה מכיוון שמהלר החליט להכניס כמה שינויים גדולים.

לאחר ההופעה בתאריך 08-03-1906, המלחין הגיע למסקנה שמנגלברג הוא, למעשה, היחיד שהוא יכול להפקיד בידיו את יצירותיו בביטחון. ״הכל התאמן מצוין. נשמע מדהים. התזמורת פנטסטית והם מעריכים אותי. הפעם זה לא היה עבודה פורצת גב אלא תענוג, 'כתב לעלמה, ולא הזכיר שהקונצרט הסתיים מעט מחוץ למפתח. חמשת Kindertotenlieder תוכנתו אחרי אותה סימפוניה בת שבעים דקות, ולחלק מהקהל זה היה יותר מדי טוב. שורות שלמות של אנשים קמו ועזבו לפני סיום הקונצרט. מאהלר פשוט התעלם מאלמנטים שוליים אלה כמי שהיו חלק מכל ההופעות שלו. חלק העריצו אותו, חלקם השמיצו אותו, ואחרים לא ידעו מה לחשוב - 'דברים מחרידים ליד המעודנים ביותר', כתב אלזה דיפנברוק (1868-1939) ביומנה.

בעלה, המלחין ההולנדי אלפונס דיפנברוק (1862-1921), התרשם הרבה יותר, גם מהמוזיקה וגם מהאיש. מאהלר מאוד פשוט, לא מעלה את האוויר; מה שאתה רואה זה מה שאתה מקבל. טוב לב, נאיבי, לפעמים ילדותי, הוא מציץ בעיניים רוח רפאים מאחורי זוג משקפי ראייה ענקיים. הוא מודרני מכל הבחינות. הוא מאמין בעתיד. ' זה משהו שמנגלברג העריץ גם במהלר. אולם בשנת 1909 איש לא הצליח לשמוע כיצד חוזה המוסיקה של מאהלר את סוף העידן הרומנטי.

מלון מנגלברג או אמריקה?

הקשר של מאהלר עם מנגלברג - ואמסטרדם - התחזק עוד יותר כאשר מאהלר דחה את הזמנתו של הרזידנסי אורקסט בהאג לנהל את הסימפוניה השישית שלו. ״כי הם התחרות שלך, ״ אמר במכתב. בינתיים הגיש מאהלר את התפטרותו מהופופר בוינה על מנת לנסות את מזלו בניו יורק. הוא לא חסך כל מאמץ לפתות את מנגלברג לארצות הברית; הוא רצה לקחת אתו את צליל הצליל המהימן שלו מעבר לאוקיאנוס. "זה יהיה כל כך נפלא לדעת שאתה קרוב אלי."

מנגלברג לא לקח את הפיתיון; בעשרות השנים הבאות הוא היה מנצח פעמים רבות בארצות הברית, אך מעולם לא זנח את תזמורת הקונצרטבאו. חובותיו של מאהלר באמריקה הגבילו את יכולתו לבקר באמסטרדם. רק באוקטובר 1909 הוא ביצע שוב יצירה חדשה ב"קונצרטבואו "- השביעי. עד אז הוא השתולל על שהותו ב'מלון מנגלברג 'ברחוב ואן-אגנסטראט. הוא תיאר זאת בספר האורחים כמקום שבו 'מוזיקאי עני יכול למצוא מקום להתקשר אליו הביתה'. הוא החל לראות במנגלברג לא רק מעריץ ביקורתי ושליח מסור אלא גרסה צעירה יותר של עצמו.

החידושים של מאהלר תפסו הרבה יותר מוקדם באמסטרדם מאשר בערים אחרות

מנגלברג היה גם מלחין, אם כי אהב לשמור אותו מתחת לכובע. אולם מאהלר היה סקרן לגבי האימפרוביזציות של רמברנדט של מנגלברג וביקש לראות את הניקוד. השפעתו של מאהלר ניכרה בבירור, ומנגלברג הבין עד מהרה שהוא לעולם לא יימלט מהצל של המודל המדהים שלו. מנגלברג החליט במקום זאת להתמקד בניהול וקיבל - בנוסף לתפקידו באמסטרדם - את תפקיד המנצח הראשי בפרנקפורט. ידוע בגישתו הטרייה והישירה, עד מהרה החל להתעלות על מאהלר כמנצח. לפחות, כך ראה מאהלר את הדברים: כששמע את מנגלברג מנצח על עין הלדלנבן (מאת הקשת הנמסיס ריצ'רד שטראוס) ברומא, אמר אחר כך: 'המרת אותי לחיי גיבור'. שטראוס בדרך כלל עלה על העצבים של מאהלר.

שנת 1909. הקונצרטבאו המלכותי באמסטרדם. גוסטב מאהלר (1860-1911) עם עמיתים הולנדים (צלם: WA van Leer עבור "Weekblad voor muziek"):

משמאל לימין: 

1. קורנליס דופר (1870-1939) (מנצח שני של תזמורת הקונצרטגאבוס המלכותית באמסטרדם (RCO / KCO)).
2. גוסטב מאהלר (1860-1911).
3. הנדריק פרייר (1876-1955) מנהל המערכת של תזמורת הקונצרטגאבוס המלכותית באמסטרדם (RCO / KCO)).
4. וילם מנגלברג (1871-1951) (מנצח ראשי של תזמורת הקונצרטגאבוס המלכותית באמסטרדם (RCO / KCO).
5. אלפונס דיפנברוק (1862-1921) (מַלחִין).

המתנה של עלמה

עוד באמסטרדם היה למנגלברג רעיון חדשני להפנות את תשומת הלב לשביעית: הוא הזמין את העיתונות לאחת החזרות של מאהלר עם התזמורת. כתוצאה מכך הודעות הביקורת והביקורות על הביצוע היו מלאות שבחים. הברק של מאמציו של מנגלברג התברר כעבור כמה ימים כאשר מאהלר ניהל את השביעית - עם תזמורת הקונצרטבואו עצמה - בהאג. שם העיתונות לא הוזמנה לחזרה וביקורות נעו בין הוגן לבינוניים.

עבור מאהלר, אמסטרדם התפתחה לשילוב של מלון מנגלברג ונגני תזמורת הקונצרטבאו. חלקם זכו ביתר קלות מאחרים, אך בסופו של דבר כולם הפכו לחובבי מאהלר. כשהופיעו בשביעית, הם הוציאו את כל התחנות עבור מאהלר המנצח והמלחין. זו הסיבה שלא במקרה כתב היד של השביעי עדיין נמצא ברשות הקונצרטבואו - זה היה מתנה של עלמה מאהלר. כתב היד הזה - יחד עם העותק המוזכר באובססיביות של הניקוד של מנגלברג - עזרו לתת את הטון לפרקטיקות הביצוע העתידיות של עבודותיו של מאהלר באמסטרדם. כל המנצחים הראשיים הבאים של תזמורת הקונצרט-ביג המלכותית, מברנרד הייטינק ועד ריקרדו צ'ילי ומריס ג'אנסונס, המשיכו להשתמש בכתב היד ממש.

כבוד אחרון

מאהלר נפטר די פתאום ב- 18-05-1911. הוא היה כמעט בן חמישים ואחת. באותה עת ניהל מנגלברג בטורינו שבאיטליה ולא הצליח להשתתף בהלוויה בווינה. אלפונס דיפנברוק הלך במקומו. במשך כל חייו דיבר מנגלברג על מאהלר בזמן הווה. 'כפי שמאהלר יודע היטב ...' 'מאהלר חושב ...' 'כאן, מאהלר עושה קיסורה ברורה ...' במהלך חזרות התזמורת נראה היה שמנגלברג נמצא בקשר מתמיד עם האליל שנפטר.

הוא באמת זכה לכבוד האחרון במאי 1920 עם פסטיבל מאהלר אמסטרדם 1920. מנגלברג, שחגג באותה השנה עשרים וחמישה שנה למנצח תזמורת הקונצרטבואו, ביצע את תשע הסימפוניות שהושלמו, דאס קלגנדה ליד, לידר איינס פאחרנדן גסלן, קינרטוטנלידר, דאס ליד פון ואן דר ארדה והריקרט לידר - הכל רק בחמישה עשר יום. הנוכחים היו עלמה מאהלר (שהתארחה בבית גברת אצולה בכיכר המוזיאון) וארנולד שנברג, אחד מבני חסותו של מנגלברג. עלמה כתבה: 'הגעה לאמסטרדם ... נמל ... תורני ספינות ... חבלול ... עמוס ... שמיים קרירים ומעוננים ... במילים אחרות: הולנד. בערב, השני של מאהלר בהופעה יפה להפליא. '

זה היה פסטיבל ייחודי, עם שאיפה אחת בלבד (פחות צנועה): 'כמו שביירות הפכה למודל ולמדד עבור כל הופעות יצירתו של וגנר, כך נבחרה אמסטרדם להיות המרכז הרוחני של אמנותו של מאהלר.' הדברים נמנים על מארגן הפסטיבל, ד"ר רודולף מנגלברג (בן דודו רחוק של המנצח). אמסטרדם אמורה הייתה להיות מטרופולין מאהלר החשוב ביותר. וזה - למעט תקופה מחרידה אחת בשנת 1941, כאשר מנגלברג ונאמני תזמורת הקונצרטבואו התכופפו לפקודה של כוחות הכיבוש הגרמניים והפסיקו לבצע את המוסיקה של מאהלר - תמיד היה המקרה. העיר שייכת למהלר ומהלר לאמסטרדם.

21-05-1920. פסטיבל מאהלר אמסטרדם 1920. לוח זיכרון. קבוצה של שלוש. מקום: הקונצרטבאו המלכותי באמסטרדםאולם גדול, ליד הכניסה משמאל, קדמת הבמה. לאחר נאום מאת הנדריק פרייר (1876-1955), שני לוחות שתוכננו על ידי הפסל טון דופויס (1877-1937) (והוצאו להורג על ידי חברת Begeer) נחשפו עם תצלומיהם של מאהלר ומנגלברג.

טקסט מאת יאן ברוקן