מדריך האזנה - תנועה 3: שרזו

תמליל

אם לשפוט על פי האווירה שהוקמה בהתחלה, נראה כי תנועה זו משיגה מצב של שוויון נפש מושלם הרחק מהטלטלה והסכסוך שמספיק את שתי התנועות הראשונות. אם כן, זה נראה מנותק לחלוטין מהכלל או סתם הסטה מהטיעון העיקרי. אפשר להסיק את אותה המסקנה גם אם התנועה תוצב במקום השני, אחרי התנועה הראשונה האגרסיבית והנמרצת. אף על פי שמהלר ראה כמה מתנועות האמצע בסימפוניות המוקדמות שלו, במיוחד את הראשונה והשנייה, פשוט כשביתה או שהופנתה לקטנה שמתפקדת פשוט כהקלה מהשאלות העגומניות שהוצגו בפרק הראשון, הסימפוניות של תקופת האמצע מלוכדות באופן דרמטי יותר, ותנועותיהם הפנימיות נוגעות, ולמרות זאת באופן משיק לטיעונים העיקריים של הסימפוניות.
כאשר בוחנים עמוק יותר את תנועת האנדנטה הזו, השלווה שלה נראית מלאכותית, אפילו לא אותנטית, כאילו רק מכסה פצעים כואבים עמוקות, תחושת ריחוק מקפיאה את הרגשות המועברים כאן, נותנת את הרושם שהם משהו פחות אמיתי ונמצא תחת ריסון מתמיד, ככל שהתנועה מתפרקת והמחלה הבסיסית מתעוררת ובסופו של דבר גוברת עד שהמוסיקה מתפרצת הם הגבולות הרגשניים שלה, וגולשים בכמיהה נלהבת. מאהלר נוקט נוהל דומה בקינרטוטנלידר, זה היה אופן ביטוי קהה, שנמאס מדי פעם עם שפיכת רגש, ומחזור השיר נקשר גם לאנדנטה על ידי אזכורים מוסיקליים. הצ'לו, ארפגיות אקורדים שבורות שמלוות את הנושא המרכזי מצויות בשיר הרביעי של קינדרטנלידר, ואילו ביטוי קדנטי חוזר ונלקח מהשיר הראשון. חשוב מכך, האווירה הרגועה בה נפתחת התנועה נוצרת על ידי הנושא הזורם בעדינות שנראה משוטט ללא מטרה לזמן מה, כאילו בטראנס.
מרבית הפרשנים מתייחסים לאנדנטה כאל נקודת ביניים שאין לה שום קשר לשאר הסימפוניה, בעוד שהיא מכילה מעט התייחסויות מוזיקליות לתנועות אחרות, ובכך היא נבדלת, למשל, מהסימפוניה החמישית, עם קשריה הנושאים בין ה adagietto ואת הגמר. הייבוא ​​הדרמטי של אנדנטה אכן מתייחס לסימפוניות העומדות בבסיס ההנחה הרעיונית, ולכן אינו סתם הסחה. אין ספק שהמפיסטופלים והלעג של הגיבור המחלחל לתנועת השרצו צריכים לזעזע אותו במהירות ברמה תת מודעת כלשהי, עליו להודות שיש איזו אמת במפיסטופלס ביקורת מבזה על תנוחת הגיבורים.
אחרי הכל, מה הרואי בחיים שנגזר עליהם להסתיים ללא הגשמה? אך אם הגיבור אמור לענות על שאלה זו, עליו לחפש תחילה פנימה את המקור שעבורו יכולה להופיע תשובה כזו. לפני שהוא מגיע למשבר העיקרי שצפוי לו בגמר, על הגיבור להתמודד עם ולהגיב לצוות השחקנים של ברב הרעוע כי טבעו בסרצ'ו בתנועה האיטית מהווה תפאורה לאותה בחינה עצמית והתבוננות פנימית, במקום להגיב עם כעס או זלזול, ובכך מנגן את קריקטורתו של מפיסטופלס אותו, הנבוב והגיבור שלנו מחפש אל מעמקי נשמתו, ומעלה חזון של תמימות ושלווה אבודים, כדי להרגיע את רוחו המופרעת ולהשיב את כוחו לקרב האולטימטיבי. שיתחיל בגמר. בהדהוד נוסטלגי, הוא מעלה חזון של עולם שלווה שנעלם מזמן. ביטויים רכים ועדינים משדרים תחושת רוגע פנימית שאיימה על ידי הלעג הלעגני של מפיסטופלה בתנועות הקודמות. ביטוי נדנדה עדין, המבוסס על המניע של חפות ילדות, מעורר את זיכרון שיר ערש המושר על פעמוני הפרות ומעורר עולם חלומות פסטורלי המרוחק ממציאותו הבעייתית של הגיבור. אקורדים שהשתנו משרים את הסצנה בהילה עגומה ויוצרים תחושת מסתורין שמרגיעה ולא מפחידה. בעולם החלומי הזה, הגיבור יכול למצוא שלווה ומוטרד בגלל ייסורי המאבקים הפנימיים שלו. אך הייסורים הפנימיים שלו עזים מכדי להישאר מודחקים לחלוטין. ועד מהרה הם עולים אל פני השטח בשפכי תשוקה, שזועקים על חזרתם של התמימות האבודה ונחמת השלום. האווירה העגומה והרכה של הפתיחה נזכרת בסצנת המלמול ביער ובזיגפריד, בו אותו גיבור אחר נח לרגע, אבוד בהדהדות פסטורלית, כמעט הופך להיות אני מתכוון לאחד עם הטבע, ואז זועק לאמו כסמל לביטחון. ואהבה טבעית לפני שהוא מתעמת עם הדרקון, עצמו סמל למה שרוברט דאנקן מתייחס אליו במונחים יונגיאניים כצל זיגפריד. אפשר לתאר את התנועה גם כאנחה ארוכה המופעלת על ידי תחושת האובדן שהחברה סובלת בעידן של ירידה מהירה.

צורת הרונדו של תנועת אנדנטה יוצאת דופן במידה מסוימת, מכיוון שהחומר התימטי של ריטורנלו או קטעי A קשור למוטיבציה לזה של שני הפרקים של קטעי B, אם כי הם שונים מבחינות אחרות. כך משולבים צורת שיר שלישית עם רונדו ואז משתלבים בכדי ליצור צורה דמוית קשת של התנועה כולה. מעברים מקטע אחד למשנהו התרחשו במהלך התנועות מתח קיצוני שהפך למרתיע עוד יותר בגלל השימוש של מאהלר בטלסקופינג, הוא נשאר המרכז הטונאלי של התנועה, למרות אפנון שונה, אף שהמפתח העיקרי הוא מייג'ור שטוח, פרק שמתחיל את קטע הפיתוח, תחילה במיו מינור ואז במיו מז'ור, המפתח השמימי של מאהלר עושה רושם עז. אמנם יש מעט קשרים מחזוריים עם התנועות האחרות, אך וריאציה של מקהלת הפליז מהתנועה הראשונה אכן מאשרת את תפקידה כחזון חולף מדי של היצירה האחרונה. ללא שום היכרות מעבר לתנועת אנדנטה מתחיל הנושא המרכזי במולדת מז'ור המנוגנת ברכות בכינורות מושתקים. נקרא לנושא זה A. הערות שטוחות מדי פעם על F ו- G ודמות תור. לינדה הינדה אסטרולוגית ל ליריקה מתוחכמת של נושא זה, דמות התור מקדימה את צירופי המילים הנושאים, שנלקחו מהשיר הראשון של קינדרטוטנלידר, אנחנו בשיר למילים של פרוידנליכט דר ולט, אור עליז של העולם. כאן המשתמע באופן מרומז את הנושא באיכות נוסטלגית, שדומה למעשה לשיר בצורתם ובחומרם, הנושא מזכיר לא רק את מחזור השיר ההוא, אלא את אחרוני שירי גסלן.
לפני הקצב, הוא מכיל קפיצה נלהבת כלפי מעלה של שביעית מינורית, שעוברת לדמות מתנדנדת של זוגות צומת כפולים המהווים גרסה למניע של חפות ילדותית. בואו נקשיב לנושא הפתיחה דרך קצב הילדים.

הנה ביטוי האישור מהקינרטוטנלידר הראשון, שמופיע גם בסמל החמישי.

א-סימטרי וצורהנראה שהנושא מסתובב בשוטט ללא מטרה לנתיבים מלודיים שאינם נובעים באופן טבעי ממה שקדם להם. לתווים הראשונים של הנושא יש צורה זהה לתחילת נושא העלמה מהתנועה הראשונה, ולכן הם מתייחסים למניע הגעגוע. למרות שהכינורות מכוונים לשחק באופן אקספרסיבי, הם גם מושתקים, כך שהאופי הרומנטי של הנושא מוסווה מעט. לאחר הקצב המלא, הנושא העיקרי ממשיך להתפתח לכמה מדדים, ומייצר נושא וריאטיבי, A-one, שצף ברוך על הכרומטיקה העולה של שני תוויו הפותחים, ותו חסד עדין בתורו. הסרגל השלישי של גרסה זו מכיל גם דמות נופלת של חצי צעד המתייחסת לתווים האחרונים ביותר של הנושא ההרואי של הפרק הראשון, שבחבריו הקודמים ירדו בשביעית במקום בשנייה. בואו נקשיב לזה.

הנוף השני בג' מינור, הצף כמו בעולם חלומי, נגזר באלמנטים מהנושא הראשון מנוגן ברוך על הקרן האנגלית, וערוך בעדינות על ידי תנועת החלילים הנודדת על המניע של חפות ילדות.

כאשר צופר הסולו נכנס עם גרסה מעט שונה של הנושא העיקרי, נושא א 'בליווי ארפגיות נבל, מפתח הבית מחדש. הנושא עובר למיתרים ומסתיים בקצב של Kindertotenlieder בנשיפות עץ.

ואז חוזר נושא A שני, המנוגן ברכות על ידי קלרינט חליל וכינורות שניים. עד מהרה לריאציה לירית של מצב התמימות הילדותי והולכת בכינורות תהיה משמעות מניעית בהמשך התנועה.

עם סיום קטע A, המניע הנדנדה והצ'לו שאותו מכנה פרחי הפרחים מניע העריסה, עוקבים אחריהם רצף של נפילות שמיניות, שנלקחו מהנושא המרכזי שהולך ובולט יותר ככל שמתקדמת התנועה. בהדרגה המוסיקה מתה, מכיוון שמניע זה יורד בשקט לבסיס.

בשלב זה, מאהלר מבצע את אחד המעברים היצירתיים והקצרים ביותר שלו, בדומה לזה שהתרחש במהלך האדג'יטו מהסימפוניה החמישית, ספג צלילי מיתר על G בהרמוניות, קם באוקטבה כדי להציג את הפרק הראשון במיור מינור. אווירה פסטורלית מחלחלת לאמצעי הפתיחה, והאבוב מזכיר את המניע של תמימות ילדותית וקלרינט עוקב אחר כך עם הדמות של התו השמיני היורד מהנושא המרכזי, ומציגה מנגינה חדשה בקרן סולו שהיא עצמה גרסה של הנושא המרכזי שהתייחסנו אליו. קודם לכן כמניע A שניים.

ככל שנושא חדש זה מתרחב והופך נלהב יותר, הוא עובר מחלק תזמורתי אחד למשנהו, מלווה בדמות התו השמיני הנופל בבס. הרוחב והעומק של התזמור בקטע זה משפרים את נושאו הדרמטי כאשר המוזיקה בונה לשיא קצר של זמן מריר, על וריאציות של הדמות של התו השמיני הבא מהנושא הראשי A, בכינורות שהדהדו בקרניים. יש איכות מרגיעה למוזיקה הזו למרות המלנכוליה שלה. כאשר הפרקים הראשונים הראשונים מתקרבים לכינורות מעוותים את הביטוי הקדמנטי מ- Kindertotenlieder במרווחים רחבים יותר ושקופיות בין התווים, ומעניקים לביטוי זה איכות כואבת בלב. לאחר כמה מדדים של מניע התמימות הילדותית בנשיפת עצים, הביטוי הזה של קינרטוטנלידר הופך למוסדר יותר, העלייה שלו מקוצרת באופן אינטגרלי, ואז נופלת באוקטבה במקום באוקטבה, ומתכוננת לאפנון מפתח ל- E מז'ור, המפתח של השנייה. חלק מהפרק הראשון.

בנייה מהבסיסים נפתחת במקום החמישי במיג'ור מז'ור, דמות תו שמינית עולה, מלווה במקצבי שלישיות, יוצרת רושם של זריחה שמגיחה מעל צלע גבעה רחוקה, הבאה אחרי התובע של החלק הקודם. המוזיקה הטרנסצנדנטית הזו מביאה קרן של תקווה, שלא כמו התחושה שנוצרת על ידי קטעי C הגדולים המרוממים בשיר השני של קינרטטוטנלידר, קרניים מצלצלות עם קריאה עולה שכמו מזמנת אותנו לגבהים חדשים של תאורה עצמית. פעמוני פרות נכנסים לא מרחוק אלא בעיצומה של התזמורת, כבר אינם מעוררים שלווה פסטורלית, ציורי שלישת כלי נשיפה מעץ, המבוססים על שבר מהנושא הזריחה החדש, ומיתרים ו סלסטיה דמויות מסתחררות מלוות את המניע של חפות ילדותית. כעת מחובר לדמות התו השמיני הנופל, תחילה בחצוצרת סולו ואז בנשיפות עץ, אלמנטים שונים אלה יכולים להצטרף וליצור אווירה צוהלת בפעם הראשונה והיחידה במהלך תנועה זו. נראה שהגיבור זוכר את האושר חסר הדאגות של נעוריו. עד מהרה שמחה זו בהפסקה מתחילה לדעוך על המניע של חפות ילדותית בכינורות, היא מפנה את מקומה לשלשות כרומטיות יורדות הנופלות לבסיס עם רצף של שמיניות נופלות. הפרק הראשון מסתיים בצורה טלסקופית, כאשר אבוב וקלרינט נכנסים על תוויו האחרונים המנוגנים בבס עם הנושא המרכזי, נושא A, כדי לסמן את חלקי הפתיחה המופיעים מחדש במפתח הטוניק.

כלי נשיפה מעץ ממשיכים עם הנושא, בעוד שחליל וכינורות בודדים מנגנים נושא מונה שופע. זה מה שנושא הרונדו המתואר. כינורות שניים עם תוספת נוזלים עוקבים אחר הווריאציה הראשונה של נושא הרונדו, נושא A, אקורדים מתמשכים מדהימים מסכמים את החזרה הקצרה של קטע הרונדו, שכן נראה שהמוזיקה עוצרת את נשימתה בציפייה להתעלות גאולה. במקום זאת, האקורדים המתמשכים מתמוססים, ויוצרים הילה מסתורית שמובילה באופן בלתי צפוי לפרק השני, המתחלק לשלושה קטעים, ואת השני ניתן לחלק עוד לשני חלקים, פרק שני זה ממוסגר בהילה זוהרת של מז'ור בגובהו נשיפות עץ ובסיס נמוך. הקטע הראשון שלה מציג נושא חדש שחובר מתוך קטעי נושא הרונדו. ראשית, דמות התו השמיני הנופלת, אחר כך המניע של חפות ילדותית, ולבסוף, דמות התור מהפתח.

אור השמש זורח ברכות בזוהר שנוצר על ידי הופעתו של מז'ור במהלך הקטע השני, קרניים מתרחבות על המניע של תמימות ילדותית ואופנה ממנו אקורדים שמימיים במיתרים וכלי נשיפה כנגד הדמות הנוטה של ​​התו השמיני בבס, ההיפוך מהנושאים העיקריים הערות פתיחה. נתון זה הופך במהרה כיוון בחוטים, בנבל וב סלסטיה. מאהלר מחזיר את אוקטבות הגליסנדו בחוטים שהכניסו את הפרק הראשון כדי להציג את החלק השני של הקטע הזה. בדיוק כמו שהשלווה שהתרעה זמנית שפתח הפרקים השני כאילו מתקרב למימוש. ואבוב שר בעדינות את נושא הצופר מהפרק הראשון במינרול א מינורי, מעל A גבוה מתמשך וכינורות לסימנים קטנים יותר שיושמעו בחור הברזל כמו נשימה.
כלי נשיפה מעץ מספקים קונטרה על הרחבה של דמות התו השמיני הנופל. הנה החלק השני של הפרק השני.

תביעת האבוב המרירה מסיטה את המוסיקה ממסלולה ומביאה עמה תגובה חזקה. בדיוק כשנראה שעכשיו הנושא המרכזי יחזור, המפתח משתנה למיור C חד, והתזמורת המלאה נכנסת חזק עם הקטע השלישי והאחרון של הפרק השני, במהלכו המוסיקה הולכת ומתלהבת. נושא האבוב והקרן מועבר כעת לבס כנגד גרסה עולה של המתווה שלו בטרבל. בשמיים שנפתחים האקורד השביעי הוא מוסיקה נלהבת מגיעה לשיא מסעיר, ובמהירות שהיא הופיעה, השיא מתמוסס והופך אותו למאולץ ולא טבעי. עם זאת, מאהלר מאריך את שיאו בכך שהתזמורת המלאה תמשיך ללחוץ קדימה לאחר שהאקורד השביעי החזק מתרחש בגרסה מורחבת של דמות התו השמיני הנופל, שכן הטונאליות מתכווננת לחדות F. לרמה בלתי צפויה נוספת מגיעים כאשר הכינורות גדלו לפתעמי פרות פורטיסימו נכנסים והמקדש הראשי חוזר. הדמות של התו השמיני הבא הצהירה בצורה נחרצת ומפרה את הציטוט ממלונות אופרה שונים שהופיע בגמר הסימפוניה השלישית, המקדש מניע קדימה בדחיפות רבה יותר על גרסה הפוכה של התווים השמיניים הנופלים המטפסים בצורה כרומטית. לפני שהקטע המתנפח מגיע למטרתו, הנושא המרכזי נכנס לפתע במעמקי התזמורת, כמו מראה, המבשר על חזרתו של קטע הרונדו הראשי, שנמשך בכינורות ונשיפות עץ. הנה לנו דוגמה נוספת לטכניקה הטלסקופית של מאהלר. כאשר הכינורות מגלמים את דמות התור, קרניים מנגנות ביטוי של ארבע צלילים שמזכיר את מכלול הפליז של התנועה הראשונה.

תחושה מרגשת זו של תמימות ילדות חזרה ונוחות של אהבה אנושית אמיתית נוגעת בה. עד מהרה מיתרים וחלילים עולים לשמיים על רקע ביטוי התו השמיני הנופל ומגיעים לנוח איתן על המפתח הטוניק של E שטוח כשהם שרים ברגש עמוק. גרסה של ביטוי זה שנשמע לראשונה במיתרים במהלך הפרק הראשון, הגרסה הגואה של דמות התו השמיני מ- Kindertotenlieder שהופיעה גם במהלך הפרק הראשון חוזרת גם היא, ומוסיפה איכות חזונית למוזיקה של קטע נוקב זה.

שוב המוזיקה ממהרת, ועולה על המניע של חפות ילדותית במיתרים גבוהים. כלי נשיפה וכינורות נשלחו גם הם על הנושא המרכזי בביטוי נשגב של יופי מלכותי. עד מהרה הכמיהה הנלהבת של המוסיקה מתעצמת כשענן כהה יורד לפתע מעל המוסיקה. הטונאליות עוברת למינר שטוח, כשחלילים ומיתרים, מטפסים גבוה יותר, עדיין מנסים להחזיר את השלווה, אך כעת נראה כי פינה את מקומם לקדרות. תחושה מוקדמת של הגורל הטרגי מטילה צל על האווירה. כשהמוסיקה מתרככת, הכינורות לבדם הגיעו ל- C גבוה מתמשך, שמתוכו כלי נשיפה וכלי מיתר נמוכים מפרידים אקורד מצטמצם שמתפנה לטוניק על פעימה חלשה, ונראה כאילו מסיק שייתכן שהכל עוד לא יאבד. כשהכוחות התזמורתיים מתרוקנים לאנסמבל קאמרי קטן, המוסיקה דוהה בתמורות קצביות שובבות של גרסת Kindertotenlieder לדמות התו השמיני הבא שנשמעת כעת כזיכרון רחוק של תמימות אבודה.
שלשות משוטטות וחסרות מטרה בחוטים אמצעיים אינן הולכות לשום מקום, דמות התו השמיני הנופלת הופכת איטית יותר ויותר, ולבסוף נחה בבסיס, על אקורד שטוח E שטוח בקרניים, מנותק על ידי תו pizzicato מחרוזת בס בודד שמניח תקופה למדיטציה נוקבת זו של הנפש.

אולי כל זה היה חלום, נקודת ביניים רגועה שבה הגיבור שלנו כמו זיגפריד מעלה מחשבות על ימים שלווים ותמימים יותר כאשר אמא אהבה, תמימות ושלום בלתי נשלט או שלו לזמן מה. אך בניגוד לזיגפריד, גיבורנו התמודד עם הטבע הטרגי של ישותו שלו ואינו יכול לעשות יותר בהתגברות עליו, מאשר לחפש נחמה בעבר ולקוות לשובו.
מבלי לשלב באופן מלא את כל היבטי העצמי בתודעה, ולגרום להם לעבוד באופן קונסטרוקטיבי למען התפתחות עצמית, השיבה הנצחית לא הייתה יכולה לספק תרופה לספקות ההרסניים העצמיים שפקדו את הגיבור לאחר שהתמודד עם צלו בחוץ בראשונה שתי תנועות.


מאת ליי סמולי

אם מצאת שגיאות, אנא הודע לנו על ידי בחירת הטקסט ולחיצה Ctrl + Enter.

דוח שגיאת איות

הטקסט הבא יישלח לעורכינו: