מדריך האזנה - תנועה 4: נכטמוסיק. Andante amoroso

תמליל

התנועה הרביעית שכותרתה "נכטמוסיקכפי שהיה השני, הכל משתמע מכיוונו הזמני העיקרי "אנדנטה אמורוסו" ועוד. זו אחת ההצעות הסימפוניות המאוהבות והנעימות ביותר של מאהלר, סרנדה של מוזיקה קאמרית שמזכירה את ראשית הסגנון הסימפוני הקלאסי, קרובה מאוד לסטייה, להפסקה ולסרנדה, תוך כדי נגינה בגיטרה ובמנדולינה בנגיעה מהעבר הרחוק, ומעוררת את המוסיקה. של טרובדורים מימי הביניים הליריקה הרכה מחלחלת לכל התנועה שמעוררת את עולם האופרה האיטלקית, ואת ההיבטים הרומנטיים של דרמת המוזיקה הווגנרית.
הנס רדליך מתאר את התנועה כניסיון לשחזר את העולם הנעלם של הרומנטיקה של ימי הביניים, עם מלמול המזרקה הלילי שלה, סרזות אור הירח, וההטיפה וההתנגדות המאוהבת של גיטרה ומנדולינה, בהתאם לביקורתו על התנועות האחרות, חושב בקלות שזה אחד סובל גם כהגדרתו, "דמיון לא מכוון להרכבים אחרים. כמובן שאם הדמיון הזה נועד כפרודיה עצמית, כפי שאני טוען, הם בוודאי לא היו עדות לחוסר יצירתיות או השראה. "
פלורוס מתאר את הרומן השני "נכטמוסיק" כ"יצירת לילה מלאה בקולות אהבה מתוקים, לחישות מסתוריות, אדוות מזרקות, רשרוש של עצי טיליה בכיכר אור הירח של עיר קטנה ועתיקה מוזרה ”.
דונלד מיטשל משווה את זה ל"נאכטמוסיק "הראשון, שכן" מוזיקה מקורה תהיה מנוגדת למוזיקה באוויר הפתוח ".
פיטר דוידסון מתייחס לביטוי של אהבה רומנטית באנדנטה זו ל"אגנר ".זיגפריד אידיליה", הוא רואה בכיוון של ואגנר יותר אישי, של מאהלר יותר אוניברסלי.

אפשר גם להשוות את האנדנטה עם תנועה איטית קודמת שיש לה אופי רומנטי להיות adagietto מהסימפוניה החמישית, לנושאים העיקריים של שתי התנועות יש מאפיינים ייחודיים. האדג'יטו מריר ומתנשא לגבהים של תשוקה, או שהאנדנטה נעים ומקסים יותר, ולעתים נדירות הופך להיות מעונן ברגשות קודרים.
מחשבותיו של מאהלר על אהבה נראות ביטחוניות יותר ופחות כפופות לספק עצמי באנדנטה זו מאשר באדג'יטו. גורם מפתח בשינוי לב שכזה הוא ככל הנראה נישואיו של מאהלר לעלמה. המכשור לאנדנטה קליל ורזה יותר מאשר לתנועות האחרות חסרות פליז וכלי הקשה, השיאים מושגים יותר על ידי הטיה כרומטית מאשר על ידי כיבוש כוחות אינסטרומנטליים גדולים ברגעים מכריעים. במקום רגשות מוחצנים, מאהלר מבטא רגשות מופנמים שעלולים בהחלט להיות מודחקים אך כעת משוחררים ברוך ובחמימות ללא מחוות רטוריות גדולות, או התפרצויות פתטיות. מאהלר יוצר כמה אפקטים מעניינים ויוצאי דופן במהלך התנועה, הוא מתחיל בביטוי יורד על כינור הסולו המתייחס לנושא הנושא הפופולרי מתמיד של שומאן.טראומרי", אם כי יש לו זיקה לאותו מלחין זהה, מהיצירה הרביעית בסוויטת הפסנתר נאכטשטוק אופוס 23 חתיכת לילה בפני עצמה. מה שיוצא דופן בסולו הפתיח של כינור זה הוא שמדובר בביטוי קדנטי קצר שיתאים יותר לסגירת נושא מאשר בהתחלתו, והוא ממשיך להופיע כריטורנלו במהלך התקדמות התנועה, תמיד כמשפט מוסמך, שלא התנתק. מכל חומר נושא.
האם מאהלר התכוון לזייף אלמנט מסורתי נוסף של תרגול קומפוזיציה? עם סקרן זה משפט הביטוי הפותח שלא במקום.
הנושא המרכזי של הלילינג אינו קשור מבחינה מוזיקלית לביטוי הקדנציאלי הפותח, מניע מעידה קטן של צמדים מנוקדים כפולות מציג אותו באופן שנראה שאינו תואם את הליריות הגועשת של קצב הכינור. מניע זה נשמע כמו ציוץ של קריקט או איזה יצור לילי אחר החודר למאמץ של המאהב לסדר את אהובתו. דמויות מצייצות אלה מנוגדות לנושא הלירי באופן שעשוי להתייחס להפרעות המעצבנות יותר של "בקסמר"נשמה, בכך ששני מכשירים הזמרים על ידי גרביים מרוצפים בפטיש שלו, קרן סולו נושאת את הנושא המרכזי, ושולטת בחלקים העיקריים, במיוחד בשכבות הדלפקיות של החלק האמצעי הגדול. נושא השיר המקסים הזה מוקדם תמיד על ידי אור רך החוטט על הגיטרה בסגנון סרנדת אור ירח, בעבודות קודמות עוברים קטעי דרך קטנים יותר לכלים אחרים כדי לחקות את הגיטרה. הנבל ניגן במלקח בגמר הסימפוניה השישית וגמר אקורדים על הפסנתר בפנטזיית השיר המוקדמת. הופעתו של המנדולינה מבשרת את השימוש בו גם בסימפוניה השמינית וגם בדאס ליד פון דר ארדה. הציון של מנגלברג השביעי מכיל רישום על אופן משחק המנדולינה, שיכול בהחלט להגיע ממאהלר עצמו. הוא כותב, "כל התווים של רבע וחצי הם טרמלואים, או תווים שמיניים רגילים." הכיוון שלו מתאים באופן הולם עם בית הספר האיטלקי לנגינת מנדולינה, המנגינה הלירית העדינה שמתחילה על הקרן מוגדרת כנגד דמות כלי העץ המצייצת הדומה למנוע מהתנועה האיטית של הסימפוניה השישית, והיא גרסה של המניע. של חפות ילדות. מקצבי הבארוק מתייחסים לתנועה הרביעית להרמוניות המזרחיות המזדמנות הראשונות מוסיפות איכות מיסטית למוזיקה. התזמור נוצר בצורה מבריקה. מאהלר משתמש בכל משאב תזמורתי שניתן להעלות על הדעת לצורך צבעו המיוחד ויוצר איכות מוסיקה קאמרית עם מגוון שילובי כלים אינסטרומנטליים מעניינים המעצימים את אווירת מוזיקת ​​הלילה, אפקטים קצביים אדירים, והליווי מזכיר את תנועת הטבע הסימפונית השלישית. מניע הגורל העיקרי עד המינון האקורדי הקטן מקבל טוויסט יוצא דופן, שלעתים מחשיך לרגע את האטמוספירה, ומאיים להפריע ולשלווה. פעמיים נראה שמנגינת הקרן מנסה לעלות מהטוניק לחציון של F, אך בכל פעם היא רק מצליחה להגיע לחציון הקטן A שטוח. בפעם השלישית זה סוף סוף מגיע ל- A המבוקש עם תחושה של הישגיות והקלה שמגבירה אותו גבוה יותר כדי לראות מחדש את הפוסט הנשמה. החלק האמצעי שובה לב עם הארוך שלו קנטבל נושא לקרן סולו. בקצרה, הכינור משתלט על הנושא המקסים הזה בליווי מנדולינה. אבל הגיטרה לא מופיעה במהלך החלק האמצעי.

ביטוי קדנטי על איור תווים 16 חופף מופיע גם בתנועה האיטית של הסימפוניות הרביעית והחמישית. כאשר המוזיקה נעשית נלהבת יותר, ומאיימת להפריע את הרוגע הרגוע של שיר הערב, עד מהרה היא מושגת בעדינות לשליטה. במהלך החלק הראשי הראשון, סדרה של חמישיות פתוחות פתוחות כפולות עולה בתזמורת כלפי מעלה, ונראית תחילה כווריאציה על התווים החוזרים ונשנים של הנושא המרכזי. רוב הפרשנים משווים את הקטע הזה לכוונון גיטרה שעליהן היידן מפליא כל כך מענג בסימפוניה מספר 60 שלו. "Il Distratto" אך ישנה דרך אחרת לצפות בקטע זה, לאחר הביטוי הכפול, נוספה דמות דקטילית מהנושא המרכזי, מה שמעניק לביטוי כולו מתאר מלודי, שהוא הופך אותו מעבר לזיוף של חמישיות מכוונות. זה נשמע יותר כמו וריאציה חכמה על אחד השירים הפופולריים ביותר בשירי הלילה "נצנץ נצנץ כוכב קטן", כמובן, המנגינה הזו הוגדרה לטקסטים רבים ושונים, למשל, בצרפתית, זה נקרא אה! ווס דיראי-ג'ה, ממן, מוצרט קבע 12 וריאציות על הגרסה הצרפתית של מנגינת הילדים הזו ארנסט ואן דה ולדה וריאציות על מנגינת ילדים מתייחס למנגינת הילדים "כוכב קטן מנצנץ".
גרסה של קטע זה מתרחשת במהלך הגמר ויוצרת קישור חשוב בין שתי התנועות האחרונות, למרות שאין לנו שום הוכחה לכך שמאהלר התייחס כזו, היא לא תואמת את הנושא הלילי לכאורה של השביעי. , או בחיבתו של מאהלר להומור עדין, לפעמים ילדותי, ולהזכרות מוזיקלית מילדות.
האם מאהלר שר לילדיו ילדה כלשהי מהשיר אם היה מתכוון לנגן על חרוז הילדים הזה, זו אולי השכלנות הגאונית ביותר שלו בכל הסימפוניה, גם אם לא, ההשוואה הייתה כנראה מדגדגת את דמיונו. תנועת אנדנטה נפתחת בביטוי קדנטי קטן ומקסים אותו מנגן כינור סולו. ביטוי מקסים זה של ארבע פסים יורד מקפיצת המדרגה הראשונית של אוקטבה על מקצב דקטילי המתייחס לדמות הקשה מהתנועה השנייה. אחריו מיד המניע המצפצף על קלרינט וריאציה רחבה בעדינות של המניע של ריקוד השטן על הבסון, בניגוד לליריקה המסתת של הביטוי הקדנטי, עם השובבות הרוטטת של הציוץ ומניעי הריקוד של השטן מספקים את דואליות מוזיקלית בסיסית של התנועה.
אחרי כמה צעדים, הצופר הראשון נכנס ברכות עם הנושא המרכזי. זה מתחיל ברביעית עולה (המרווח החביב על מאהלר), אשר ממלא תפקיד משמעותי ברבים מהנושאים בשביעית. זה ממשיך בצמדות של הערות חוזרות ונשנות שזוכרות את משפט התשובה מהקדמה לתנועה השנייה וממשיכות במדידה של מניע ריקוד השטן, ואחריהן שתי דמויות דקטיות. אלה בהיבטים הראשוניים, הקצביים והמלודיים של הנושא הקל והפשוט, מתייחסים למניעים עיקריים ששימשו קודם בסימפוניה, אבוב מנגן ביטוי אחר לנושא המהווה הרחבה נוספת למקצב הריקוד של השטן, המניע המצייץ, והדמות הדקטית. הניקוד הוא דליל עם רוחות קלות יותר דמויות תו שמיניות בולטות על הנבל ומיתרים נשמעים כמו נגינה בגיטרה שמלווה אותם מדי פעם, מאהלר מעביר טמבוריות מנשיפות עץ גבוהות לקרניים וצ'לו רכות, מיתרים מרוטים משפרים את האווירה של ערב קיץ חם. , נוצץ באור כוכבים. עד מהרה הביטוי הקדמי היורד מופיע בכינור סולו כמו פועל יוצא טבעי של הרחבת הנושאים העיקריים בצ'לו גבוה.

מיתרי האש מפתחים את הרחבת הנושא העיקרי בביטוי רך וחם שמנסה להסתיר את הדמיון שלו לדמות מהקינרטטננלידר הרביעי.

הנה הקטע באנדנטה:

כפי ששמענו זה עתה, שוב הביטוי הקדנציאלי חוזר בצ'לו סולו ומוביל חזרה לנושא המרכזי בצופר הראשון בליווי גיטרה ונבל, נושא זה שובה לב לחלוטין כאשר הוא מנוגן על ידי קבוצה קאמרית אינטימית. בסוף התמה מתווסף דמות תור ומעניקה לו איכות כמיהה שמצפה לתנועה וכותרתו "Of Beauty" מבית Das ליד פון דר ארדה, אבובים ומנדולינה מנגנים גרסה של נושא זה, בו שוב ושמיניות חוזרות בשילוב עם דמויות דקטיליות. הקטע מסיים את הביטוי הקדמיני שמנוגן בכינור הסולו ברגש נלהב. מנקודה זו, כינורות פיתחו את הנושא הראשון, והוסיפו תג תו 16 נופל המהווה גרסה הפוכה של דמות דומה המופיעה בגמר הסימפוניה השישית היא תג בשילוב עם ציורי הריקודים המצחיקים והשטנים בקטע שקולע קלות. למיתרים עם גיטרה וקרן.

ככל שנושא הסרנדה ממשיך להתפתח, הוא נעשה נלהב יותר. התג הקטן שלה מתחלף עם המניע המצייץ. בתוך זמן קצר, התשוקה הרומנטית של הנושא מועברת לשליטה, אך במקום לחזור לזנים העדינים של הסרנדה, צל כהה יורד לרגע על הסצנה, כאשר מיתרים נמוכים ובסונים מנגנים גרסת מפתח מינורית של הנושא הראשון.

ללא היסוס ובאותה מהירות שהענן האפל הזה הופיע באופק, קרשנדו מוביל לאקורד שביעי טריל, שגלש בעדינות חזרה לנושא הראשון במייג'ור מז'ור. הוא מנוגן עליז על ידי אבוב, כאשר כינור הסולו מוסיף את התג כליווי קצבי. כלי נשיפה וכינורות עץ גבוהים מרחיבים את האלמנטים הקצביים של הנושא, כשהופכים את דמות התו ה -16, כינור סולו מתחיל להתמקד בנושא.
כינורות ראשונים מצטרפים, ומניעים את הנושא במהירות קדימה על איור של פתק 16 שדומה באופן מחשיד ל פיו מוסו הפרעות לנושא השלישייה בתנועת הסרצו, אך דמות זו מנותקת בפתאומיות, והסרנדה הפשוטה של ​​הנושא הראשון מתחדשת, כאילו לא מושפעת מזאת התשוקה הפתאומית שאיימה להציף אותה.

אחרי חליליות ונגינה בקלרינט על הנושאים המרכזיים, דמויות קצביות לכמה סורגים, בליווי גיטרה פזיזה ואקורדים שבורים על הנבל, מה שאני מכנה "המעבר מנצנץ מתחיל" רצף של צמדי רבע חוזרים הקשורים ל הנושאים הראשונים חוזרים על תווים כפולים. זה מתחיל במיתרים נמוכים, בגיטרה ובנבל שנקלט. תווים כפולים אלה עולים כלפי מעלה, ברצף, ומראים מראה של מעגל חמישיות שעשוי לשמש בתהליך הכוונון של היידן. אבל מאהלר משתמש במרווחים מצטמצמים הנותנים סדרה זו של צלילים כפולים ואווירת מסתורין. ואז הם מפנים את מקומם לדקטיליק מהנושא המרכזי, כלי נשיפה מעץ משתלטים על משפט הניצוץ בליווי המנדולינה, ואז מיתרים גבוהים ונמוכים ללא ויולות מנגנים בו וריאציה. הקטע המרתק הזה יחזור בגמר במסווה מעט אחר, ויהפוך בסופו של דבר לשיר הלילה המובהק.

כפי שרק שמענו קטע קליל ואוורירי על האלמנטים הקצביים העיקריים של הנושא הראשון משתלט על ידי קיבוץ קטן של רוחות ומנדולינה ב כינורות מז'ורים שטוחים מנגנים גרסה של הנושא המרכזי כנגד וריאציה נגדית וצ'לו. ביטוי נופל, האחרון על ביטוי עולה. כאשר המוזיקה הזו מתרחבת, רוח פיצוץ פתאומית מביאה את הכינורות לרשם הגבוה ביותר שלהם, המוסיקה מאיימת להתפרץ בשיטפון של רגש, אך במקום זאת, היא מתרככת במהירות, והטונאליות עוברת לפור מינור על מקצב הדקטיליס, ואחריו את תגית התווים ה -16 המהירה. שוב משב רוח מסעיר את האוויר, אך הפעם הגרסה המינורית-מפתח של הנושא הראשון שהכהה את האווירה קודם לכן, חוזרת בצורה נחרצת יותר בגרסה מאורכת, היא עדיין מנוגנת בשקט אך נשמעת יותר מרושעת מבעבר. צלילים מחרידים כהים מפנים את מקומם לשילוב סוער של מקצבים צולבים מהנושא הראשון שהוא מדלג עליו בעליזות למוזיקה המושמעת בשקט בהופעתה הראשונה, וכעת היא מנוגנת בכוח.

שינויים במצב הרוח מהיר שכזה מוסיפים נופך קומי לסרנדת אור הירח. לאחר התפתחות נוספת, הנושא הראשון מסתיים וקטע הנוצץ חוזר מנוגן בקצרה וברכות על ידי המיתרים הנמוכים. החלק האמצעי ומיג'ור מז'ור עוקבים אחר כך ומציגים את אחד הנושאים היפים ביותר של מאהלר שרפסודיה ניגנה בחן זורם במרשם הגבוה של הצ'לו. זו למעשה גרסה מורחבת של ביטוי צ'לו שנשמע קודם. כאן, מלווה בשני סוגים של צלילי ציפורים, המניע המצייץ, ודמות מטלטלת של שש עשרה חוזרת ומתחילה בשליש עולה או רביעי יורד. שימו לב כיצד הצירוף של מנגינה לירית וצלילים מרצדים משכפל את החלק הפותח של התנועה. בואו נתחיל את הקטע הבא בביטוי הנוצץ שמוביל לשלישייה.

עם שינוי מפתח ל- G שטוח, הכינורות מכניסים וריאציה נלהבת יותר לנושא השלישייה המשלבת את מניע הגעגוע, בהחלט מתאים בסרנדה. נושא האפטר שלה מורכב מהמידה הראשונה של נושא השלישייה, שחוזרת על עצמה שלוש פעמים ומעוטרת במריטות מבודדות על המנדולינה שגורמת לו להישמע הומוסקסואלי, בניגוד לתופעות הרומנטיות של נושא השלישייה. עד מהרה נושא השלישייה נעשה נלהב יותר, אותו שילוב של תו שמיני ומקצבים מנוקדים מהפתיחה שאחריו מופיע קטע, ומספק ניגוד מוזר נוסף בין תשוקה מוגברת למשחק ילדותי.

טיפול מעט יותר מתון בנושא הצ'לו, כיום מייג'ור F, מחזיר את סדרו הקודם כשהוא עולה בחוטים, לאחר שהגיע לנקודת שיא על גרסה הפוכה של מניע כמיהה של הזכרות לסימפוניות החמישיות אדג'יטו. הנושאים התשוקות מגניבים, והמוזיקה מתרככת על אקורד מז'ורי מושעה של ברוקנריאן ו- F עם ארפגגי נבל עולה, ומסתיים בקטע של נושא השלישייה, אותו מנגן אבוב בצופר צרפתי.

בסוף הקטע האחרון, שמענו את הביטוי הקדמי הפותח נעדר במשך זמן רב, ועכשיו מופיע שוב כדי להעלות את חזרתו של קטע A עם הנושא הראשון שלו המושמע שוב על ידי קרן הסולו והנושא הדקטילי שלו על ידי כינור סולו.
כינורות עוקבים אחר וריאציה רגועה של הנושא הראשון שמולו מנגנים צ'לו על ביטוי שנלקח מנושא השלישייה שלהם. עד כמה המוסיקה נעשית שלווה, נופפת בעדינות באוויר הקיץ על הכינורות הטיפול המורחב בנושא הראשון, שמסתיים ב דר תג הוא שון מניע, צ'לו סולו ואז שר את הביטוי הקדמי, המוביל חזרה לנושא הראשון, המנוגן ברכות על ידי הצופר הראשון. רמז לביטוי הנוצץ עוקב אחר שילוב שמיני חוזר מהנושא הראשון, ודמות מרצדת בבסונים. הקטע מסתיים בשיא קצר על רצף חופף של תג התו ה -16 היורד, המזכיר קטע שיא דומה בתנועת adagietto הסימפוניות החמישית.
רק צליל הגיטרה נשמע כעת מורט את תוויו החוזרים, ומדלג על המטה הראשון של כל קבוצה, כאילו הוא חיקוי של ריקוד. החלק השני של הנושא הראשון מתחיל כינורות ברכות גם מחוץ לקצב, כאשר הקצב נלחץ קדימה, המוזיקה הופכת מפרכת יותר ויותר נסערת. נראה כי הסרניר שוב בסכנה לאבד שליטה על רגשותיו. המוסיקה נעשית נלהבת יותר ויותר על וריאציה של הנושאים הראשונים שאחריהם. בשיא ההשתפכות הרגשית הזו, נשיפות עץ וכלי מיתר נמוכים, קובעים את הנושא הראשון בצורה חשוכה למדי, ועם אסרטיביות לא אופיינית, יש התפרצות מהירה במהירות כאשר הנושא הראשון חוזר, כשקלילותו ועדינותו אינם מושפעים מכל סומק של מבוכה לעבר חוסר נחת רגעי. בואו נקשיב מסולו הגיטרה.

צלילי ציוץ חוזרים בנשיפות עצים ו סטקטיסימו כינור, קלרינט, ואז חליל וכינור תופסים את הנושא של אחרי, עם מניע מעידה מתנדנד בעדינות. במהלך קטע הסיום התזמורת מסתדרת לאנסמבל קאמרי, שכן בתנועות הפותחות מגוון של קטעים קצביים ונושאים מהנושא הראשון מפוזרים קלות על התזמורת המצומצמת. כמה מענג לשמוע שוב, את הדמות הדקטילית המעידה בעדינות המעוטרת בגיטרות בגיטרה והבהוב של מניע הריקוד של השטן את החבר'ה הלא אופייניים שלהם כמטורפים. טרילים נוצצים ותווי חסד מקשטים את הנושא המרכזי. בעדינות זוהר אור הירח מתחיל לדעוך ככל שהערב הופך ללילה, וחומר נושאי נשבר לשברים כשהתנועה מתקרבת לסיומה. כלי נשיפה שונים שרים את הנושא הראשון ברכות נגד ה- F והכינורות הגבוהים המתמשכים. זוהר חם עוטף את אווירת הערב של הקיץ, צלילים מעוותים שנשמעו לראשונה בקלרינט בתחילת השלישייה מועפים החוצה סטקטיסימו הערות של כינורות.
במצעי הסיום מנגן מאהלר את המניע המצייץ, המנוגן בפעמיים על אישיות קולעת למדי כנגד הדמות הדקטילית של הנושא הראשון, במתיקות ובטון על ידי קרניים מושתקות, בליווי אקורדים מיתרים שמימיים, אפשר כמעט להריח את האוויר המתוק של ערב הקיץ. למרות הסחת הדעת של מעידה בלתי פוסקת, עכשיו בשקט, אך בהתנשאות שטוענת על ידי בסון את התווים הכפולים איתם מתחיל הנושא הראשון, נשמעים מיתרים רכים ונמוכים, ומצליחים בהבהוב של שני צומת של המניע המצייץ והחליל. כל הצלילים העדינים הללו מנוגנים על רקע הטריל המתמשך הארוך בקלרינט. בסופו של דבר הטריל מפנה את מקומו לדמות סיבוב המסתיימת באקורד מז'ור F, המספק את הרקע ההרמוני לגיטרה כדי לסגור את התנועה בעדינות עם אקורד בעל ארגון, מאהלר ישתמש בדיוק באותה דמות סיבוב מקושת כלפי מעלה כדי לסגור את הסימפוניה התשיעית שלו. .

---

מאת ליי סמולי