מדריך האזנה - תנועה 1: לנגסאם (אדג'יו) - אלגרו ריזולוטו, ma non troppo

תמליל

מהלר מתחיל את הסימפוניה השביעית עם התנועה הראשונה בכיוון הקלאסי של צורת הסונטה המורחבת משמעותית. סטיות הרמוניות רדיקליות מתרחשות בתדירות מטרידה. פליז שולט בתזמור של נושאי הצעדה העיקריים, אך לוקח מושב אחורי על המיתרים של התנועות הנושאים הליריים, אפקטים סופר רומנטיים של שטראוס מנוגדים להרמוניות שגובלות בשונברג בטונאליות או בטונאליות, ניגודים זמניים קיצוניים ושינויים קיצוניים במצב הרוח, לחתור על הזרימה המוסיקלית, וליצור תחושה של חוסר יציבות, כמו בשתי הסימפוניות הקודמות. כאן שינויים פתאומיים כאלה הגבירו את האופי הפנטסטי והפרדיסטי של המוסיקה במקום לייצר חרדה או אלימות. בניגוד לתנועות הפתיחה הממוקדות באופן דרמטי של הסימפוניות החמישית והשישית, נראה כי הפרק הראשון של השביעי הוא הפשטה מוזיקלית טהורה, נטולת תוכן פרוגרמטי מרומז, או אוריינטציה פילוסופית. מה שיש לנו כאן נראה כתנועת סונטה שנבנתה בצורה פורמלית, עם מבוא ואקספוזיציה רחבת ידיים המכילה שלושה נושאים מנוגדים, התפתחות נרחבת, סיכום מחדש וקודה ארוכה. העיצוב הפורמלי שלו דומה לזה של שש הסימפוניות. שתי התנועות מתחילות במבואות ארוכות המפולחות על חלוקות משנה, שעולות בקצב ובדחיפות כשהן מובילות בהדרגה אך באופן מכוון לנושאי האלגרו הראשונים שלהן. מבואות אלה מכילים חומר מוזיקלי החוזר על עצמו במהלך התנועה, ומכיל אלמנטים שימצאו את דרכם לנושאים העיקריים. שתי התנועות חולקות גם קטע של מקצבים דוהרים שמעלה את המוזיקה של שוסטקוביץ 'בראש. בסימפוניות השישית והשביעית יש אלמנטים משותפים אחרים. נושא האקספוזיציה הראשון של תנועת הפתיחה השביעית קשור קשר הדוק למקבילו במקצבי הצעדה השישית, המנוקדים. המרווח או הרביעי ממלא תפקיד משמעותי בנושאים החזקים יותר. לשתי התנועות הראשונות שלושה נושאים עיקריים, והנושא השלישי הרפסודי של תנועת הפתיחה השביעית מזכיר את הנושא כמעט של השישי. הפרק הראשון של הסימפוניה השלישית חולק גם חלק מהדמיון הזה בצורה ובמהות, במיוחד שילוב של חומר מניע מההקדמה לתנועות, הנושאים העיקריים והמראה של רטרו טייב וארוזים כמו קטעים בשני הנושאים הראשונים, מלווים במתיחות ארוכות של טרמלים ומקצבי צעדת הלוויה.

בגלל היעדר תכנית ברורה כלשהי, יש פרשנים שהוציאו סימבוליזם לילי מתנועות המוזיקה השנייה והרביעית, כדי להסביר את ההיבטים החשוכים יותר של התנועות הראשונות, בעוד שאחרים מתמקדים בהערותיו של מאהלר על פרטים מוסיקליים כדי למצוא עדויות לכך. קשר את התנועה לתת-המשנה של ימי הלילה המשוערים.
דונלד מיטשל מתאר את התנועה כהעלאת הצד האפל של הטבע. הוא מבסס את התפיסה הזו על הערתו של מאהלר שגילה את מקצב הפתיחה תוך כדי גלגול. הקצב הזה נשמע כמו סטיין מתה ווסר, אבנים צונחות במים. שהסולו של קרן הטנור הפותחת שואג כמו הטבע עצמו, וקריאות ציפורים מופיעים במדור הפיתוח, מיטשל תומך גם בטענתו בכך שהוא מצביע על הדומיננטיות של טונאליות המפתח המינורית, השימוש בפליז כבד והתנועות הדינמיות בתנועות, והתרחשותם של קטעים כבדי משקל שמעוררים דימויים המזכירים את הנושא הראשון של פרק ראשון סימפוניה שלישית, המייצג את הצד האפל של הטבע.
וילהלם מנגלברג מציע כי התנועה נשלטת על ידי הכוח הטרגי והיסודי של המוות המשתמש בסמליות הלילה, הוא רואה במוזיקה זו כמעורר לילה חשוך של הנשמה המואר רק על ידי שאיפות לשווא לעבר אור ואהבה.
פול בקר רואה את התנועה במונחים מוסיקליים גרידא כהתרסה על תפיסת הצליל. הוא מתמקד במה שהוא מכנה חוסר התחשבות בהרמוניה בשימוש ברביעיות המונחות על ידי טונאליות ומפתחי מפתחות אלימים בר אחרי בר.
בשילוב שיקול של צורה וחומר, תיאודור וו. אדורנו מציע כי בתנועה זו, ציטוט מאהלר, מתרגם את ההישגים בצורה של אלגרו הסימפונית האמצעית לעולם הפנטזיה של וונדרהורן. מה שנראה חסר בתגובות אלה הוא תכנית פנימית מרומזת או תפיסה נרטיבית של קוואזאר, השווה לאלו של אלמנטים פרודיה חמישית ושישית הפשוטים ביותר, שניתן לזהותם בקלות יותר בתנועות השנייה עד החמישית נראים נעדרים בראשון, או לפחות לא מובן מאליו. .
הצעתו של רדליך כי מאהלר רק עשה שימוש חוזר בשש הצורה הראשונה של הסימפוניות, והוסיף הקדמה נרחבת השווה לזו שנעשתה לגמר הסימפוניה ההיא מפספסת לחלוטין את הנקודה, שכן זו הצורה הנושאת פרודיה בפרק הראשון של הסימפוניות השביעיות. .

בתנועות הראשונות של הסימפוניות השנייה, השלישית, החמישית והשישית, מקצבי הלוויה או לחימה, וחומר נושאית מקבילה מעלים את ההיבט הטרגי של החיים, או דימוי של קרב בין כוחות חיוביים ושליליים ברוח האדם. מצב הרוח האפל של הפרק השביעי הראשון אינו מבטא בהתמדה סבל, ייסורים או ייסורים, שום דמעות סוערות משתוללות במיתרי הלב. צעדת ההלוויה של ההקדמה, עשויה להיות מפחידה, אך היא בקושי עגומה. יתכן שהוא ספוג מסתורין, אך אינו מעורר חרדה או זעם. הרמוניות ואלה במפתח מינורי שקשורות לעיתים רחוקות לטרגדיה, יוצרות במקום אווירה מהורהרת אטומה. צעדת ההלוויה הפותחת כמעט אינה טראגית בהשוואה לנושאים המקבילים בסימפוניות השלישית והחמישית. תמיכה קצבית, בניגוד לקצב הגלגול מורכבת מתווים מנוקדים כפולים המעניקים הקדמה איכות בארוקית. גם נושא קרן הטנור איתו נפתחת התנועה יותר ומלא או קודר. תוספת בסיס שישי לבסיס ההרמוני של נושא זה מערערת כל אפיון כזה. שימוש תכוף במרווחים השביעיים מוסיף גוון של הגרוטסקי ולא האבל במיוחד בשילוב שילובו במנגינה של מקצב צעדת ההלוויה. המוות נראה פחות נורא אצל הבחור הזה למרות הצלילים האפורים של המוסיקה והתצורה הקצבית והליניארית המוזרה. אפילו הנושאים העיקריים אינם מקרינים את עצמם כאפיונים דרמטיים אותנטיים, השוואה בין הנושא הראשון של הפרק השביעי הראשון לבין מקבילתו והפרק הראשון של השישי אומר את הראשונים כאל כל הלהיט אך לא את האיכות ההרואית של אַחֲרוֹן. באופן דומה, הנושא השלישי הלירי מנסה להיות רפסודי כמו נושא העלמה מתוך הסימפוניות השישית הראשונה כשהוא מעוות את הרומנטיקה נראה לא אותנטי ושמאלצי בהשוואה.

להניח שמהלר פשוט איבד את מגעו, ולא הצליח ליצור עוד תנועה ראשונה מפוארת, זה לזלזל ברצינות בעומק ובמימד של גאונותו היצירתית. התנועות הראשונות מתקדמות בהתקדמות הטונאלית ומשקפות את זו של הסימפוניה כולה, החל במפתח המינורי וכלה במייג'ור.
במהלך קטע הפיתוח המודולציות כה נועזות שלעתים קשה לקבוע מרכזי טונאל. הטונאליות בה מתחילה התנועה מכוונת בצורה כה חזקה לעבר מינור B, שלוקח קצת זמן לבסס סוף סוף את המפתח העקרוני של מינור E. מסיבה זו, כמה פרשנים רואים ב-מינור את המלך העיקרי השביעי. רמז למיג'ור נשמע בקצרה במהלך מדור הפיתוח, ומבשר על הופעתו כמפתח השולט בגמר, שם הברק שטוף השמש שלו, יפיג את צללי הלילה שעוררו בתנועה הרביעית. אותות צופר, קריאות ציפורים, מקצבי צעדה ומכלאות פליז נזכרים בתנועות ראשונות רבות של הסימפוניה הקודמת של מאהלר, אך כאן הם נראים רעים ומשתמשים בהם כמו נשמע בנאלי ולא הרואי, פסטורלי או מרומם רוחני. אפילו צעדת ההלוויה הפותחת לא רק שאינה מצליחה לעורר תחושה של אבל או אימה שהופכת לדהירה אנרגטית, המתחרה לצעדה האגרסיבית של התערוכות בנושא. מקצב ההלוויה האופייני נשבר והופך לחומר מלודי על ידי שינויו ביחסי שווא ובמרווחים דיסוננטיים. לא ברור לאיזה מכשיר התכוון מהלר בפועל על ידי הכינוי, קרן הטנור או טנור הטובה בדירה B לנושא הפתיחה. אולי הוא התייחס לטובה של טנור גרמני, אבל איכותה של תמריאל מוגזמת מדי בשביל נושא הפתיחה.
נורמן דל מאר מציע כי מאהלר התכוון לסקסהורן טנורי שהיה כלי לא ברור אפילו בימי האם, רוב המנצחים משתמשים בקרן בריטון, שהטמבור שלה נראה מתאים לחלק קרן הטנור, אם כי נראה ששמותיו מאוד סותרים את הכותרת הטוחנת של כלי פליז בטווח הטנורים.

התנועה הראשונה מתחילה במבוא נרחב, המורכב מארבעה קטעי משנה המכילים חומר נושא וקצבי שישמש את הנושאים העיקריים של האקספוזיציה, המאפיין את תהליך היצירה הטוחנת. בקצב איטי, התנועה מתחילה בקצב דמוי בארוק, אשר סביר יותר שיהיה מושך את מאהלר, בגלל הופעתו בכמה אמיתות, אופרות, במהלך סצינות העוסקות במות הגיבור או הגיבורה. להלן שלוש דוגמאות קצרות:

ראשית, מהמעשה האחרון של לה טרוויאטה.

- הבא מהמיזר בטרטוריית ניל.

ואחרון מהגמר של לה פורזה דל דסטינו.

כמו באופרות ורדי אלה, פתיחת השביעית משתמשת בקצב ההלוויה הזה כרקע שמנוגן כאן ברכות על ידי כלי נשיפה וכלי מיתר, במניע נשמע יותר מחוספס ואיטי מאשר טרגי בהשוואה לאופי מוחלט וכוח בלתי נחרץ של השימוש בו באופרות אמיתיות. זה כאילו המחשבה על המוות כבר לא כל כך מפחידה, אלא רק מעוננת במסתורין.

קרן הטנור נכנסת באמצע המידה השלישית, כדי לנגן נושא שמתבסס בחלקו על קצב האמת והמוטו. מרווחים של שביעית מעניקים לו אופי גרוטסקי, אך לא מצליחים לעורר לא צער או אימה, מאהלר מציג בחוכמה את המניע של ריקוד השדים כפועל יוצא טבעי של הווריטי והדמות הקצבית. בהתחשב בכך ששניהם מבוססים על קצב דקטילי, ארוך-קצר-קצר, לפעמים משוחזר למקצב אנאפסטי בהפוך, קצר-קצר-ארוך. השוואה בין מדדי הפתיחה של שתי הסימפוניות הללו היא חושפנית למדי. לפניכם הקטע הקשור מהפרק הראשון של הסימפוניות השלישית.

שתי התנועות משתמשות בחומר מוזיקלי דומה אך מקרינות אווירות שונות מאוד. אם קטע הפתיחה של הפרק השביעי הראשון נועד להיות צעדת הלוויה, זה נראה יותר מטורף מאשר אבל. זה הצללה כהה, לא מרושע ולא טרגי.

לאחר שפותח נושא קרן הטנור בליווי וריאציות בקצב שלו, הוא יכול להתנגדים בכלי נשיפה ומפר את קצב הטונאליות לתוך מז'ור B כדי להתחיל את החלק התחתון בקצב קצת יותר מהיר, אך עדיין מדוד מאוד מתנדנד בין כלי נשיפה מעץ G ו- B. ואז כינורות משחקים צעדה מתאימה מעט למקצבים המנוקדים הקצוצים שלה יהפכו למרכיב עיקרי בתערוכה השנייה של האקספוזיציה, מכיוון שצעדת הסופרים הזו נמשכת, דגש חזק על המקצב האחרון של כל מידה, מוציא אותו מעט מאיזון.

כפי ששמענו זה עתה, בשני הסורגים האחרונים של סעיף קטן זה, חצוצרה ואז קרניים מנגנות קטע של נושא קרן הטנור, המורכב מהדמות האנאפסטית הנגזרת מהמוטו האמיתי והמוות כגרסה הפוכה לדמות השטן. מוטיב ריקוד. הוא מכניס את החלק התחתון השלישי של ההקדמה, כאשר שינויי המפתח במוטו מינור, אמיתות וקצבית מנוגנים כעת במהירות רבה יותר כליווי לנושא צעדה כוחני חדש בטרומבונים המצפה לנושא הראשון של האקספוזיציות. זה מקצב מנוקד כפול הקשור לאמיתות ולמוטיב. שלישייה עולה עולה רושם של אותות צבאיים, ובכך מציין את המוטיב של הגיבור, בעוד שרביעיות נופלות הן מאהלריניות באופן אופייני.

המוסיקה מאטה לפתע ועוצרת לחלוטין באמצע מה שנראה כתחילתה של התפתחות נושאית נוספת. מדדי הפתיחה של ההקדמה חוזרים ב ב מינור, ובטמפו המקורי. שוב, מקצבי ההלוויה נשמעים עמומים כנגד קרני הטנור האמירה הנועזת על וריאציה של הטרומבונים הצועדים מקטע קטן אחרון שלישית. נראה שזו וריאציה של נושא פתיחת קרני הטנור. חצוצרת סולו מפתחת את הגרסה התמאטית הזו בקצרה. כאשר המיתרים משחזרים את גרסת הטרומבונים של מנגינת הצעדה הזו לאמיתות ולמקצב ההנעה שמנגנים הקרניים, הקצב מתחיל לצעוד קדימה. קרניים מניחות את הנושא מן המיתרים ונשיפות העץ, ואילו מיתרים קולטים את הדופק הקצבי הבסיסי. כינורות וחלילים מקשטים את הנושא בגלי פריחה מהירה לסירוגין על תווי 32 יותר ויותר. כשהקצב נעשה תוסס עוד יותר, מקצב המוטו של ורדי מגיע לדהירה מלאה, המלווה את נושא הטרומבון, המנוגן כאן על ידי קרניים, כאילו נע לעבר מטרה קבועה מראש. עדיין מתקדמים במהירות הולכת וגוברת החצוצרות משתלטות על נושא הטרומבון בקטע מעבר קצר, המסיים את ההקדמה ומסדר את האקספוזיציה.

כאשר קצב דוהר מתבסס היטב, האקספוזיציה מתחילה בקרניים וצ'לו, תוך ציון נועז של הנושא הראשון במיור מינור. צורתו הכוללת קשורה הן לטרומבונים הצועדים מהסעיף התחתון השלישי של ההקדמה, והן לנושא הראשון של התנועה המקבילה מהסימפוניה השישית, אך נשמע משופע יותר משלישי אקורדים גיבורים ועולים שהופכים לחלק מהנושא כשהוא מתקדם, ניסה לגרום לנושא להישמע הרואי יותר, כפי שעשו הן בפרק הראשון של הסימפוניה החמישית והן בגמר השישי, כמו גם בשיר וונדרהורן להתפתח. המקצבים הרביעיים הנופלים והמנוקדים הקצוצים הם מרכיבים נושאיים בולטים.
הטרילים של השטן מקצבים דוהרים ואקסטרפולציה של הנושא בשלישיית תווים רבעית בשילוב כדי לייצר איכות ספקטרלית שנראית לא תואמת לנושאים הראשונים מרשל ברי כאשר הנושא הראשון עובר את דרכו, הנושא הדוהר שלו הופך לדמות אדירה שממהרת את המוסיקה. מאהלר מעביר את משקל הנושאים, פותח תווים מהקצב החזק לקצב החלש, מוציא את הנושא מאיזון ונזכר בהתרחשות דומה במהלך ההקדמה. הנה תחילת האקספוזיציה והנושא הראשון.

כשהנושא הראשון נרגע במהירות מיתרי הבס קופצים פנימה באמצע המידה, עם דחף חזק להתחיל את הנושא השני במול מז'ור. הוא משוגר כמעט מדחף זה כלפי מעלה לקצב מנוקד בקליפ, המספק את התוכן העיקרי שלו. תחושת חוסר האיזון שנוצרה במהלך סגירת התמה הראשונה, על ידי העברת מרכז הכובד למקצב השני, ממשיכה בדגש נוסף בכך שהיא מכריחה את הנושא השני להתחיל בקצב מובהק, ובכך מחלישה את המורד המצליח. כמשקל נגד לקליפ לקצב המנוקד, הקרניים מוסיפות דמות כרומטית נופלת המכילה מקצב דקטילי דוהר. ביטוי לירי קצר מנסה למתן את העוצמה הגואה של הנושא השני בכוונה, אבל זה הקצב של מרשל חוזר, מלווה באותות צבאיים בנשיפות עץ.

ללא הכנה, הנושא הראשון חוזר פתאום במקש הבית על נשיפות ומיתרי בס עם כינורות ואז טימפני, ומאיץ אותו קדימה על הקצב הדוהר.
לאחר שהנושא הראשון נרגע, גרסה רומנטית שופעת של ביטוי לירי מהנושא השני מעל מזל"ט B בבסיס, מספק מעבר גשר קצר המצפה לנושא השלישי הקרוב. כאשר שובו של הנושא הראשון מתחיל להתפוגג, הטונאליות עושה את דרכה למייג'ור עבור הנושא השלישי הרפסודי. למרות שהמטר עובר לזמן משותף, 4/4 הקצב נשאר קבוע. הנושא השטראוסי המפואר מנוגן על ידי הכינורות במג'ור מז'ור הבהיר שלו, בציפייה למפתח העיקרי של הגמר. הביטוי המרכזי של הנושא, המתעורר באמצעות שימוש תכוף בטונים מעבר כרומטיים, מזכיר את נושא העלמה של הסימפוניה השישית. ארפגיות ומיתרים נמוכים מעצימים את הנושאים הטעם הרומנטי, קצר יותר, מודרני, על גוונים עקרוניים בתוך הנושא, בהינתן אופי דועך, כמו גם הכרומטיות הנופלות בקרניים, הנה הנושא השלישי.

מאהלר כולל את המניע הארבעה-צומת, חלק מהמילים Der tag ist schön, בשיר הרביעי של Kindertotenlieder המופיע כמעט בכל יצירה שכתב מהלר לאחר מחזור השיר ההוא. מניע זה נותן את הנושא של דמות מעט תובעתית, השנייה שנחתכה שנובעת בעקבות המוטיב הזה היא גם דמות מהלרית ותימאטית, בואו נקשיב.

מאהלר מעורר תחושת כמיהה עמוקה בדמות חוזרת המבוססת על מניע הכמיהה בכינורות.

הנושא השלישי השופע מטפס לגבהים ונלהב יותר ויותר, ומחזיק בעקשנות בתווים העליונים שלו עם קצר מאחרים. מאהלר משתמש בטכניקה דומה כדי לעורר תשוקה עזה בסימפוניות החמישיות, אדג'יטו והסימפוניות השישיות אנדנטה, כאשר הנושא המאוהב הזה נמשך, מידה אחת במיור מינור חודרת כמו ענן כהה, אך משיכה כרומטית חזקה כלפי מעלה אל המז'ור מרחיקה את הנושא במהירות מציפורני החיבה הזו אליו הוא מתגבר קדימה שוב נשרף מתשוקת הארדן. כשהנושא השלישי מגיע לנקודת השיא שלו, המפתח משתנה לג' מז'ור, והקצב של אלגרו מעיף את הנושא השלישי הצידה להחזרתו של הנושא הראשון, כשאנרגתו האימפולסיבית אינה פוחתת. כאן הנושא הראשון של הופיע לא מחדש בטרבל אלא בבס כנגד נושא נגדי עולה בטרבל על מקצבים מנוקדים. מקצב המרשל של קטע ההקדמה השני חוזר כעת עם חדות נשיכות בוויגאן במיתרים, ונשמע די שטני כשמנגנים אותו על גלוקנספיל. במהירות הקצב הופך לחידוש נמרץ יותר של הנושא הראשון מסיים את האקספוזיציה במשיכה כלפי מטה של ​​מנגינת הצעדה מחלקה השני של ההקדמה. הצעדה האיתנה הזו עשויה להיות מקור באש סמלית, ומזכירה את הנושא ההרואי של שש הסימפוניות הראשון.

קטע הפיתוח מתחיל בהצהרה הפוכה של הנושא הראשון בקצב האלגרו הראשי כאן שיושמע בצורה רחבה יותר מבעבר. לאחר סדרה של תמורות נושאיות חופפות, עם גרסה מורחבת של הנושא הראשון המנוגן על ידי הקרניים, מופיע בחצוצרה הראשונה רמז לצורה המקורית של הנושא הראשון, מלווה בפילינגים יורדים בכלי נשיפה, טרמלואים ופיציקטו אקורד מיתרים, כמו גם גרסה של המקצב הדוהר על המשולש. קרניים וצ'לו עוקבים אחר הנושא המתאים, ואילו כינורות תופסים את הקצב הדוהר כנגד גרסתו העצבנית בנשיפות עץ. גלוקנספיל מוסיף ניצוץ למקצבי הלחימה עליהם מורחב הנושא.

ללא הרבה התעסקות, הנושא השני קופץ כשהראשון מסתיים. מאהלר מעמיד כעת את הנושא השני למגוון טכניקות התפתחותיות, תוך התמקדות כפי שעשה את הנושא הראשון בנושא היפוך וחיקוי קנוני.
מוטיב הריקודים של השטן מופיע, מוסיף איכות מרושעת למוזיקה, אך גם נזכר בהקדמה. בעוד שהקצב הדוהר וצמדות תווי הרבע הנופלים הקשורות לנושא הראשון נכללות בהתפתחות הערמומית השנייה צופר הטנור מתגנב לרגע, עם ביטוי הפתיחה של נושא ההיכרות שלו, כנגד האמיתות והקצב כאל טנור הופך למתון יותר במעבר גשר קצר לחלק הבא.

הנושא השלישי של Rapsodic חוזר כעת מאופק למדי ובב מינור. כשאווירה רגועה אך מסתורית יורדת מעל המוזיקה, הנושא השני הוא קצב מנוקד הן בגרסתו הראשונית הנופלת, וריאנט עולה הפוך מרחף מעל השקט העכור שנראה זר לאופי המוסיקה. מנסה להחזיר לעצמו את תשוקתו הקודמת, הנושא השלישי עולה ברצף של קשקשים עולים שלא מצליחים לעורר רגש רב, ונשארים רכים ולא צנועים. לפתע השופר הראשון מפר את החוק הרגעי הזה עם גרסה חזקה אך מעוותת בצורה גרוטסקית של הנושא הראשון בקצב האלגרו הראשי.

כל שלושת הנושאים העיקריים משולבים כעת ביחסי גומלין מרתקים. כאשר הם מתפתלים זה סביב זה, שלושת הנושאים מקבלים מאפיינים זה של זה. אפילו קצב הצעדה מופיע, אך כליווי לא רגיל לנושא השלישי הלירי, זהו מיומנות יוצאת דופן של מיומנות לשלב בין חומר נושא כה מגוון, כך שישתלבו זה בזה באופן טבעי, ואף יהפכו לחלקים אינטגרליים זה מזה. כשהנושא השלישי מנסה להתנתק, ברצף עולה של Der tag ist schön מוטיב, דריכת הצעדה של ההקדמה סעיף קטן שני נכנס בפליז מושתק, ומכניס את חזרת הנושא השני של האקספוזיציה, כאשר חתימת המפתח משתנה ל מז'ור. הפעם המקצב המנוקד המקוצץ היוזם נושא זה מנוגן על הקצב הראשון במקום כעל אופטימיזציה למדידה. הדמות הכרומטית היורדת המושמעת בכוח על ידי הקרניים, מוגדרת מחדש כך שהיא נשמעת כמו שבר של האמיתות והקצב.
המוטיב של הגיבור שהוצג על ידי קעקועי חצוצרה, עד כה נעדר, אך לא צפוי, מופיע בחצוצרה הראשונה על אות צבאי בשלישי אקורד עולה. עד מהרה הוא מחליף את הדמות הכרומטית היורדת מהנושא השני. לרגע, הנושא השלישי מנסה לטעון את עצמו על רצף של עלייה של השמינית המבקשת לעקור את גווני החושך. בשיא הביטוי העולה הזה, הנושא השלישי נבלע על ידי הדחף הקצבי המנוקד הנופל שמתחיל את הנושא השני וקריאות צופר צבאיות בולטות יותר ויותר. שבץ עוצמתי על גלוקנספיל ומשולש חותך את הנושא השני, והמוזיקה שקטה על טרמלו מתמשך של כינור. נשמע את הקטע המוביל לחזרתו של הנושא השני ומעבר לו.

קעקועי חצוצרה המשלבים את מקצב Verity והמוטו, מסמנים את הופעתו של הגיבור. הקעקועים חודרים לרגיעה של המוזיקה, והקצב נמדד יותר במקצבי מרשל היציבים שלהם. בהפסקה הקצרה שאחרי המעבר לחזרתו של הנושא הראשון, אותות חצוצרה מתחלפים בכורלה הרכה והחגיגית של כלי העץ, המבוססת על גרסה מוארכת של הנושא השני של ההקדמה שמזכירה את מקהלות הפליז הכבדות של הסימפוניה השישית. המפתח משתנה ל מז'ור מז'ורי, בעוד כמה מניעים קצרים נסחפים לרגע למפתחות שונים, וריאנט המקצב הדוהר והחליליות עוקבים אחר מטח החצוצרה האחרון. שוב אווירה מסתורית, מעיבה על המוסיקה בגווני לילה, עד שהאבוב נכנס עם המקצב המנוקד המקוטע הנופל של הנושא השני. לא זה הנושא, אולם בעקבותיו, אלא הנושא הראשון, שנכנס באופן בלתי צפוי בקרן האנגלית.

באופן לא אופייני, נושא הלחימה הזה מנוגן בשקט וברוגע בתנועה הפוכה בין הכינור האנגלי והכינור הסולו על רקע תזמורתי דליל. לאחר מכן מורחב הנושא הראשון ברצף הצומת השמיני הכרומטי העולה מהנושא השלישי, כנגד קעקועי שלישיות מהנושא השני, המושמע סטקטיסימו בחליל הראשון. שוב, מאהלר משלב בצורה מבריקה אלמנטים משלושת הנושאים העיקריים, כדי להפוך אותם ללא הבחנה. דגש על הדמות הקצבית המנוקדת של הנושא הראשון, מדד שני גורם לו להישמע כמו הנושא השני, שמתחיל בקצב מנוקד שפותח באופן עצמאי. למרות שהאמיתות בקצב המוטו נעדרת כאן, הדופק הצועדי מתבסס ומתוחזק על ידי מיתוג נושאי הצעדה, מיתרים נמוכים מושתקים יוצרים הילה של מסתורין בנושא ההקדמה הנושא השני עצמו מנגינה צועדת, שאחריה אבובים וכינורות מנגנים את הסטקטו. שלישיות עולה שהסתיימו בהצהרה הראשונית של הנושא הראשון. קטע זה נסגר כאשר הקלרינטים שהתבקשו לנגן כמו חצוצרות קוראים להפגין על היפוך של הקליפ הפותח מנוקד מקצב על הנושא השני, המנוגנים על מניע הגורל העיקרי עד מיתרי אקורד המנוקד על ידי מכה תוססת על גלוקנספיל.

הטרמולו השטוח הגבוה המהומה B שקדם קודם לקעקועי החצוצרה חוזר לשרת את אותה פונקציה. בהמשך מופיע חומר מההקדמה במסמכים שונים. קעקועי החצוצרה נכנסים בשקט במיור E, ומשלבים גרסה משופעת של שלישיות הסטקטו מהנושא הראשון. נגינת כלי נשיפה של פי, הווריטי והמוטה הקצבית כתוספת טבעית לקעקועי החצוצרה, עצמם מעוצבים בחלקם על הקצב הזה. שוב האווירה מתכהה והופכת למסתורית, מקהלת המידה היחידה שהתחלפה בעבר עם חובבי חצוצרה חוזרת גם היא, וכעת מנגנת ברכות ועצירה בסון וברוב המיתרים. אולם הפעם יש לו מחלף עם המודל Verity והקצב הנטען בדריכות על חליל עם קריאת החצוצרה המובעת בעוצמה על קלרינט. חצוצרות מוסיפות בשקט את הדחף כלפי מעלה של הדמות הקצבית המנוקדת המנוקדת שהקדימה את חזרתו של קטע המקהלות המהולל ומקורו בנושא השני. זוהר זוהר מגיח מהפליז והצ'לו כשהם בנימה רכה ובעדינות, המניע הקשתני של הגאולה, ואחריו היפוך המקצב המנוקד שמתחיל את הנושא השני.

המעבר השמימי הזה מתרכך בקצב ענק על גליסנדו של נבל ארוך. רצף של ארפגיות עולה בשתי נבל שמחקות נגינת גיטרה. לצפות את הצלילים הקסומים של סרנדת ערב בתנועת המוסיקה הנוק השנייה. שטופים בארפגגיוס מפוארים מעוטרים בטרילי נשיפת עץ, כינורות שופעים מתפשטים על הנושא השלישי ב מז'ור, כאילו מועברים למצב של אושר טהור. מוקדם יותר אל הכינורות מתחילים את הטיפול המהולל שלהם בנושא זה, מאשר לקרנות בשקט את תחילתו של הנושא הראשון, בעוד שלוש חצוצרות לחשו קעקועים מהקטע הקודם, עם הדמות הקצבית המנוקדת העולה שעשויה לשמש כזימון לקרב אם מוקרן חזק יותר במקדש רחב מאוד. התמה השלישית משולבת עם שברים מהנושא הראשון ולחן הצעדה הקטן מההקדמה סעיף קטן השני מנוקד על ידי התייחסויות אינטימיות למציאות ולמוטו הקצבי.
הצמידות של מנגינה לירית עם דמויות קצביות מהבהבות צופה ניגוד דומה בין חומר מלודי לקצב במוזיקת ​​הלילה השנייה. היכנס לארוג נושאים מגוונים אלה יוצרים מארג מוזיקלי קליל ומפתיע. יחסי הגומלין הקונטרפונטליים שלהם בונים לשיא של פאתוס עמוק. הוא מציג את העיזה היא מוטורית מהנושא השלישי, בשילוב עם גרסה כרומטית יורדת של ההקדמה הנושא השני.

פיגורציה קצבית מנוקדת עולה מתחילה לתפוס את הנחושת, נתמכת בביטוי עולה מהחלק השני של הנושא השלישי, כשהמוזיקה עוברת לשיא קדיני.
כאשר ביטוי יורד שמבוטא בכבדות המנגן בכוח על ידי הכינורות נמצא על סף הגעה לסגירה, הקאדדים הצפויים בוטלו בזמן שחזרתם הבלתי צפויה של קטע פתיחת התנועות נחרתה מתוך חלומות של עונג מרכזי, אנו מתעוררים לזנים הסוערים של אמת ומוטו קצבי.

זה מרגיש כאילו התחתית פשוט נפלה מהמוזיקה, ואנחנו נשארים בקומת הקרקע עם ההקדמה. זוהי גם חריגה יוצאת דופן אך לא חסרת תקדים מצורת הסונטה הסטנדרטית, תוך שימוש בהקדמה כשרטוט קוואזאר משלה, המשמש גם כמעבר לחידוש הנושא הראשון. בס מיתרים מחליף את קרן הטנור בנושאי הפתיחה הנופלים מקצב, והנושא ממשיך בטרומבונים, מלווה בקצב Verity והמוטו. לאחר כמה מדדים, צופר הטנור מופיע שוב ומשחק לא רק את הקבר המעוות משלו, אלא גם את הנושא הראשון של התערוכות. תנועות תריס של מיתרי טרמולו מצמררות את האווירה, הטרומבונים ואת הגרסה ההפוכה שלהם לנושא קרן הטנור. ואז קרן הטנור מתחילה לנדוד לתחום הנושא השלישי, עם משפט הכמיהה הנלהב שלו בשמיניות שעולות ברצף, כשהקצב דוחף קדימה. מקורות וטרומבונים חוזרים בעוצמה על ביטוי דינמי מהנושא של קרן הטנור שעובר לשיא מסעיר, שמתוכו רוחות עזות וכינורות שעוות רפסודיים, מעל Der tag ist schön מוטיב מהנושא השלישי, הרדידות של הרמוניות להיות מרכזיות רק כדי לצלול חזרה לקטין. נראה שהמוזיקה כמהה באמת ל בטחון, יום בהיר ברגע קריטי זה, רצון שלא יתגשם עד הגמר, מתנודד בפתאומיות אם לא בגסות, מוסיקה נלהבת זו הצידה עם סוג של טיפול של נושא קרן הטנור על פני המגוון והקצב במיתרים נמוכים. עכשיו צופר הטנור חוזר עם החלק השני של הנושא שלו, המשלב את מוטיב הריקוד של השטן, כמו במהלך ההקדמה. נושא המקהלה משתלב עם נושא קרן הטנור, כשהטונאליות נעה לעבר מז'ור. שוב, הנושא השלישי המחושש מתערב בלהט בכינורות. נראה שהטונאליות הולכת לכיוון מז'ור אבל תעבור למיג'ור מז'ור, כאשר רמזים לנושא השני של מרשל נכנסים בחצוצרה על הגרסה ההפוכה של דמותה הקצבית של נתוני הפתיחה, המורחבת על ידי כלי נשיפה לתוך השלשות העולות ברצף הסוגרות את הראשונה. נושא. הקצב מתחיל להאיץ רק כדי להתאפק שוב כאילו פונה לעבר אותו שיא שנעצר באופן פתאומי כל כך על ידי חזרת ההקדמה רגעים ספורים לפני כן. סגירת זמן זו מושגת בשישים-עשר יורדים במבטא חזק ובכינורות הנופלים מגובה רב, כאשר חצוצרות טוענות בעוצמה את הדמות הקצבית המנוקדת המנוקדת, כמו קריאת צליל, ומברכת את הופעתה של רה-פיתול. בואו נקשיב לקטע שתואר זה עתה, שם הנושא השלישי נכנס בכוח בכינורות.

פליז וצ'לו מתחילים את הערכה המחודשת עם גרסה משופרת של הנושא הראשון ומייג'ור המוגדר כנגד הגרסה הדוהרת של קצב האמיתי והמוטו. ככל שנושא זה מפותח עוד יותר, הבסיס שולט במוטיב בקצב מנוקד מההקדמה. מכיוון שהנושא השני מתחיל בעצם באותה דמות קצבית, חזרה והתפתחות של אלמנט משותף זה יוצרת בלבול בין שני הנושאים. וריאציה מאורכת עוצמתית של הנושא הראשון, ואז עוקבת בדרך לקצב שלך, עם חיקוי קנוני חופף עם מיתרי הבס. השילוב בין החושך לטונאליות מינורית, לבין המיתרים הרועדים Tremeloes מעניק איכות מרושעת לנושא הראשון המדהים. עד מהרה נושא זה חוזר בצורתו המקורית, עם שברי הנושא השני ברוחות. פליז נכנס על פעימה חלשה, עם אמירה אדירה של הנושא הראשון, ואילו כינורות מנגנים את החלק השני של הנושא הזה, עם הקצב הדוהר ושלישיית צלילי הרבע, ​​הדומים לקעקוע בחצוצרה.
מאהלר חוזר בתשובה של הנושא השני על ידי חזרה על דמותו הקצבית המנוקדת כמו ערפד, תחילה על התובה ואז הקרניים. הוא מלווה באקורדים של כלי נשיפה מעץ, והארכה של הקצב הדוהר של הנושא הראשון, עד שהנושא השני עצמו חוזר בבי מז'ור. הקטע הבא שלנו יתחיל בהצהרה הגרנדיוזית של הנושא הראשון.

כמו בנושא הראשון, הוא דוי ויבר השני מטופל באופן קונטרפונטלי, מאהלר שומר על סדר ההצגה התימאית בתערוכה, ומחזיר את הנושא הראשון לאחר חזרתו של השני כדי לתפקד כמעבר לחזרתו של הנושא השלישי. בהתחלה, המקצב הדוהר שדחף אותו קדימה ואת האקספוזיציה מוחלף בטרמלוס מיתרים גבוהים. ואז הנושא הראשון חוזר על המיתרים והבסטים, ופוחת בהדרגה עד שהכינורות מתנפחים לנושא השלישי. בדוגמה מרתקת לטכניקה הטלסקופית של מאהלר. התמה השלישית נכנסת ברוך ומתנגדת באמצע הקורס, ובמפתח הנושאים הראשון של מז'ור B, רק כדי לבסס את עצמאותה המוחלטת בג' מז'ור, רק שלוש צעדים אחר כך. הנה המעבר המדהים הזה לנושא השלישי באמצע הזרם.

הנושא השלישי ממשיך, כאילו פועל יוצא טבעי של הנושא הראשון, ומגיע לשיא קצר על פעימה חלשה, עם דחיפה חזקה כלפי מעלה בקפיצה המרווחת ביותר שניתנה לביטוי זה ולתנועה כולה. לאחר קצב מלא, הנושא נסוג מגובה רב על Der tag ist schön דמות, למהלר יש את הנושא השלישי להיכנס מחדש לביטוי באמצע ואז מביא אותו לשיא בתחילת הנושא, שברים מהנושא השני והשלישי נרקמים במרקם המוסיקלי הפוליפוני, ואילו הנושא השלישי ממשיך לבנות. ברוחות ובמיתרים, הטיפול הקונטרפונטלי של הנושא השלישי נמשך, עד שהוא מגיע בעצם לאותו שיא בו התחיל המקטע, אך עם תזמור מלא יותר ומורכבות פוליפונית גדולה יותר. במקום לשחרר מתח עצור, השיא מגביר אותו ככל שהחומר התימטי הופך להיות נסער ונלהב יותר. אחרי שהמוזיקה עולה בהדרגה לגובה רב. ההקדמה היא מנגינת צעדה צועדת בתשואות מז'ור בקצב חי יותר, ומבססת מחדש את פעולת הצעדה שמובילה לקודה.

שוסטקוביץ 'בוודאי הושפע מהמוזיקה שאחריה, שמתחילה את הקודה באמצעות מקצבים דוהרים כנגד פעימה מהלכת קבועה בהגדרת שלושה שני מטר שהנושא הראשון נכנס בפליז, נשמע מרושע במיור מינור לא רגיל ומאיים בצורתו המוגברת של מקצבי הנעה. דמות תפנית מהירה שנוספה לנושא מוסיפה מגע של הדמוני. בתוספת מוטיב הריקוד של השטן, מקצבי הריקוד הצועדים יוצרים מוזיקה המתאימה לשבת מכשפה הראויה לבריוס, ומבודדת את התג הקצבי המנוקד הנופל של הנושא הראשון, הפותח גם את הנושא השני. מקאברי ריקוד זה ממשיך בפראות, עד שהקצב הדוהר נעלם, הנושא הראשון נהיה גרוטסקי מאיים, וכופה את דרכו קדימה במבטאים חזקים על דמות התור החדשה שלה. במקדש כבד משקל, הצד האפל של הנושא הראשון משטח כמו מפלצת מפחידה. בדוגמה מרתקת של טרנספורמציה דרמטית, ביטוי הפתיחה של הנושא מעוות על ידי מרווחים מעוותים המנוגנים כנגד האמיתיות והמוטו הופך מכוער וגרוטסקי. אפשר לדמיין איזה שד שטני בעל פרופורציות אדירות שנכנס לטרפו, כמו בסיפור רפאים של ילדים. נקשיב עכשיו מתחילת הקודה.

כעת הנושא הראשון מחזיר במקורו מקדש מינורי ואלגרו כדי להפיג את החזון הסיוטי המוזעק על ידי הליווי הקצבי הדוהר שלו. על שברי הנושא חבושים בשלשות תווים של רבע מהנושא השני כאילו מביעים הקלה שהסיוט נגמר. המוסיקה מאטה לפתע ומעל רצף של אקורדי פליז, חצוצרות טוענות את הקצב המנוקד הנופל של הנושא השני, שנענה על ידי הקרניים, עם גרסה מאורכת של היפוך הנושא נראה שהפליז ונוטה להוביל אותנו חזרה לשינוי מחדש של הנושא הראשון. למרות שהם מחזירים את הקצב הדוהר, המפתח משתנה למייג'ור E מואר, ובמקום שהנושא הראשון, הופעה אחרונה, זהו הנושא השני שנכנס עם הקצב המנוקד שלו שנופל בחמישית. בקביעה חזקה של הדמות הקצבית הזו על התזמורת המלאה התנועה מסתיימת בדחף דינמי, כמו הפרק הראשון השישי, השביעית לא מסתיימת עם הנושא הראשון, אלא עם השני הקטע האחרון שלנו יתחיל ממש לפני חזרתו של נושא ראשון.


מאת ליי סמולי

אם מצאת שגיאות, אנא הודע לנו על ידי בחירת הטקסט ולחיצה Ctrl + Enter.

דוח שגיאת איות

הטקסט הבא יישלח לעורכינו: