רפרטואר האופרה הממלכתית של וינה גוסטב מאהלר

ראה גם

רפרטואר האופרה המטרופוליטן בניו יורק (MET) גוסטב מאהלר

הופעות מיוחדות גוסטב מאהלר עם ה- MET

ראה גם

בקיץ 1908, היינריך קונריד עשה מאמץ אחרון למשימה הבלתי אפשרית הזו, בניהול האופרה המטרופוליטן. ארבע העונות שלו התמלאו במחלוקת ובחוסר הסכמה, והכל הורכב מחוסר הידע האופרי שלו. הוא ירש את חוזהו של אנריקו קרוסו מקודמו, אך מתוך בורות צמצם את הופעותיו בעונה הראשונה בחצי. הצלחתו לשבור את אחיזתו של פסטיבל ביירוט בפרסיפל של ואגנר אוזנה על ידי הצגתו של הסלום של ריצ'רד שטראוס, שהביא שערוריית חברת הנדל"ן שבבעלותה את בית האופרה; סלומה נאסר לאחר הופעה אחת וסדרה מתוזמנת בניצוחו של שטראוס עצמו ביטלה. והמזל, המרכיב ההכרחי בכל עשייה תיאטרלית, התחמק ממנו לחלוטין.

בסיור בסן פרנסיסקו, הפלוגה שלו נתפסה ברעידת האדמה ב -1906, ונמלטה ללא אובדן חיים אך עם תפאורות ותלבושות, מוסיקה וכלי נגינה כולם נהרסו. הפלוגה חזרה לניו יורק כשמלחמה אופראית באופק. אוסקר המרשטיין בנה את בית האופרה שלו במנהטן ברחוב 34 המערבי ויעניק תחרות רצינית בשנים 1906- 7, לא רק עם זמרים שהמט נראה לא ידע עליהם כלום, אלא עם המנצח הראשי, קליופונטה קמפניני, טוב יותר מכל אחד מהמטפלים. לוּחַ תוֹרָנוּיוֹת. במאי 1907 כתב קונריד על מנצחים לג'יימס הייד, אחד מחברי הדירקטוריון שלו, "אתה מדבר על משא ומתן עם מוטל ואתה מציע לניקיש. הייתי במשא ומתן עם ניקיש במשך ארבע השנים האחרונות, ואקנה את שאר המנצחים המובילים הקיימים להם הצעתי מהיום שהפכתי למנהל חברת האופרה קונריד - ריכטר, שוך, ויינגרטנר, מוק, שטראוס. , מאהלר, מדר; לניקיש למשל יש חוזה מחייב עם האגודות הפילהרמוניות של ברלין והמבורג ועם Gewandhaus Conzerte בלייפציג.

שלוש הערים הללו בהפרש של שעתיים וארבע שעות, מעניקות למר ניקיש הכנסה ברורה של כ -130,000.00 סימנים תוך שבעה חודשים לא ממש. מה יכולתי להציע לו? ... נ.ב. טוסקניני אליו שלחתי סוכן מיוחד למילאנו, השיב כי שום תמורה כספית לא תשכנע אותו להתקשרות באמריקה, והדיווחים בנוגע למוגוני [מוגנון] היו כאלה שהעניקו לי את האמונה שהוא יהיה בלתי אפשרי עם התזמורת שלנו, אחרי יומיים. "

לבסוף, ב- 6 ביוני 1907, כבש קונרי מכבל מבאד נוהיים, ספא ליד פרנקפורט, לשם הלך לבריאותו הכושלת:

אני שמח לבשר את המעורבות של המנהלים המוזיקליים הטובים ביותר גוסטב מאהלר במשך שלוש חודשי עונה כלשהי בתנאים מועדפים מאוד לילי להמן נכנסו באופן אישי למאהלר לממשטינה ומצליחה להימנע ממנה ממש טוב יותר. הסכמה שקיבלתי את הסנקציה להעסיק את מהלר בחמישה שבועות מאז PRINCE OBERHOFMEISTER MONTENUOVO, אך יש להעניק הסכמת קיסרים ... מרוכז.

הידיעה על אירוסיו של מאהלר הגיעה לעיתונים בניו יורק יומיים לאחר מכן. דרך תריסר העיתונים והמגזינים שסיקרו בהתלהבות אירועים אופראיים, ניתן לעקוב אחר הציפייה הגוברת לבואו של מאהלר יחד עם התפוררות מצבו הבריאותי של קונריד. עד 24 ביוני הכותרת של הדואר: "נזעק עדיין חולה; לא יכול לחזור "ואחריו המידע" הר מאהלר יהיה יורשו של מר קונריד כמנהל בית האופרה המטרופוליטן. " הטלגרף מצא אותו טוב יותר ב -23 ביולי וציין, "הוא הולך בקושי ושתי מקלות. אבל רגליים אינן חיוניות יותר לאימפרזריו מאשר אינטלקט לטנור. " באוגוסט חלק ממזלו הרע של קונריד התרחב גם לאיכר שוויצרי חירש שנדרס ונהרג על ידי מכוניתו של קונריד בזמן שסייר מחוץ לציריך.

חשבונותיו של מאהלר התרכזו במשמעתו בווינה: "מאהלר, מרטינה בכיוון האופרה", אמר הניו יורק טיימס באוגוסט. עד דצמבר אותו מאמר היה ספציפי: "מאהלר רפורמה הכל: התזמורת, הפלוגה. הקישוטים הנופיים: שום דבר לא נעלם מתשומת ליבו, הזמר הפחות מקהלה לא יותר מהפרימה דונה. הוא היה מנצח תזמורת, זמר, שחקן, מנהל במה, צייר סצנה, לקוח. הוא אפילו עשה רפורמה בבלט. ביום בו החל רפורמה זו חשבו שנפילתו קרובה ... אבל הם טעו לגבי מוצקות עמדת הבמאי, כמו גם על נאמנותם של חברי הבלט - במיוחד כשהבמאי החל לשים רקדנים צעירים ויפים בשורות הראשונות. "

מאהלר ורעייתו עלמה הפליגו לאמריקה ב -11 בדצמבר: "כשהקייזרין אוגוסט ויקטוריה אדה לשרבורג ... שם היו המהלרים, יד ביד, המתינו ליד המזח. אלואה בורגשטאלר [אחד מבכירי מטה] היה על הסיפון, והוא ואחרים הריעו את מאהלר, כך שהמסע, למרות שהיה ארוך, בכל זאת לא היה גרוע למחצה, ומהלר ניגן עבור בורגשטלר בקונצרט הספינה מחוץ לנאנטקט ביום שישי. כשהאדים הענק התקרב לסוללה הוא גילה עניין רב בפסל החירות ובשאר המונומנטים הגדולים, אם לאו דווקא המרשימים, שקיבלו את פניו. גוסטב מאהלר הוא גבר גבוה, כהה, יוצא דופן, בעל מראה משקפיים, עם פנים שחוקים ונחשלים, מסומנים בקווים עמוקים שנראים כמספרים על מזג עצבני ואמנותי. " (אמריקאי, 22 בדצמבר 1907)

את מאהלר פגשו עוזריו של קונריד ואלפרד הרץ, המנצח. זה היה יום שבת, ואחרי עצירה במלון מג'סטיק, מאהלר ראה את מבטו הראשון של בית האופרה המטרופוליטן כאשר ישב בארגזתו של קונריד לבת הזוג של טוסקה עם קרסו, אמה איימס ואנטוניו סקוטי. ביום ראשון אחר הצהריים הוא היה בקרנגי הול עבור וולטר דמרוש והתזמורת הסימפונית של ניו יורק בתוכנית שכללה את הסימפוני פנטסטי של ברליוז וקונצ'רטו לפסנתר צ'ייקובסקי שניגן טרזה קרנו.

אשתו של מאהלר, עלמה, תיארה את האירוע החברתי הראשון שלהם בניו יורק: "אנדראס דיפל, שהיה אז מנהל עסקי של המטרופוליטן, לקח אותנו לארוחת צהריים עם האל העל קונריד, שכבר היה נכה מלשוניות והראה שאין לטעות בו. סימני מגלומניה. מסיבת ארוחת הצהריים הראשונה והפנטסטית הזו, הדירה עצמה ותמימותם המוחלטת של מארחינו בתרבות, שמרו עלינו בצחוק סמוי עד שהיינו שוב ברחוב ויכולנו לפרוץ בצחוק.

בחדר העישון של קונריד, למשל, הייתה חליפת שריון שניתן היה להאיר מבפנים באורות אדומים. באמצע החדר היה דיוואן עם עמודי בלדאצ'ינו ועמודים מפותלים ועליו נשען קונרי האלוקי כשהעניק קהל לחברי החברה. הכל היה עטוף בחומרים קודרים ומנופפים, מוארים בזוהר האורות החשמליים הצבעוניים. ואז, קונריד עצמו, ש'הכין 'את סוננטל ועכשיו' יעשה 'את מאהלר. " [עמוד 128, גוסטב מאהלר, זיכרונות ומכתבים, מאת אלמה מאהלר, בעריכת דונלד מיטשל, הוויקינג פרס, ניו יורק, 1969]

ביום שני שלאחר מכן, "מר. קונריד הכיר את [מאהלר] לתזמורת [מטרופוליטן], ואחרי כמה מילות ברכה הוא הרים את השרביט לחזרה על ניקוד טריסטן. הוא לא התקדם רחוק כשהכריז באופן אופייני: 'כל שאר החזרות בתיאטרון חייבות להיפסק'. חזרה למקהלה שהתרחשה בחדר אחר הופסקה "(אמריקה המוסיקלית, 28 בדצמבר 1907). מאהלר הפתיע את כולם בנימוסים שלו. "האיש שהיה צפוי לשלוט על פי פקודות חמורות, על ידי מבטים זועמים, על ידי ביקורות חריפות ולא סימפטיות, היה מתון ועדין כמו הכבש הפתגם.

הצעותיו הושמעו בטון הקול החביב ביותר ובאופן שקול ביותר. 'האם לא עדיף אם ביטוי כזה וכזה יושר ככה' יבוא השאילתה, ו'כמה יעיל יותר להכניע את הפליזות כאן, אתה לא חושב? '

"אמנים, חברי התזמורת, המקהלה והאחראים לאפקטים הבמתיים, גם הם פורקו מהאדיבות שבה הועלתה ביקורת ועם אמונם של כל אחד שהוגש. במקום דוב היה כאן אדם שהתכוון באמת להיות במאי וחבר. התוצאה הייתה מדהימה והחזרה הראשונה הסתיימה עם אלו שלקחו חלק התלהבו עד לתואר האחרון.

"'תזמורת טובה מאוד כאן', העיר מר מאהלר לאחר שהאנשים הגישו מהבור. 'יש חומר טוב ואני מאמין שאני יכול לעשות עם זה דברים גדולים.' "(העולם, 5 בינואר 1908)

שרה את איזולדה הראשונה שלה בכל מקום היה אוליב פרמסטאד, שאימן את התפקיד עם מאהלר בווינה בקיץ הקודם. בורגסטלר התבקש על ידי מאהלר אך נפצע בכתפו כאשר הושלך לעגלת כלבים בהובוקן והוחלף על ידי היינריך קנוט כטריסטן.

הופעת הבכורה של מאהלר ב -1 בינואר 1908 הייתה ההפיכה הגדולה האחרונה של הנהלת קונריד. הקהל החגיגי כלל שתי איסולדס ניו יורק, ליליאן נורדיקה, בסאטן כחול, וג'והנה גדסקי, בשחור. "כאשר המנהל המוסיקלי החדש של המטרופוליטן הופיע לראשונה בתזמורת, מחצית מהאנשים בפרקט קמו כדי להשקיף עליו, והיו מחיאות כפיים סוערות מכל חלק באודיטוריום. הוא התכופף בכבוד בכיסאו בכיסאו "(Press). מחיאות כפיים נלהבות היו אחרי כל מעשה וזר דפנה מפואר באחת משיחות הווילון.

כל העיתונים נדהמו מהתחשבותו של מאהלר בזמרים, משליטתו באיזון התזמורתי. סקירתו של WJ Henderson על Tristan und Isolde in the Sun מסכמת את תגובת כל מבקרי ניו יורק. "מתחילת הווספיל לא נשמע חזית מלאה של חצוצרות וטרומבונים עד שאיזולדה הרימה את הכוס לשפתיה ואז זה הגיע עם התרסקות של אסון .... הוא החזיק את המרקם האיתן והמצומצם ביותר ברשת הטון הססגונית שבה וגנר חרט את רעיונותיו .... [B] יותר מכל, המגוון הרהוט של התזמור של ואגנר הוצג על ידי התהליך הפשוט של הבאת ברור כל ביטוי סולו, בעוד שהרקע ההרמוני והקונטרפונטאלי מעולם לא הופחת. עם זאת, הנדרסון ורבים אחרים ציינו כי כל זה לא היה חדש, כי אנטון זיידל "עשה את כל הדברים האלה בימים האמיצים של פעם, כאשר היו גם זמרים אדירים בארץ."

ריצ'רד אולדריך פירט ב"ניו יורק טיימס ":" בימיו של סיידל הייתה פעם תלונה מהקופסאות, כך אומרים, שהמוזיקה של טריסטן הייתה רכה מדי, שלא ניתן היה לשוחח בנוחות מבלי לעורר. כעס בבור. קריאה מסוג זה השיג מר מאהלר ... השיטות שלו בכיסא המנצח הן ישירות וישירות. פעימתו חריגה, מוחלטת וזוויתית באופן יוצא דופן, ותשומת ליבו מופנית באופן דרומי לכל הנקודות, לכאורה, בבת אחת. זה משמעותי שידו השמאלית שימשה כמעט כל הזמן בהופעה של טריסטן כדי לבדוק ולהכניע.

הוא נותן רושם שאי אפשר לטעות בו של אדם בעל סמכות פיקודית ותובנה חדה. בכתב העת הזה צוין כי הקצב של מר מאהלר בטריסטן הוא בחלק מהקטעים מהירים יותר ממה שהורגלנו - לפיו הוא נבדל בבת אחת מבית הספר המנצח של ביירוית השורר עליו ההשפעה היא תמיד על התלבטות ואפילו גרירה של התנועה. הטמפי של מר מאהלר בטריסטן מיועד להעצמת האפקט הדרמטי, כדי לשמור על דם החיים פועם בניקוד; ובכל זאת לא היה בהם שום דבר חתרני או הרסני של הערכים המוסיקליים. השינוי המיומן והאלסטי של הקצב הוא אחד מאבני הבוח של ניצוח דרמטי משובח, ומבחינה זו מר מאהלר הראה עצמו אדון. היו אינספור מקרים של זה דרך הניקוד; קח, למשל, את הגישה לשיא ההקדמה. באיזו תדירות זה מונע בחיפזון ברור של הקצב! מר מאהלר ביצע תאוצה שהייתה בלתי מורגשת ככל שהתקדמה, אולם כשהגיע לשיאו הקצב הוגבר באופן מהותי.

בעקבות הדקויות והשכלול הפואטי של קריאתו של מר מאהלר, נכתב כי הקולות הם זכויות משולשות שלגביהן ווגנר מעולם לא התכוון לקפח אותם. ראש אלה אמור להישמע, (ואם הדיקציה של הזמרים היא מהסוג האמיתי) להבין. לחלק התזמורתי היה כל היופי שלו, כל העוצמה הדרמטית והיעילות שלו; היה בו כל הניגודיות והשונות של כוח, של מבטא, של קרשנדו ושיא. ובכל זאת זה לא הטביע את הקולות, וגם כאן יופי נוסף הובא לידי ביטוי שלא תמיד נשמע בהופעות וגנריות, זה של מיזוג הקולות עם הטון התזמורתי. " [5 בינואר 1908] אלדריך התלונן לאחר ההופעה השנייה כי "מצער שרבים כל כך מצאו צורך להיכנס במהלך הפרלוד ולעזוב לפני הליבסטוד." [10 בינואר 1908]

למרות שמאסטר לאיזון בין קולות וכלי נגינה נראה שמהלר ביצע חישוב שגוי אחד. העיתונות הייתה רק אחת מכמה עיתונים שמתחו ביקורת על קיצוץיו. תחת הכותרת "MAHLER MUTILATES WAGNER SCORE" היה זה:

"אנשים רבים ששמעו את המעשה האחרון של טריסטן ואינולדה כפי שהוצג אמש בבית האופרה המטרופוליטן, תהו האם מאהלר היה מעז להציג את הניקוד של וגנר בצורה מקוצרת כזו בחו"ל, או שמא הוא שמר את הקיצוץ הזה ל"ברברים המוסיקליים" של ניו יורק. מאהלר הוא מנצח נהדר, מוזיקאי נהדר, אך אם ברצונו לשמור על כבודם של חובבי האופרה האמריקאים, הוא יצטרך להתייחס אליהם כאל חובבי מוזיקה אינטליגנטים, אשר חווית האופרה של וגנר אינה של ימינו. אלא אם כן החלקים החשובים של טריסטן ואינסולדה, אשר מאהלר רואה לנכון להשמיטם, ישוחזרו במהירות, הפעילים ירגישו שהם נכלים בזכותם שיש להם זכות לצפות "(העיתונות, 10 בינואר 1908). חשבון בשמש הערב מראה פחות זעם: "האופרה, בהיותה גרמנית, החלה בשעה הבלתי אפשרית של 7:45.

אבל מאהלר הוא האדם הראשון מאז סיידל שהכריע את וגנר 'עם הקיצוצים', והוא מיהר את המעשה המייגע היחיד, האחרון, לווילון מהיר בשעה 11:30, לשמחת אלפים ולאי הנוחות בלבד של כמה מאות נשים בודדות שראינו לאחרונה בדלתות ברודווי, עדיין מחכות למלווין האיטי. מתי מאז ימיו של זיידל שרה איזולדה את שירת 'אהבת מותה' לפני חצות? אמא [לואיז] פנייתו האחרונה של הומר כלפי פילגשה הושמעה. מר [רוברט] בלאס מצא שנאום המלך שם בוטל על ידי ראש הממשלה החדש שלו. " (ההופעות שנחתכו בכבדות שהוביל ארתור בודנצקי בשנות השלושים היו באותו אורך.)

בנוסף למהלר, הייתה סקרנות לגבי אוליב פרמסטאד. "אמא. הופעתו של פרמדאד כאיזולדה חיכתה בחששות מסוימים. מבחינה קולית החלק ארוך ומייגע יותר מכל אחד אחר ברפרטואר הסופרן. יתר על כן, זה גבוה מאין כמוהו עבור מי שהחלה את דרכה כקונטרלטו. אמא פרמסטאד הראתה מיומנות יוצאת דופן בהרמת קולה לטווח שירה גבוה יותר, והיא שיקול דעת עצמה בשימוש בה. שירתה במערכה הראשונה אמש הייתה בדרך כלל ראויה להערצה. רק תו אחד או שניים גבוהים בסצנה השנייה שלה עם בראנגיין ומעבר האנסמבל עם טריסטן בסמוך לסוף המעשה נראה מחוץ לטווח שלה. במערכה השנייה הטקסט היה קשה יותר. החלקים האחרונים והאחרונים של הדואט הגדול קוראים לצלילי סופרן טהורים של להמן. למען האמת הם היו גבוהים מדי עבור אמה. פרמסטאד. אבל בקטע 'Sink hernieder' שירתה הייתה יפה מאוד. ב'מוות האהבה 'קולה נשמע עייף, אך אז תשע פעמים מתוך עשר לאיזולדה לא נותר קול לסצינה האחרונה הזו. " באשר לאחרים: "טריסטן לא מוצא מתורגמן חביב לחלוטין אצל מר קנוט.

הוא כמעט לא הרואי בנוכחות או בקול, וגם לא האשליה הרומנטית שלו מתנהגת ... באופן ווקאלי זה היה לא אחיד. את הקטע המפורסם בסמוך לסוף המערכה השנייה הוא שר יפה מאוד ... גם הוא שר היטב בחלק הקודם של המערכה האחרונה, אם כי השיאים האיומים בהמשך היו מעבר לו פיזית, שכן הם כמעט מעבר לכל טנור ... אמא הומר הוא ברנגאן אותנטי. החלק שיחק כאן כאיזולדה שנייה או כקוסמת ומבשלת שיקויים. אמא הומר הופך אותה לאישה הממתינה הפשוטה וחיבה. היא שרה חלקה ומתכווננת אמש, ובשיר האזהרה באפקט מעולה. לעיתים רחוקות התזמורת מאפשרת לקולו של ברנגאן להישמע באופן ברור בסצנה זו. אמא הומר היה נשמע בבירור, והכי נעים, כי היא שרה את המשפטים הארוכים והמתמשכים בקלות יוצאת מן הכלל ובעושר קולני.

קורוונאל של מר ואן רוי הוא אחד הקלאסיקות של הבמה. אם שירתו אינה מה שהייתה לפני כמה שנים, התחזותו מנצחת כתמיד באהדתו המחוספסת. בסדר גמור באותה מידה הוא הרועה של מר [אלברט] רייס. הדרשה של המלך מארק היא לעתים רחוקות דמות מגבשת. מסירתו של מר בלס את משפחתו הארוכה הייתה קטע משובח של הצהרה מוזיקלית. בהיערכות היו כמה חידושים. מבין אלה אי אפשר לשבח את המפרה הגדולה ללא תורן. אבל התפאורה החדשה של המערכה האחרונה היא ציורית ביותר ושיפור גדול בהשוואה לזו הישנה. " [הגלובוס, 2 בינואר 1908]

דוח שגיאת איות

הטקסט הבא יישלח לעורכינו: