ריצ'רד וגנר (1813-1883).

  • מקצוע: משורר, סופר, מנצח, מלחין.
  • מגורים: לייפציג, דרזדן, ונציה, וינה, פריז, ביירות
  • יחס למאהלר: השראה. גוסטב מאהלר ראה את ואגנר מתנהל פעם אחת. זה היה ב 02-03-1876 בהופעה של לוהנגרין ב האופרה הממלכתית של וינה. וגנרס עורך ניצחון אחרון בווינה. מאהלר ראה את וגנר בארון הבגדים, אך כסטודנט צעיר (בן 16) ומעריץ לא היה לו האומץ לדבר איתו. זו הייתה הפעם השנייה שווגנר ניהל את לוהנגרין. 
  • התכתבות עם מאהלר:
  • נולד: 22-05-1813 לייפציג, גרמניה.
  • נפטר: 13-02-1883 ונציה, איטליה.
  • קבור: וילה וואהנפריד, Bayreuth, גרמניה.
  • ילדיו קבורים ב בית קברות עירוני, Bayreuth, גרמניה.

יותר

וילהלם ריצ'רד וגנר היה מלחין, במאי תיאטרון, פולמיקאי ומנצח גרמני, הידוע בעיקר בזכות האופרות שלו (או, כפי שכמה מאוחר יותר נודעו כמה מיצירותיו המאוחרות יותר, "דרמות מוסיקה"). בניגוד לרוב מלחני האופרה, וגנר כתב גם את הליברית וגם את המוסיקה לכל אחת מיצירות הבמה שלו. בתחילה ביסס את המוניטין שלו כמלחין של יצירות ברוחם הרומנטי של וובר ומיירבאר, ואגנר חולל מהפכה באופרה באמצעות תפיסתו "Gesamtkunstwerk" ("יצירת אומנות מוחלטת"), שבאמצעותה ביקש לסנתז את הפיוטי, הוויזואלי, המוזיקלי והדרמטי. אמנות, עם חברת בת למוזיקה לדרמה, ואשר הוכרז בסדרת מאמרים בין השנים 1849-1852. וגנר מימש את הרעיונות הללו בצורה המלאה ביותר במחצית הראשונה של מחזור ארבע האופרות Der Ring des Nibelungen (טבעת הניבלונג).

הקומפוזיציות שלו, במיוחד אלה מתקופתו המאוחרת יותר, בולטות במרקמים המורכבים שלהם, בהרמוניה עשירה ובתזמור, ובשימוש המורכב במוטיבים - ביטויים מוסיקליים הקשורים לדמויות, מקומות, רעיונות או אלמנטים עלילתיים בודדים. התקדמותו בשפה המוסיקלית, כמו כרומטיזם קיצוני ומרכזי טונאלים משתנים במהירות, השפיעו רבות על התפתחות המוסיקה הקלאסית. את טריסטן ואולידדה שלו מתאר לפעמים כמציין את תחילתה של המוסיקה המודרנית.

ואגנר הקים בית אופרה משלו, Bayreuth Festspielhaus, אשר גילם מאפיינים רבים של עיצוב חדשני. כאן זכו הטבעות ופרסיפל לפרמיירות הבכורה שלהם ושם יצירות הבמה החשובות ביותר שלו ממשיכות להתבצע בפסטיבל שנתי המנוהל על ידי צאצאיו. מחשבותיו על התרומות היחסיות של מוסיקה ודרמה באופרה היו אמורות להשתנות שוב, והוא הכניס מחדש כמה צורות מסורתיות ליצירות הבמה האחרונות שלו, כולל Die Meistersinger von Nürnberg (המאסטרינגרים של נירנברג).

חייו של ואגנר התאפיינו עד שנותיו האחרונות בגלות פוליטית, קשרי אהבה סוערים, עוני ובריחה חוזרת ונשנית מנושיו. כתביו השנויים במחלוקת על מוסיקה, דרמה ופוליטיקה עוררו תגובות נרחבות בעשורים האחרונים, במיוחד במקום בו הם מבטאים רגשות אנטישמיים. ניתן לאתר את השפעת רעיונותיו ברבות מהאומנויות לאורך המאה ה -20; השפעתם התפשטה מעבר לקומפוזיציה לניהול, פילוסופיה, ספרות, אמנות חזותית ותיאטרון.

ריצ'רד וגנר נולד בלייפציג, מספר 3, ברוהל (בית האריות האדומים והלבנים), ברובע היהודי. עם זאת הוא היה גרמני אתני, ילדם התשיעי של קרל פרידריך וגנר, שהיה פקיד בשירות משטרת לייפציג, ואשתו, ג'והאנה רוזין (לבית פאץ), בתו של אביו של האופה וגנר קרל נפטרה מטיפוס חצי שנה לאחר לידתו של ריצ'רד, שלאחריה החלה ג'והנה להתגורר עם חברו של קרל, השחקן והמחזאי לודוויג גייר. באוגוסט 1814 ככל הנראה ג'והאנה וגייר נישאו - אם כי לא נמצא תיעוד לכך במרשם הכנסיות של לייפציג. היא ומשפחתה עברו להתגורר במעונו של גייר בדרזדן. עד גיל ארבע עשרה נודע וגנר כוילהלם ריצ'רד גייר. כמעט בוודאות חשב שגייר היה אביו הביולוגי.

ריצ'רד וגנר (1813-1883).

מאת פרנץ פון לנבאך.

אהבתו של גייר לתיאטרון הייתה משותפת לבנו החורג, וגנר השתתף בהופעותיו. באוטוביוגרפיה שלו מיין לבן נזכר וגנר ששיחק פעם את חלקו של מלאך. בסוף 1820 נרשם וגנר לבית הספר של הכומר ווצל בפוסנדורף, ליד דרזדן, שם קיבל הדרכה קטנה לפסנתר ממורו ללטינית. הוא נאבק לנגן בקנה מידה ראוי על המקלדת והעדיף לשחק פתיחות תיאטרון באוזן. לאחר מותו של גייר בשנת 1821 נשלח ריצ'רד לקרויוזשולה, הפנימייה של דרזדנר קרויצ'ור, על חשבון אחיו של גייר. בגיל תשע הוא התרשם מאוד מהאלמנטים הגותיים של האופרה "דר פריישוץ" של קרל מריה פון וובר, שאותה ראה את וובר מנצח.

בתקופה זו ואגנר אירח שאיפות כמחזאי. המאמץ היצירתי הראשון שלו, שהוצג ב"וואגנר-וורק-ורזייכניס "(הרישום הסטנדרטי של יצירותיו של וגנר) כ- WWV 1, היה טרגדיה בשם לובאלד. החל מהלימודים בשנת 1826, והושפע מאוד משייקספיר וגתה. וגנר היה נחוש להעביר את זה למוזיקה, ושכנע את משפחתו לאפשר לו שיעורי מוזיקה.

בשנת 1827 חזרה המשפחה ללייפציג. השיעורים הראשונים של וגנר בהרמוניה נלקחו בשנים 1828–31 עם כריסטיאן גוטליב מולר. בינואר 1828 שמע לראשונה את הסימפוניה השביעית של בטהובן ולאחר מכן, במרץ, את הסימפוניה ה -7 של אותו מלחין (שניהם בגוואנדהאוס). בטהובן הפך להשראה מרכזית, וגנר כתב תמלול לפסנתר של הסימפוניה ה -9. הוא גם התרשם מאוד מהביצוע של הרקוויאם של מוצרט. סונטות הפסנתר המוקדמות של וגנר וניסיונותיו הראשונים לפתיחות תזמורות נובעות מתקופה זו.

בשנת 1829 הוא ראה הופעה של הסופרן הדרמטית וילהלמין שרודר-דבריאנט, והיא הפכה לאידיאל שלו למיזוג הדרמה והמוסיקה באופרה. במיין לבן כתב וגנר "כשאני מסתכל אחורה על כל חיי אני לא מוצא שום אירוע להציב לצד זה ברושם שהוא יצר עלי" וטען ש"הביצוע האנושי והאוהט מאוד של האמן שאין דומה לו "הדליק בו "אש כמעט שטנית".

בשנת 1831 נרשם וגנר לאוניברסיטת לייפציג, שם הפך לחבר באחוות הסטודנטים הסקסונים. הוא גם לקח שיעורי קומפוזיציה אצל תומאסקנטור תיאודור ויינליג. וויינליג התרשם כל כך מיכולתו המוזיקלית של וגנר, עד שסירב לכל תשלום עבור שיעוריו. הוא דאג לפרסם את סונטת הפסנתר של תלמידו במול מז'ור (שהוקדשה לו אפוא) כאופרה של וגנר. 1. שנה לאחר מכן, וגנר הלחין את הסימפוניה שלו בסול מז'ור, יצירה בטהובנסקית ​​שהופיעה בפראג בשנת 1832 ובגווינדהאוס של לייפציג בשנת 1833. לאחר מכן החל לעבוד על אופרה, Die Hochzeit (החתונה), שמעולם לא השלים. .

קריירה מוקדמת (1833-1842)

הראש והפלג גוף העליון של אישה לבנה צעירה עם שיער כהה שנעשתה בסגנון משוכלל. היא חובשת כובע קטן, גלימה ושמלה שחושפים את כתפיה ועגילי הפנינה. על ידה השמאלית המחזיקה את קצה הגלימה נראות שתי טבעות.

בשנת 1833 הצליח אחיו של ווגנר אלברט להשיג עבורו תפקיד כמאסטר מקהלה בתיאטרון בוורצבורג. באותה שנה, בגיל 20, הלחין וגנר את האופרה השלמה הראשונה שלו, Die Feen (הפיות). יצירה זו, אשר חיקה את סגנון ובר, לא הופקה עד חצי מאה לאחר מכן, אז הוקרנה בבכורה במינכן זמן קצר לאחר מותו של המלחין בשנת 1883.

לאחר שחזר ללייפציג בשנת 1834, ערך וגנר מינוי קצר כמנהל מוזיקלי בבית האופרה במגדבורג, במהלכו כתב את "דאס ליבסברבוט" (האיסור על אהבה), המבוסס על המדד למדוד של שייקספיר. זה הועלה במגדבורג בשנת 1836 אך נסגר לפני ההופעה השנייה; זה, יחד עם הקריסה הכספית של חברת התיאטרון שהעסיקה אותו, הותירו את המלחין עם בעיות כסף חמורות. וגנר נפל על אחת הנשים המובילות במגדבורג, השחקנית כריסטין וילהלמין "מיננה" פלנר. לאחר האסון של דאס ליבסברבוט, הוא עקב אחריה לקוניגסברג, שם עזרה לו להשיג אירוסין בתיאטרון.

השניים נישאו בכנסיית טראגהיים ב- 24 בנובמבר 1836. במאי 1837 עזבה מיננה את וגנר לגבר אחר; זה לא היה אלא הדבוק הראשון לנישואין בעייתיים. ביוני 1837 עבר וגנר לריגה (אז באימפריה הרוסית), שם הפך למנהל מוזיקלי של האופרה המקומית; לאחר שעסק באחותה של אמנה (גם היא זמרת) בתפקיד זה, הוא חידש את היחסים עם מיננה במהלך 1838.

בשנת 1839 צברו בני הזוג חובות כה גדולים עד שהם ברחו מריגה כדי להימנע מנושיהם; חוב יטריד את וגנר במשך רוב חייו. בתחילה הם עברו מעבר ים סוער ללונדון, שממנו שאב וגנר את ההשראה ל"דר פלינג הולנדר "(ההולנדי המעופף), עם עלילה המבוססת על סקיצה של היינריך היינה. הוואגנרס הגיעו לפריז בספטמבר 1839 ונשארו שם עד 1842. ריצ'רד התפרנס מעט מכתיבת מאמרים ועיבוד אופרות של מלחינים אחרים, בעיקר מטעם הוצאת שלזינגר. הוא גם השלים במהלך שהותו את האופרות השלישיות והרביעיות שלו Rienzi ו- Der fliegende Holländer.

דרזדן (1842-1849)

וגנר השלים את ריינזי בשנת 1840. בתמיכתו החזקה של ג'אקומו מאירביר, הוא התקבל להצגה בתיאטרון דרזדן קורט (הופופר) בממלכת סקסוניה ובשנת 1842 עבר וגנר לדרזדן. הקלתו בחזרתו לגרמניה נרשמה ב"מערכון האוטוביוגרפי "שלו משנת 1842, שם כתב כי, בדרך מפריז," ראיתי לראשונה את הריין - עם דמעות חמות בעיניי, אני, אומן מסכן, נשבעתי נאמנות נצחית לארץ אבי הגרמנית. ” ריינזי הועלה לשבחים רבים ב -20 באוקטובר.

וגנר התגורר בדרזדן במשך שש השנים הבאות, ולבסוף מונה למנצח החצר הסקסוני המלכותי. בתקופה זו הוא העלה שם את Der fliegende Holländer (2 בינואר 1843) ואת Tannhäuser (19 באוקטובר 1845), השניים הראשונים מתוך שלוש האופרות שלו בתקופת הביניים. וגנר התערבב גם עם חוגים אמנותיים בדרזדן, כולל המלחין פרדיננד הילר והאדריכל גוטפריד סמפר.

מעורבותו של וגנר בפוליטיקה שמאלנית סיימה לפתע את קבלת הפנים בדרזדן. וגנר היה פעיל בקרב לאומנים גרמניים סוציאליסטים שם, וקיבל אורחים באופן קבוע כמו המנצח והעורך הרדיקלי אוגוסט רוקל והאנרכיסט הרוסי מיכאיל בקונין. הוא הושפע גם מרעיונותיהם של פייר-ג'וזף פרודהון ולודוויג פוירבך. אי שביעות רצון נרחבת הגיעה לשיאה בשנת 1849, כאשר פרץ מרד מאי הלא מוצלח בדרזדן, בו וגנר מילא תפקיד משנה משני. צו מעצר המהפכנים הוצאו. ואגנר היה צריך לברוח, ביקר תחילה בפריס ואז התיישב בציריך.

בגלות: שוויץ (1849-1858)

וגנר אמור לבלות את שתים-עשרה השנים הבאות בגלות מגרמניה. הוא השלים את לוהנגרין, האחרונה באופרותיו בתקופת הביניים, לפני המרד בדרזדן, וכעת כתב בייאוש לחברו פרנץ ליסט כדי לביים זאת בהיעדרו. ליסט ניהל את הבכורה בוויימאר באוגוסט 1850.

אף על פי כן, ואגנר היה במצבים אישיים קודרים, מבודד מהעולם המוסיקלי הגרמני וללא כל הכנסה קבועה. בשנת 1850, ג'ולי, אשת חברו קרל ריטר, החלה לשלם לו פנסיה קטנה שהחזיקה עד 1859. בעזרת חברתה ג'סי לאוסו זה היה אמור להיות מוגדל לסכום שנתי של 3000 ת'אלרים בשנה; אך תוכנית זו נזנחה כאשר וגנר פתח ברומן עם אמה. לאוסוט. ואגנר אף תכנן איתה התרחשות בשנת 1852, אותה מנע בעלה. בינתיים, אשתו של וגנר מיננה, שלא אהבה את האופרות שכתב אחרי ריינזי, נקלעה לדיכאון מעמיק. ואגנר נפל קורבן לבריאות לקויה, על פי ארנסט ניומן "בעיקר עניין של עצבים מוגזמים", מה שהקשה עליו להמשיך לכתוב.

התפוקה העיקרית של וגנר שפורסמה במהלך שנותיו הראשונות בציריך הייתה מערכת חיבורים. ב"יצירות העתיד "(1849), תיאר את חזון האופרה כ- Gesamtkunstwerk (" יצירת אומנות כוללת "), בו אוחדו האמנויות השונות כמו מוסיקה, שיר, מחול, שירה, אמנות חזותית וכלי בימה. . "היהדות במוזיקה" (1850) היה הראשון מכתביו של וגנר שהציג השקפות אנטישמיות. ב פולמוס זה טען וגנר, לעתים קרובות תוך שימוש בהתעללות אנטישמית מסורתית, כי ליהודים אין שום קשר לרוח הגרמנית, ולכן הם מסוגלים לייצר רק מוזיקה רדודה ומלאכותית. לדבריו, הם הלחינו מוזיקה כדי להשיג פופולריות ובכך, הצלחה כלכלית, בניגוד ליצירת יצירות אמנות אמיתיות.

ב"אופרה ודרמה "(1851), תיאר וגנר את אסתטיקה של הדרמה בה השתמש ליצירת אופרות הטבעת. לפני שעזב את דרזדן, וגנר ניסח תרחיש שהפך בסופו של דבר למחזור ארבע האופרות Der Ring des Nibelungen. בתחילה כתב את הליברית לאופרה אחת, זיגפרידס טוד (מותו של זיגפריד) בשנת 1848. לאחר שהגיע לציריך הרחיב את הסיפור באופרה Der junge Siegfried (זיגפריד הצעיר), שחקרה את רקע הגיבור. הוא השלים את טקסט המחזור על ידי כתיבת הליברטי עבור Die Walküre (Valkyrie) ו- Das Ringingold (זהב הריין) ותיקון הליברטי האחרים כדי להסכים עם הרעיון החדש שלו, והשלים אותם בשנת 1852.

מושג האופרה שבא לידי ביטוי ב"אופרה ודרמה "ובמאמרים אחרים ויתר למעשה על האופרות שכתב בעבר, עד ולוהנגרין כולל. חלקית בניסיון להסביר את שינוי השקפותיו, וגנר פרסם בשנת 1851 את האוטוביוגרפיה "תקשורת לחברים שלי". זה הכיל את ההודעה הפומבית הראשונה שלו על מה שעתיד להיות מחזור הטבעת:

לעולם לא אכתוב אופרה יותר. מכיוון שאין לי שום רצון להמציא כותרת שרירותית ליצירותיי, אני אקרא להם דרמות ...

אני מציע להפיק את המיתוס שלי בשלוש דרמות שלמות, שקדמה להן פרלוד ארוך (Vorspiel) ...

בפסטיבל שנקבע במיוחד, אני מציע, בזמן כלשהו, ​​להפיק את שלוש הדרמות האלה עם הפרלוד שלהן, במהלך שלושה ימים וערב קדימה ...

וגנר החל להלחין את המוזיקה עבור דאס ריינגולד בין נובמבר 1853 לספטמבר 1854, בעקבותיו מיד עם Die Walküre (שנכתב בין יוני 1854 למארס 1856). הוא החל לעבוד על האופרה השלישית של הטבעת, שכינה אותה כעת פשוט זיגפריד, ככל הנראה בספטמבר 1856, אך ביוני 1857 הוא השלים רק את שתי המערכות הראשונות לפני שהחליט להניח את העבודה בצד כדי להתרכז ברעיון חדש: טריסטן ואנדרוד , מבוסס על סיפור האהבה של ארתוריאן טריסטן ואיסולט.

ריצ'רד וגנר (1813-1883), ניקוד זיגפריד אידיל (1870).

דיוקן באורך שלושת רבעי של צעירה לבנה באוויר הפתוח. היא חובשת צעיף מעל שמלה משוכללת-ארוכת שרוולים שחושפת את כתפיה ועליה כובע מעל שערה הכהה שנפרד במרכז.

מקור השראה אחד לטריסטן ואיזולדה היה הפילוסופיה של ארתור שופנהאואר, ובמיוחד שלו "העולם כרצון וייצוג" שאליו הוצג וגנר בשנת 1854 על ידי ידידו המשורר ג'ורג 'הרווה. מאוחר יותר כינה ואגנר את האירוע החשוב ביותר בחייו. נסיבותיו האישיות בוודאי הפכו אותו להמרה קלה במה שהוא הבין כפילוסופיה של שופנהאואר, השקפה פסימית ביותר על המצב האנושי. הוא נשאר חסיד של שופנהאואר במשך כל חייו 

אחת מתורתו של שופנהאואר הייתה שהמוסיקה מילאה תפקיד עליון באמנויות כביטוי ישיר למהות העולם, כלומר רצון עיוור, אימפולסיבי. דוקטרינה זו סתרה את השקפתו של וגנר, שבאה לידי ביטוי ב"אופרה ודרמה ", לפיה המוסיקה באופרה צריכה להיות כפופה לדרמה. חוקרי ואגנר טענו כי השפעתו של שופנהאואר גרמה לכך שוואגנר ייעד למוסיקה תפקיד פיקודי יותר באופרותיו המאוחרות יותר, כולל במחצית השנייה של מחזור הטבעת, אותו טרם חיבר. היבטים של תורת שופנהאואר מצאו את דרכם לליברטי שלאחר מכן.

מקור השראה שני היה התאהבותו של וגנר עם המשוררת-הסופרת מתילדה ווסנדונק (קבורה בבית העלמין אלתר, בון, גרמניה), אשתו של סוחר המשי אוטו ווסנדונק. וגנר פגש את הווסנדונקס, ששניהם היו מעריצים גדולים של המוזיקה שלו, בציריך בשנת 1852. ממאי 1853 ואילך העמיד ווסנדונק כמה הלוואות לוואגנר למימון הוצאות משק הבית שלו בציריך, וב- 1857 הציב קוטג 'באחוזתו לרשות וגנר, שנודע בשם המקלט ("מקלט" או "מקום מנוחה").

במהלך תקופה זו, תשוקתו הגוברת של ואגנר לאשת פטרונו עוררה בו השראה להניח בצד עבודה במחזור הטבעת (שלא התחדש בשתיים-עשרה השנים הבאות) ולהתחיל לעבוד על טריסטן. תוך כדי תכנון האופרה הלחין וגנר את הווסנדונק לידר, חמישה שירים לקול ופסנתר, בהגדרת שירים מאת מתילדה. שתיים מההגדרות הללו מתורגמות במפורש על ידי ואגנר כ"מחקרים עבור טריסטן ואינודדה ".

בין אירוחי ההתנהלות שביצע וגנר לצורך הכנסות בתקופה זו, הוא נתן כמה קונצרטים בשנת 1855 עם החברה הפילהרמונית של לונדון, כולל אחד לפני המלכה ויקטוריה. המלכה נהנתה מהפתיח של טאנהאוזר ודיברה עם וגנר לאחר הקונצרט, וכתבה עליו ביומנה שהוא "נמוך, שקט מאוד, חובש משקפיים ויש לו מצח מפותח מאוד, אף מכור וסנטר מוקרן."

בגלות: ונציה ופריז (1858-1862)

תצלום של מחציתו העליונה של אדם בן כחמישים שנשקף מימינו הקדמית. הוא לובש מעיל צווארון ושמלה. יש לו פאות ארוכות ושיערו הכהה נסוג במקדשים.

הרומן הלא פשוט של וגנר עם מתילדה קרס בשנת 1858, כאשר מיננה יירטה ממנו מכתב למתילדה. לאחר העימות שנוצר עם מיננה, ואגנר השאיר את ציריך לבדו, נועד לוונציה, שם שכר דירה בפאלאצו ג'וסטיניאן, בעוד מיננה חזר לגרמניה. יחסו של וגנר למינה השתנה; עורך ההתכתבויות איתה, ג'ון בורק, אמר שהיא הייתה בעיניו "פסול, שיש להתייחס אליו באדיבות ובהתחשבות, אך למעט מרחוק, היה (איום) לשקט הנפשי שלו." וגנר המשיך בהתכתבויות עם מתילדה וידידותו עם בעלה אוטו, ששמר על תמיכתו הכספית במלחין.

במכתב משנת 1859 למתילדה כתב וגנר, באופן סאטירי למחצה, על טריסטן: "ילד! הטריסטן הזה הופך למשהו נורא. המערכה האחרונה הזו !!! - אני חושש שהאופרה תיאסר ... רק הופעות בינוניות יכולות להציל אותי! טובים לחלוטין יהיו חייבים לשגע אנשים. "

בנובמבר 1859 עבר וגנר שוב לפריז כדי לפקח על ייצור מהדורה חדשה של טנהאוזר, שהועלתה בזכות מאמציה של הנסיכה פאולין פון מטרניך, שבעלה היה השגריר האוסטרי בפריס. ההופעות של טנהאוזר בפריז בשנת 1861 היו פיאסקו בולט. זו הייתה חלקית תוצאה של הטעם השמרני של מועדון הג'וקי, שאירגן הפגנות בתיאטרון כדי למחות על הצגת הצגת הבלט במערכה 1 (במקום מיקומה המסורתי במערכה השנייה); אך ההזדמנות ניצלה גם את מי שרצה להשתמש באירוע כמחאה פוליטית מוסווית נגד המדיניות הפרו-אוסטרית של נפוליאון השלישי.

העבודה הופסקה לאחר ההופעה השלישית וגנר עזב את פריז זמן קצר לאחר מכן. הוא ביקש להתפייס עם מיננה במהלך ביקורו בפריס, ולמרות שהיא הצטרפה אליו לשם, האיחוד לא הצליח והם שוב נפרדו זה מזה כשווגנר עזב.

חזרה ותחייה (1862-1871)

האיסור הפוליטי שהוטל על ואגנר בגרמניה לאחר שברח מדרזדן הוסר במלואו בשנת 1862. המלחין התיישב בביבריץ 'בפרוסיה. כאן מיננה ביקרה אותו בפעם האחרונה: הם נפרדו באופן בלתי הפיך, אף שוואגנר המשיך לתת לה תמיכה כספית בזמן שהיא גרה בדרזדן עד מותה בשנת 1866. 

צעיר במעיל צבאי כהה, ג'ודפורס, מגפיים ארוכים, וחלוק גלישה רב היקף. הוא חובש לצדו חרב, אבנט, שרשרת וכוכב גדול. בעיקר מסתתר בגלימתו כסא ומאחוריו וילון עם סמל עם שמו של לודוויג ותוארו בלטינית. מצד אחד כרית המחזיקה כתר יושבת על שולחן. 

בביאריך החל ואגנר סוף סוף לעבוד על Die Meistersinger von Nürnberg, הקומדיה הבוגרת היחידה שלו. וגנר כתב טיוטה ראשונה של הליברית בשנת 1845, והוא החליט לפתח אותה במהלך ביקור שערך בוונציה עם הווסנדונק בשנת 1860, שם קיבל השראה מציורו של טיציאן הנחת הבתולה. לאורך תקופה זו (1861-1864) ואגנר ביקש לייצר את טריסטן ואינולדה בווינה. למרות חזרות רבות, האופרה נותרה ללא ביצועים, וזכתה למוניטין של "בלתי אפשרי" לשיר, מה שהוסיף לבעיות הכספיות של וגנר.

הונו של וגנר חלה עלייה דרמטית בשנת 1864, כאשר המלך לודוויג השני הצליח לכס המלוכה של בוואריה בגיל 18. המלך הצעיר, מעריץ נלהב של אופרות וגנר, הביא את המלחין למינכן. המלך, שהיה הומוסקסואלי, הביע בהתכתבותו הערצה אישית נלהבת למלחין, ולווגנר בתגובותיו לא היה שום קשקוש לגבי זיוף אווירה דומה. לודוויג הסדיר את חובותיו הגדולים של וגנר, והציע להעלות את טריסטן, די מייסטרסינגר, הטבעת ושאר האופרות שאגנר תכנן. וגנר החל גם להכתיב את האוטוביוגרפיה שלו, מיין לבן, לבקשת המלך.

וגנר ציין כי הצלתו על ידי לודוויג חפף את הידיעה על מותו של המנטור הקודם שלו (אך מאוחר יותר האויב) ג'אקומו מאירביר, והצטער כי "המאסטר האופראי הזה, שעשה לי כל כך הרבה נזק, לא היה צריך לחיות כדי לראות את היום הזה. . ”

לאחר קשיים קשים בחזרה, הוקרן הבכורה של טריסטן ואינולדה בתיאטרון הלאומי במינכן ב -10 ביוני 1865, הבכורה הראשונה של אופרת וגנר מזה כמעט 15 שנה. (הקרנת הבכורה נקבעה ל -15 במאי, אך עוכבה על ידי שוערים שפעלו עבור נושי ווגנר, וגם משום שהאיזולדה, מלווינה שנור פון קרולספלד, הייתה צרודה ונזקקה לזמן להתאושש.) מנצח הבכורה היה הנס פון בולו, שאשתו, קוסימה, ילדה באפריל באותה שנה בת בשם איזולדה, ילדה לא מבולו אלא מווגנר.

קוזימה הייתה צעירה מוואגנר ב 24 שנים והייתה בעצמה לא לגיטימית, בתו של הרוזנת מארי ד'אגולט, שעזבה את בעלה לפרנץ ליסט. ליסט הסתייג בתחילה מהמעורבות של בתו בוואגנר, אם כי בכל זאת שני הגברים היו חברים. הפרשה הלא-דיסקרטית שערערה את מינכן, וגם וגנר נקלע לביטול אצל רבים מבתי המשפט המובילים, שחשדו בהשפעתו על המלך. בדצמבר 1865 נאלץ לודוויג לבסוף לבקש מהמלחין לעזוב את מינכן. ככל הנראה הוא גם השתעשע ברעיון להתפטר בעקבות גיבורו לגלות, אך וגנר ניאש אותו במהירות.

מוצג זוג: משמאל אישה גבוהה כבת 30. היא לובשת שמלה בעלת נפח יושבת לצדדים בכיסא זקוף, פונה ומביטה בעיניו של האיש שנמצא מימין. הוא כבן 60, די נמוך, מקריח במקדשים. הוא לבוש בחליפה עם מעיל זנב ולובש צווארון. הוא פונה ומביט מטה אל האישה. ידו מונחת על גב הכיסא.

לודוויג התקין את ואגנר בווילה טריבשן, ליד אגם לוזרן בשווייץ. Die Meistersinger הושלם בטריבשן בשנת 1867, והוקרן בבכורה במינכן ב- 21 ביוני בשנה שלאחר מכן. על פי התעקשותו של לודוויג, "תצוגות מקדימות מיוחדות" של שתי היצירות הראשונות של הטבעת, דאס ריינגולד ודי ווקר, הוצגו במינכן בשנת 1869 וב- 1870, אך וגנר שמר על חלומו, שהתבטא לראשונה ב"תקשורת לחברים שלי ", כדי הציגו את המחזור השלם הראשון בפסטיבל מיוחד עם בית אופרה חדש ומסור 

מיננה נפטר מהתקף לב ב- 25 בינואר 1866 בדרזדן. וגנר לא השתתף בהלוויה. לאחר מותה של מיננה כתב קוסימה להנס פון ביולו במספר הזדמנויות וביקש ממנו להעניק לה גט, אך ביולו סירב להודות בכך. הוא הסכים רק לאחר שהיו לה שני ילדים נוספים עם וגנר; בת אחרת, בשם אווה, על שם גיבורת מייסטרסינגר, ובן זיגפריד, על שם גיבור הטבעת. הגירושין אושרו לבסוף, לאחר עיכובים בהליך המשפטי, על ידי בית משפט בברלין ב -18 ביולי 1870. חתונתם של ריצ'רד וקוסימה התקיימה ב -25 באוגוסט 1870. ביום חג המולד של אותה שנה ארגן וגנר הופעה מפתיעה (בכורה) האידיל של זיגפריד ליום הולדתו של קוסימה. הנישואין לקוסימה נמשכו עד סוף חייו של וגנר.

וגנר, שהתיישב בביתיותו החדשה והפך את כוחו לקראת השלמת מחזור הטבעת. הוא לא זנח את הפולמוס: הוא פרסם מחדש את חוברת "יהדות במוזיקה" משנת 1850, שהונפקה במקור בשם בדוי, בשמו שלו בשנת 1869. הוא האריך את ההקדמה, וכתב קטע גמר נוסף ארוך. הפרסום הוביל למספר מחאות פומביות בהופעות מוקדמות של Die Meistersinger בווינה ובמנהיים.

ביירות '(1871-1876)

בשנת 1871, ואגנר החליט לעבור לביירוט, שהייתה אמורה להיות המיקום של בית האופרה החדש שלו. מועצת העיר תרמה חלקת אדמה גדולה - "הגבעה הירוקה" - כאתר לתיאטרון. הוואגנרס עברו לעיירה בשנה שלאחר מכן, ואבן היסוד לביירויט פיספילהאוס ("תיאטרון הפסטיבל") הונחה. וגנר הכריז בתחילה על פסטיבל ביירוית הראשון, בו לראשונה יוצג מחזור הטבעת, בשנת 1873, אך מכיוון שלודוויג סירב לממן את הפרויקט, תחילת הבנייה נדחתה והמועד המוצע לפסטיבל נדחה . כדי לגייס כספים לבנייה, הוקמו "חברות וגנר" בכמה ערים, וגנר החל לסייר בגרמניה בניצוח קונצרטים. באביב 1873 גויסו רק שליש מהכספים הנדרשים; בתחילה התעלמו מתחינות נוספות ללודוויג, אך בתחילת 1874, כשהפרויקט על סף קריסה, המלך התרצה וסיפק הלוואה.

תוכנית הבנייה המלאה כללה את בית המשפחה "וואהנפריד", אליו עבר ואגנר, יחד עם קוסימה והילדים, ממקום מגוריהם הזמני ב- 18 באפריל 1874. התיאטרון הושלם בשנת 1875, והפסטיבל נקבע לשנה שלאחר מכן. בהתייחסו למאבק לסיים את הבניין, ואגנר העיר לקוסימה: "כל אבן אדומה מדמי ושלך".

ריצ'רד וגנר (1813-1883), בית האופרה, ביירות.

בניין עומד מעבר לשדה חרוש חלקית ושורת עצים. יש בו חמישה חלקים. הכי רחוק, החלק הגבוה ביותר עם גג בצורת V מכיל את הבמה. צמוד אליו קטע האודיטוריום הבנוי מלבנים מעוצבות. הכי קרוב הכניסה המלכותית, עשויה אבן ולבנים עם חלונות מקושתים ואכסדרה. שני אגפים צמודים לאולם.

לצורך תכנון הפסטפילשהאוס ניצל וגנר כמה מהרעיונות של עמיתו לשעבר, גוטפריד סמפר, שאותם ביקש בעבר לבית אופרה חדש במינכן. וגנר היה אחראי לכמה חידושים תיאטרליים בביירות; אלה כוללים החשיכת האודיטוריום במהלך הופעות, והצבת התזמורת בבור מחוץ לעיני הקהל.

פסטפילסהאוס נפתח לבסוף ב- 13 באוגוסט 1876 עם דאס ריינגולד, ולבסוף תפס את מקומו כערב הראשון של מחזור הטבעת השלם; לפסטיבל Bayreuth בשנת 1876 התרחשה אפוא בכורה של המחזור השלם, שבוצע כרצף כפי שהתכוון המלחין. פסטיבל 1876 כלל שלושה מחזורי טבעת מלאים (תחת שרביטו של הנס ריכטר). בסוף, תגובות ביקורתיות נעו בין זו של המלחין הנורבגי אדוורד גריג, שחשב שהיצירה "מורכבת באלוהות", לבין זו של העיתון הצרפתי לה פיגארו, שכינה את המוסיקה "חלום של משוגע".

בין המאוכזבים היו גם חברו ותלמידו של וגנר, פרידריך ניטשה, אשר לאחר שפרסם את מאמר ההספד שלו "ריצ'רד וגנר בביירות" לפני הפסטיבל, כחלק ממדיטציותיו בטרם עת, התאכזב מרה ממה שהוא ראה כמתלהם של וגנר ללאומנות גרמנית בלעדית והולכת; הפרה שלו עם וגנר החלה בשלב זה. הפסטיבל ביסס היטב את וגנר כאמן בעל חשיבות אירופאית, ואכן עולמית: בין המשתתפים נכללו קייזר וילהלם הראשון, הקיסר פדרו השני מברזיל, אנטון ברוקנר, קמיל סן סנס ופיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי. 

וגנר היה רחוק מלהיות מרוצה מהפסטיבל; קוסימה הקליט כי חודשים אחר כך, יחסו להפקות היה "לעולם לא עוד, לעולם לא!" יתר על כן, הפסטיבל הסתיים עם גירעון של כ -150,000 מארק. ההוצאות של באיירוט ושל וואהנפריד גרמו לכך שווגנר עדיין חיפש מקורות הכנסה נוספים על ידי ביצוע או על ידי עמלות כמו צעדת המאה לאמריקה, שעליה קיבל 5000 דולר.

וילה וואהנפריד, ביירות.

בשנים האחרונות (1876-1883)

בעקבות פסטיבל Bayreuth הראשון, ואגנר החל לעבוד על Parsifal, האופרה האחרונה שלו. ההרכב ארך ארבע שנים, שאת חלקן הגדול בילה וגנר באיטליה מטעמי בריאות. משנת 1876 עד 1878 ואגנר גם התחיל את הקשרים האחרונים המתועדים שלו, הפעם עם יהודית גוטייה, אותה פגש בפסטיבל 1876. ואגנר היה מוטרד מאוד גם מבעיות מימון פארסיפאל, ומהאפשרות שהיצירה תוצג על ידי תיאטראות אחרים מלבד ביירות. הוא נעזר שוב בחירותו של המלך לודוויג, אך עדיין נאלץ במצבו הכלכלי האישי בשנת 1877 למכור את הזכויות של כמה מיצירותיו שלא פורסמו (כולל האידיל של זיגפריד) מוציאים לאור מוזיקלי שוט.

וגנר כתב מספר מאמרים בשנותיו המאוחרות, לעתים קרובות על נושאים פוליטיים, ולעתים קרובות ריאקציוניים בנימה, תוך שהוא שולל כמה מדעותיו הקודמות, הליברליות יותר. אלה כוללים "דת ואמנות" (1880) ו"גבורה ונצרות "(1881), אשר הודפסו בכתב העת Bayreuther Blätter, שפרסם תומכו הנס פון וולזוגן. התעניינותו הפתאומית של וגנר בנצרות בתקופה זו, המפיצה את פרסיפאל, הייתה עכשווית בהתאמתו ההולכת וגוברת עם הלאומיות הגרמנית, ונדרש מצדו, ומצד מקורביו, "לשכתב את ההיסטוריה הווגנרית האחרונה", כדי לייצג , למשל, הטבעת כיצירה המשקפת אידיאלים נוצריים. רבים ממאמרים מאוחרים יותר, כולל "מהי גרמנית?" (1878, אך התבסס על טיוטה שנכתבה בשנות ה 1860), חזר על עיסוקיו האנטישמיים של וגנר.

ואגנר השלים את פרסיפאל בינואר 1882, ופסטיבל Bayreuth השני נערך לאופרה החדשה, שהוקרנה לראשונה ב- 26 במאי. ואגנר היה עד אז חולה ביותר, לאחר שסבל מהתקפי אנגינה חמורים יותר ויותר. במהלך ההופעה השש-עשרה והאחרונה של פרסיפל ב- 29 באוגוסט, הוא נכנס לבור שלא נראה במהלך מערכה 3, לקח את השרביט מהמנצח הרמן לוי (1839-1900), והוביל את הביצוע למסקנתו.

לאחר הפסטיבל נסעה משפחת וגנר לוונציה לחורף. וגנר נפטר מהתקף לב בגיל 69 ב- 13 בפברואר 1883 בקא 'ונדרמין קלרגי, ארמון מהמאה ה -16 על התעלה הגדולה. האגדה על כך שהמתקפה נוצרה על ידי ויכוח עם קוסימה על התעניינותו המאוהבת כביכול של וגנר בזמרת קארי פרינגל, שהייתה עלמת פרחים בפרסיפל בביירות, היא ללא ראיות מהימנות. לאחר שגונדולה קבורה נשאה את שרידיו של וגנר מעל התעלה הגדולה, גופתו הובלה לגרמניה ושם נקברה בגינה של הווילה ווהנפריד בביירות.

ריצ'רד וגנר (1813-1883), ונציה. Ca 'Vendramin Calergi בשנת 1870, תצלום מאת קרלו נאיה רשום למארי-קרוליין דה בורבון-סיציליה, הדוכסית דה ברי (1798-1870), בעליה לשעבר.

השפעה על מוזיקה

הסגנון המוזיקלי המאוחר יותר של וגנר הציג רעיונות חדשים בהרמוניה, בתהליך מלודי (לייטמוטיב) ובמבנה אופראי. בעיקר מטריסטן ואידולדה ואילך, הוא חקר את גבולות המערכת הטונאלית המסורתית, שנתנה למפתחות ולאקורדים את זהותם, והצביעה על הדרך לכפרה במאה העשרים. יש היסטוריונים של מוסיקה שמתארכים את תחילתה של המוסיקה הקלאסית המודרנית לצלילים הראשונים של טריסטן, הכוללים את מה שנקרא אקורד טריסטן.

ואגנר עורר מסירות רבה. במשך תקופה ארוכה, מלחינים רבים נטו ליישר קו עם או נגד המוזיקה של וגנר. אנטון ברוקנר והוגו וולף היו חייבים לו מאוד, כמו גם סזאר פרנק, אנרי דופארק, ארנסט צ'וסון, ז'ול מאסנט, ריצ'רד שטראוס, אלכסנדר פון זמלינסקי, הנס פפיצנר ורבים אחרים. 

גוסטב מאהלר

גוסטב מאהלר היה מסור לוואגנר ולמוזיקה שלו; בן 15, הוא חיפש אותו בביקורו בווינה בשנת 1875, הפך למנצח וגנר ידוע, ויצירותיו נתפסות על ידי ריצ'רד טרוסקין כמרחיבות את "המקסימום" של וגנר ל"זמני והקולי "במוזיקה לעולם הסימפוניה. .

בין התאריכים 28-07-1882 עד 15-08-1882 התקיימו 15 הופעות של פרסיפל בביירות. המבקרים בפסטיבל זה היו פרנץ ליסט (1811-1886), אנטון ברוקנר (1824-1896)אליזבת ניטשה, לו פון סלומה, מלווידה פון מייזנבוג, אדוארד הנסליק (1825-1904) וצעיר גוסטב מאהלר. לודוויג השני לא בפסטיבל הזה.

המהפכות ההרמוניות של קלוד דביסי וארנולד שונברג (ששני יצירותיהם מכילות דוגמאות למודרניזם טונאלי ואטונלי) הובאו לעיתים קרובות לטריסטן ופרסיפל. הצורה האיטלקית של ריאליזם אופראי המכונה וריזמו חייבת הרבה למושג הוואגריאני של צורה מוזיקלית.

וגנר תרם תרומה משמעותית לעקרונות ולנהג ההתנהלות. חיבורו "אודות ניצוח" (1869) קידם את טכניקת הניצוח של הקטור ברליוז וטען כי ניצוח הוא אמצעי שבאמצעותו ניתן לפרש מחדש יצירה מוזיקלית, ולא רק מנגנון להשגת אחדות תזמורתית. הוא הדגים גישה זו בהתנהלותו שלו, שהייתה גמישה משמעותית מגישתו הממושמעת של מנדלסון; לדעתו זה גם הצדיק פרקטיקות שהיום יהיה מכוער בעיניהם, כמו שכתוב ציונים. וילהלם פורטוונגלר הרגיש שווגנר ובולו, בגישתם הפרשנית, עוררו השראה לדור חדש לגמרי של מנצחים (כולל פורטוונגלר עצמו).

מתנגדים ותומכים

לא כל התגובה לוואגנר הייתה חיובית. במשך זמן מה, חיי המוזיקה הגרמנית התחלקו לשתי פלגים, תומכי וגנר ותומכי יוהנס ברהמס; האחרון, בתמיכתו של המבקר החזק אדוארד הנסליק (שבקמסר במיסטרסינגר הוא בחלקו קריקטורה) דגל בצורות מסורתיות והוביל את החזית השמרנית נגד חידושים וגנריים. הם נתמכו על ידי נטייתם השמרנית של כמה בתי ספר למוזיקה גרמנית, כולל הקונסרבטוריונים בלייפציג תחת איגנז מושלס ובקלן בהנחיית פרדיננד הילר.

מגרש אחר של ואגנר היה המלחין הצרפתי צ'ארלס-ולנטין אלקן, שכתב להילר לאחר שהשתתף בקונצרט של ואגנר בפאריס ב- 25 בינואר 1860, בו ניצח וגנר את הפתיחות ל"דר פלינדה הולנדר "ו"טאנהאוזר", ההקדמות ללוהנגרין וטריסטן ואינזולדה, ושישה אחרים. תמציות של טנהאוזר ולוהנגרין: "תיארתי לעצמי שאני עומד לפגוש מוזיקה מסוג חדשני, אך נדהמתי למצוא חיקוי חיוור של ברליוז ... אני לא אוהב את כל המוסיקה של ברליוז תוך הערכה להבנתו המופלאה של אפקטים אינסטרומנטליים מסוימים. ... אבל כאן הוא חיקה וקריקטור ... וגנר הוא לא מוזיקאי, הוא מחלה. "

גם מי שכמו דביוסי התנגד לוואגנר ("הרעל הישן הזה") לא יכול היה להכחיש את השפעתו. ואכן, דביסי היה אחד המלחינים הרבים, כולל צ'ייקובסקי, שחש צורך להישבר עם וגנר דווקא משום שהשפעתו הייתה כל כך בלתי ניתנת לטעות ומכריע. "Cakewalk של Golliwogg" מסוויטת הפסנתר פינת הילדים פינת הילדים מכיל ציטוט לשון בלחי בכוונה מהברים הפותחים של טריסטן. אחרים שהתגלו כמתנגדים לאופרות של ואגנר כללו את ג'יאצ'ינו רוסיני, שאמר "לוואגנר יש רגעים נפלאים ורבעי שעה איומים." במאה ה -20 המוסיקה של ואגנר זכתה לפרודיה על ידי פול הינדמית 'והאנס אייזלר, בין היתר.

פסטיבל ביירות

מאז מותו של ואגנר, פסטיבל ביירויט, שהפך לאירוע שנתי, הופנה ברצף על ידי אלמנתו, בנו זיגפריד, אלמנתו של האחרון ויניפר וגנר, שני בניהם ווילנד וולפגנג וגנר, וכיום, שניים מגדולי המלחין. -נכדות, אווה וגנר-פסקייר וקתרינה וגנר. מאז 1973 פיקח הפסטיבל על ידי ריצ'רד-וגנר-סטיפטונג (קרן ריצ'רד וגנר), ​​שחבריה כוללים מספר צאצאי וגנר.

גזענות ואנטישמיות

כתביו של וגנר על היהודים התאימו לכמה מגמות חשיבה קיימות בגרמניה במהלך המאה ה -19; עם זאת, למרות דעותיו הפומביות מאוד בנושאים אלה, לאורך חייו היו לגנר חברים, עמיתים ותומכים יהודים. היו הצעות תכופות לפיהן מיוצגים סטריאוטיפים אנטישמיים באופרות של וגנר. הדמויות של Mime in the Ring, Sixtus Beckmesser ב- Die Meistersinger ו- Klingsor ב Parsifal נטענות לעיתים כנציגות יהודיות, אף על פי שהן אינן מזוהות ככאלה בליברטות האופרות הללו. הנושא של וגנר והיהודים מסובך עוד יותר על ידי טענות, שאולי זכו על ידי ואגנר, שהוא עצמו ממוצא יהודי, באמצעות אביו כביכול גייר.

כמה ביוגרפים טענו כי וגנר בשנותיו האחרונות האמין בפילוסופיה הגזענית של ארתור דה גוביניו, ובמיוחד אמונתו של גוביניו שהחברה המערבית נידונה בגלל אי ​​התאמה בין גזעים "עליונים" ל"נחותים ". [245] לדברי רוברט גוטמן, נושא זה בא לידי ביטוי באופרה פרסיפל. ביוגרפים אחרים (כמו לוסי בקט) סבורים שזה לא נכון, מכיוון שהטיוטות המקוריות של הסיפור עוד משנת 1857 וגנר השלים את הליברית לפרסיפאל בשנת 1877; אך הוא לא גילה עניין משמעותי בגובינו עד שנת 1880.

ניכוס נאצי

אדולף היטלר היה מעריץ את המוסיקה של וגנר וראה באופרות שלו התגלמות של חזונו שלו על האומה הגרמנית; בנאום משנת 1922 טען כי עבודותיו של וגנר מהללות את "הטבע הטבטוני ההרואי ... הגדולה טמונה בהרואי". היטלר ביקר לעתים קרובות בביירות משנת 1923 ואילך והשתתף בהפקות בתיאטרון. ממשיך להתקיים ויכוח עד כמה השקפותיו של וגנר היו עשויות להשפיע על החשיבה הנאצית. יוסטון סטיוארט צ'מברליין (1855-1927), שנישאה לבתו של וגנר אווה בשנת 1908 אך מעולם לא פגשה את וגנר, הייתה מחברת הספר הגזעני "יסודות המאה התשע עשרה", שאושר על ידי התנועה הנאצית.

הוא פגש את היטלר במספר הזדמנויות בין 1923 ל- 1927 בביירות, אך אינו יכול להיחשב באמינות כצינור לדעותיו של וגנר עצמו. הנאצים השתמשו בחלקים ממחשבתו של וגנר שהיו שימושיים לתעמולה והתעלמו או דיכאו את השאר. בעוד שביירות הציגה חזית מועילה לתרבות הנאצית, והמוזיקה של וגנר שימשה באירועים נאציים רבים, ההיררכיה הנאצית בכללותה לא חלקה את התלהבותו של היטלר מהאופרות של וגנר והתרעמה על השתתפותם באפוסים הארוכים הללו על פי התעקשותו של היטלר.

אם מצאת שגיאות, אנא הודע לנו על ידי בחירת הטקסט ולחיצה Ctrl + Enter.

דוח שגיאת איות

הטקסט הבא יישלח לעורכינו: