- מקצוע: מנצח, מלחין.
- מגורים: מינכן, ברלין
- היחס למהלר: כמנהל האופרה הממלכתית של וינה, מאהלר הגן על סלומה החריפה והגרפית כאשר הצנזורה מנעה זאת. שטראוס החזיר לו טובה על ידי תכנות הסימפוניות של מאהלר בכל מקום אליו הגיע. מהלר אמר: "שטראוס ואני מנהרות מצד שני ההר. יום אחד עוד נפגש." פגישה ראשונה עם גוסטב מאהלר 13-10-1887 בלייפציג.
- ביחס וילם מנגלברג (1871-1951): חבר, מנגלברג הזמין את שטראוס לעיתים קרובות לבקר באמסטרדם. הם חלקו תשוקה לאומנות, עבודות יד ועתיקות. בפרט חרסינה וכלי זכוכית.
- התכתבות עם מאהלר: כן.
- נולד: 11-06-1864 מינכן, גרמניה.
- נפטר: 08-09-1949 גרמיש-פרטנקירכן, גרמניה. בן 85.
- נקבר: אפרו נשמר בווילה של ריצ'רד שטראוס בגארמיש. לאחר מות בנו בשנת 1980 הם נקברו בבית העלמין בגארמיש.
ריצ'רד גאורג שטראוס היה מלחין גרמני מוביל בתקופות הרומנטיות המאוחרות ובתקופות המודרניות המוקדמות. הוא ידוע באופרות שלו, הכוללות את סלומה (שנת 1905) ודר רוזנקוואליר (שנת 1911); לידר שלו, במיוחד ארבעת השירים האחרונים שלו (1948); את שיריו הטונים, כולל דון חואן (שנת 1888), מוות והתמרה (שנת 1889), עד תעלוליו העליזים של טול אולנספיגל (שנת 1895), גם sprach Zarathustra (שנת 1896), עין הלדלנבן (שנת 1898), סימפוניה דומסטיקה (שנת 1903), וסימפוניה אלפינית (1915); ויצירות אינסטרומנטליות אחרות כמו Metamorphosen וקונצ'רטו האבוב שלו. שטראוס היה גם מנצח בולט ברחבי גרמניה ואוסטריה.
שטראוס, יחד עם גוסטב מאהלר, מייצג את הפריחה המאוחרת של הרומנטיקה הגרמנית אחרי ריצ'רד וגנר, שבו דקויות חלוציות של תזמור משולבות עם סגנון הרמוני מתקדם.
החיים המוקדמים והמשפחה
שטראוס נולד ב- 11 ביוני 1864 במינכן, בנם של ג'וזפין (לבית פשור) ופרנץ שטראוס, שהיה נגן הקרן הראשי באופרת בית המשפט במינכן. בצעירותו קיבל חינוך מוזיקלי יסודי מאביו. את הקומפוזיציה הראשונה שלו כתב בגיל שש והמשיך לכתוב מוזיקה כמעט עד מותו.
בתקופת ילדותו השתתף שטראוס בחזרות תזמורת של תזמורת בית המשפט במינכן (כיום התזמורת הממלכתית של בוואריה), והוא קיבל גם הדרכה פרטית בתורת המוסיקה והתזמורת מעוזר מנצח שם. בשנת 1872 החל לקבל הדרכה בכינור בבית הספר המלכותי למוזיקה מבנו וולטר, בן דודו של אביו. בשנת 1874 שמע שטראוס את אופרות וגנר הראשונות שלו, לוהנגרין וטנהאוזר. ההשפעה של המוסיקה של וגנר על סגנונו של שטראוס הייתה להיות עמוקה, אך בתחילה אביו השמרני מוזיקלית אסר עליו ללמוד אותה. ואכן, בבית שטראוס, המוזיקה של ריצ'רד וגנר נצפתה בחשדנות עמוקה, ורק בגיל 16 הצליחה שטראוס להשיג את הניקוד של טריסטן ואינולד. בחיים מאוחרים יותר אמר שטראוס כי הוא מצטער עמוקות על העוינות השמרנית ביצירותיו המתקדמות של וגנר. אף על פי כן, אביו של שטראוס ללא ספק השפיע באופן מכריע על טעמו המתפתח של בנו, לא כל שכן באהבתו המתמדת של שטראוס לקרן.
בתחילת 1882 בווינה הוא העביר את ההופעה הראשונה של קונצ'רטו לכינור בדו מינור, כשהוא מנגן בעצמו צמצום פסנתר של התזמורת, עם מורו ו"בן דודו "בנו וולטר כסולן. באותה שנה נכנס לאוניברסיטת לודוויג מקסימיליאן במינכן, שם למד פילוסופיה ותולדות האמנות, אך לא מוסיקה. הוא עזב כעבור שנה לנסוע לברלין, שם למד זמן קצר לפני שהבטיח תפקיד כעוזר מנצח של הנס פון בולו, שהתרשם מאוד מסרינדה של המלחין הצעיר לכלי נשיפה, שהולחן כשהיה בן 16 בלבד. שטראוס למד את אמנות הניצוח על ידי התבוננות בבולו בחזרה. Bülow אהב מאוד את הצעיר והחליט שטראוס צריך להיות יורשו כמנצח של תזמורת מיינינגן כאשר Bülow התפטר בשנת 1885. הקומפוזיציות של שטראוס באותה תקופה היו חייבות בסגנון של רוברט שומאן או פליקס מנדלסון, נאמנים לתורת אביו. . קונצ'רטו הורן מס '1, אופ. 11, מייצג את התקופה הזו ומהווה מרכיב מרכזי ברפרטואר הצופר המודרני.
שטראוס התחתנה עם הסופרן פאולין דה אחנה ב- 10 בספטמבר 1894. היא התפרסמה בזכות היותה בלתי נסערת, גרגרית, אקסצנטרית ובוטה, אך הנישואין, למראית עין, היו מאושרים במהותה והיא היוותה מקור השראה גדול עבורו. במהלך חייו, משיריו הראשונים ועד ארבעת השירים האחרונים של 1948, הוא העדיף את קול הסופרן על פני כל האחרים, וכל האופרות שלו מכילות תפקידי סופרן חשובים.
לשטראוס נולד בן אחד, פרנץ, בשנת 1897. פרנץ התחתן עם אליס פון גרב, אישה יהודייה, בטקס קתולי בשנת 1924. לפרנץ ואליס נולדו שני בנים, ריצ'רד וכריסטיאן.
שנת 1895. מכתב מאת ריצ'רד שטראוס (1864-1949) ל גוסטב מאהלר (1860-1911) 'ליבר פרוינד'. כשהוא מסביר שהוא לא יכול לעזור לו להתמודד עם Guntram, מכיוון שמינכן התנהגה בצורה כל כך גרועה באופרה, שהוא מרגיש שאין לו שום השפעה שם, ומייעץ לו לכתוב באופן אישי למנצח היינריך פורז ', שמשמש כשופט הקונצרטים שם, עמוד 1 , על גלויה, 8vo מלבנית, לוח כתובת חתימה לעומת זאת, חותמת דואר: מינכן, 10 בדצמבר 1895 (10-12-1895).
עבודות סולו ותא
כמה מהלחנים הראשונים של שטראוס היו יצירות סולו וקאמריות. יצירות אלה כוללות: יצירות מוקדמות לסולו לפסנתר בסגנון הרמוני שמרני, שרבות מהן אבודות; רביעיית מיתרים (אופוס 2); סונטת צ'לו; רביעיית פסנתר; סונטת כינור בדירה E (1888); כמו גם קומץ חתיכות מאוחרות.
אחרי 1890 שטראוס הלחין לעיתים רחוקות מאוד עבור קבוצות קאמריות, וכוחותיו נקלטו כמעט לחלוטין ביצירות תזמורות רחבות היקף ובאופרות. ארבע מהקטעים הקאמריים שלו הם למעשה עיבודים של חלקים מהאופרות שלו, כולל דפנה אטודה לכינור סולו, ומחרוזת הסקסטסט שהיא הפתיח לאופרה האחרונה שלו Capriccio. עבודתו הקאמרית העצמאית האחרונה, אלגרטו ב- E לכינור ופסנתר, היא משנת 1940.
שירי טון ויצירות תזמורות אחרות
סגנונו של שטראוס החל להתפתח ולשנות באמת כאשר בשנת 1885 פגש את אלכסנדר ריטר, מלחין וכנר ידוע, ובעלה של אחת מאחייניותיו של ריצ'רד וגנר. ריטר הוא ששכנע את שטראוס לנטוש את סגנון נעוריו השמרני ולהתחיל לכתוב שירי טון. הוא הציג לשטראוס גם את מאמריו של ריצ'רד וגנר ואת כתביו של ארתור שופנהאואר. שטראוס המשיך בניצוח של אחת האופרות של ריטר, ולבקשת שטראוס כתב ריטר מאוחר יותר שיר המתאר את האירועים המתוארים בשיר הנימה של שטראוס מוות ושינוי צורה.
ההשפעות החדשות של ריטר הביאו למה שנחשב נרחב ליצירה הראשונה של שטראוס שהראה את אישיותו הבוגרת, שיר הטון דון חואן (1888), המציג סוג חדש של וירטואוזיות בדרכו התזמורתית. שטראוס המשיך וכתב סדרה של שירי טון שאפתניים יותר ויותר: מוות והתמרה (1889), תעלולים עליזים של טיל אולנספיגל (1895), כך דיבר זרתוסטרה (1896), דון קישוט (1897), עין הלדנלבן (1898), סימפוניה דומסטיקה ( 1903) וסימפוניה אלפינית (1911-1915). פרשן אחד הבחין ביצירות אלה כי "שום תזמורת לא הייתה יכולה להתקיים ללא שירי הטון שלו, שנכתבו כדי לחגוג את תהילות התזמורת הסימפונית שלאחר וגנריה".
06-1901, שנת 1901. מכתב שהתקבל על ידי גוסטב מאהלר (1860-1911) החל מ- ריצ'רד שטראוס (1864-1949).
ג'יימס הפוקוסקי מציין שינוי בטכניקה של שטראוס בשירי הטון, שהתרחשה בין השנים 1892 - 1893. לאחר נקודה זו דחה שטראוס את הפילוסופיה של שופנהאואר, והחל לבקר ביתר עוצמה את מוסד הסימפוניה ואת השיר הסימפוני, ובכך הבדל את מחזור שני של שירי טון מהראשון.
כלי סולו עם תזמורת
התפוקה של שטראוס מעבודות כלי נגינה או כלי נגינה עם תזמורת הייתה נרחבת למדי. המפורסמים ביותר כוללים שני קונצ'רטים לצופר, שהם עדיין חלק מהרפרטואר הסטנדרטי של רוב סולני הצופר; קונצ'רטו לכינור בדו מינור; הברלסקה לפסנתר ותזמורת; שיר הטון דון קישוט לצ'לו, ויולה ותזמורת; הקונצ'רטו האבוב המנוח הידוע בדו מז'ור; והדואט-קונצ'רטינו לבסון, קלרינט ותזמורת, שהייתה אחת מיצירותיו האחרונות (1947).
אופרה
בערך בסוף המאה ה -19, שטראוס הפנה את תשומת ליבו לאופרה. שני ניסיונותיו הראשונים בז'אנר, Guntram (1894) ו- Feuersnot (1901), היו יצירות שנויות במחלוקת: Guntram הייתה הכישלון הקריטי המשמעותי הראשון בקריירה של שטראוס, ופיירנס לא נחשבה מגונה על ידי כמה מבקרים.
בשנת 1905 הפיק שטראוס את סלומה, אופרה מודרניסטית קצת דיסוננטית המבוססת על מחזהו של אוסקר ווילד, שהפיקה תגובה נלהבת מצד הקהל. הבכורה זכתה להצלחה גדולה, כאשר האמנים קיבלו יותר מ -38 שיחות וילון. הופעות מאוחרות רבות יותר של האופרה היו מוצלחות גם לא רק בקרב הקהל הרחב אלא גם עם חבריו של שטראוס: מוריס ראוול אמר כי סלומה היה "נהדר", ומהלר תיאר אותה כ"הר געש חי, אש תת קרקעית ". שטראוס מימן, כביכול, את ביתו בגארמיש-פרטנקירכן לחלוטין מההכנסות שהפיקו האופרה.
האופרה הבאה של שטראוס הייתה אלקטרה (1909), שלקחה את השימוש שלו בדיסוננס עוד יותר, בפרט עם אקורד האלקטרה. אלקטרה הייתה גם האופרה הראשונה בה שיתף שטראוס פעולה עם המשורר הוגו פון הופמנסטל. לאחר מכן עבדו השניים יחד בהזדמנויות רבות. בעבודותיו המאוחרות יותר עם הופמנשטל, שטראוס התמתן את שפתו ההרמונית: הוא השתמש בסגנון שופע ומלודי יותר מאוחר-רומנטי המבוסס על הרמוניות כרומטיות וגנריות שהשתמש בשיריו בנימה, עם דיסוננס הרבה פחות, והפגין וירטואוזיות עצומה בכתיבה תזמורתית. וצבע הטון. זה הביא לכך שאופרות כמו Der Rosenkavalier (1911) זכו להצלחה ציבורית גדולה. שטראוס המשיך לייצר אופרות במרווחים קבועים עד 1942. עם הופמנסטל הוא יצר את אריאדנה על נקסוס (1912), Die Frau ohne Schatten (1918), Die ägyptische Helena (1927) ו- Arabella (1932). עבור אינטרמצו (1923) שטראוס סיפק את הליברית שלו. Die schweigsame Frau (1934), הורכב עם סטפן צווייג כליברט; Friedenstag (1935-1936) ודפנה (1937) היו שניהם ליברטו של ג'וזף גרגור וסטפן צווייג; ודי ליב דרנה (1940) היה עם ג'וזף גרגור. באופרה האחרונה של שטראוס, Capriccio (1942), הייתה ליברטו של קלמנס קראוס, למרות שהמוצא עבורה הגיע מסטפן צווייג וג'וזף גרגור.
על פי נתונים סטטיסטיים שהורכבה על ידי Operabase, במספר האופרות שהופיעו ברחבי חמש העונות בין השנים 2008/09 עד 2012/13, שטראוס היה מלחין האופרה השני שהופיע ביותר במאה העשרים; פוצ'יני היה הראשון ובנג'מין בריטן השלישי. שטראוס קשר את הנדל כמלחין האופרה השמיני המופיע ביותר מכל המאה במשך חמש העונות ההן. במהלך חמש העונות שבין 20/2008 ל -09 / 2012, חמש האופרות המובילות ביותר של שטראוס היו סלומה, אריאדנה על נקסוס, דר רוזנקוואלייר, אלקטרה ודי פראו אונה שאטן.
התכתבות עם גוסטב מאהלר
גוסטב מאהלר וריצ'רד שטראוס הכירו כמנצחים צעירים בלייפציג בשנת 1887. מאז ועד מותו של מאהלר בשנת 1911 (שנת ההופעה הראשונה של דר רוזנקוואלייה) הם שמרו על קשר. מאהלר עצמו תיאר את מערכת היחסים שלהם ככאלה של שני כורים המסתדרים בכיוונים מנוגדים בתקווה להיפגש בסופו של דבר.
פרסום ראשון זה של התכתבותם, הכולל עשרים וחמישה מכתבי שטראוס שלא היו ידועים בעבר, מציע דיוקן של שני גברים שהיו אנטי-תטיים באמצעים המוזיקליים שלהם ובמטרותיהם כמו במזגיהם ובאישיותם, אך שהפעילו קסם עז זה לזה. שישים ושלושה מכתבים אלה מראים ששני המלחינים מתקדמים בקריירה שלהם כשהם נאבקים נגד תנאים קשים בעולם המוזיקלי בתחילת המאה. הם מציגים את תמיכתו האנרגטית של מאהלר בסימפוניה דומסטיקה של שטראוס, שניהל מאהלר בשנת 1904, ובתורו, את דגלו של שטראוס במוזיקה של מאהלר, במיוחד הסימפוניות השנייה והשלישית.
וילת שטראוס בוינה (ריצ'רד-שטראוס-שלסל, III, Jacquingasse 8-10, כיום בניין השגרירות של הולנד)
הווילה נבנתה בין השנים 1922-1926 על ידי מיכאל רוזנאואר מטעם העיר וינה, אותה השאירה לריצ'רד שטראוס במתנה.
שטראוס התגורר לראשונה במוצרטפלאץ, וקיבל את "קמרגרטן" של בלוודר במשך 90 שנה מהעיר וינה. לאחר משא ומתן קשה, לעומת זאת, שטראוס רכשה את הנכס ובנתה את הווילה של שטראוס.
אדמות ובנייה מומנו על ידי מכירת הציונים המקוריים של "רוזנקוואלייר", "שלגוברס", הכנסות מסיורים זרים והלוואה ממשפחת כלתו. הווילה בת שלוש הקומות מציגה את עצמה עם עיצוב חזית היסטוריסטי שמרני, גג מרפסת וטרסה.
לוח הנצחה עם תבליט דיוקן.
לידר ופזמון
כל חייו ייצר שטראוס את לידר. ארבעת השירים האחרונים הם מהידועים ביותר שלו, יחד עם זוויניונג, Cäcilie, Morgen !, Allerseelen, ואחרים. בשנת 1948 כתב שטראוס את יצירתו האחרונה, ארבעת השירים האחרונים לסופרן ותזמורת. על פי הדיווחים הוא חיבר אותם עם קירסטן פלגסטאד בראש, והיא העניקה את ההופעה הראשונה שהוקלטה. שיריו של שטראוס היו תמיד פופולריים בקרב הקהל והמבצעים, והם נחשבים בדרך כלל על ידי מוזיקולוגים - יחד עם רבים מיצירותיו האחרות - ליצירות מופת.
שטראוס בגרמניה הנאצית
רייכסמוסיקמר
במרץ 1933, כששטראוס היה בן 68, עלו אדולף היטלר והמפלגה הנאצית לשלטון. שטראוס מעולם לא הצטרף למפלגה הנאצית, ונמנע בחריצות מצורות ברכה נאציות. מטעמי כדאיות, לעומת זאת, הוא נמשך בתחילה לשתף פעולה עם המשטר הנאצי הקדום בתקווה שהיטלר - וגנריאן נלהב ואוהב מוסיקה שהעריץ את עבודתו של שטראוס מאז צפה בסלומה בשנת 1907 - יקדם את האמנות והתרבות הגרמנית. הצורך של שטראוס להגן על כלתו היהודית ונכדיה היהודים הניע גם את התנהגותו, בנוסף לנחישותו לשמור ולנהל את המוסיקה של מלחינים אסורים כמו מאהלר ודביסי.
בשנת 1933 כתב שטראוס במחברתו הפרטית:
אני רואה את הפיתיון היהודי שטרייכר-גבלס כחרפה לכבוד הגרמני, כעדות לחוסר יכולת - הנשק הבסיסי ביותר של בינוניות חסרת כישרון ועצלנות כנגד אינטליגנציה גבוהה יותר וכישרון גדול יותר.
בינתיים, ג'וזף גבלס, רחוק מלהיות מעריץ את עבודתו של שטראוס, שמר על לבביות ראויה עם שטראוס רק לתקופה. גבלס כתב ביומנו:
לרוע המזל אנו עדיין זקוקים לו, אך יום אחד תהיה לנו מוסיקה משלנו ואז לא יהיה לנו צורך נוסף בנוירוטיה הדקדנטית הזו.
אף על פי כן, בגלל הבולטות הבינלאומית של שטראוס, בנובמבר 1933 הוא מונה לתפקיד נשיא הרייכסמוסיקאמר החדש, הלשכה למוסיקה ממלכתית. שטראוס, שחי משטרים פוליטיים רבים ולא היה לו עניין בפוליטיקה, החליט לקבל את התפקיד אך להישאר א-פוליטי, החלטה שבסופו של דבר תהפוך לבלתי נסבלת. הוא כתב למשפחתו, "עשיתי מוזיקה תחת הקיסר ותחת אברט. אני ישרוד גם תחת זה. " בשנת 1935 כתב בכתב העת שלו:
בנובמבר 1933 מינה אותי השר גבלס לנשיא הרייכסמוסקמקמר מבלי לקבל את הסכמתי מראש. לא התייעצו איתי. קיבלתי את משרת הכבוד הזה כי קיוויתי שאצליח לעשות טוב ולמנוע אסונות חמורים יותר, אם מעתה ואילך חיי המוסיקה הגרמניים יהיו, כפי שנאמר, "מאורגנים" מחדש על ידי חובבים ומחפשי מקומות בורים.
שטראוס זלזל בגבלס באופן פרטי וכינה אותו "פיפסק". עם זאת, בשנת 1933 הוא הקדיש לגאבלס שיר תזמורתי, דאס באכליין ("הברוק הקטן"), במטרה להשיג את שיתוף הפעולה שלו בהרחבת חוקי זכויות היוצרים על מוזיקה גרמנית מ -30 שנה ל -50 שנה.
שטראוס ניסה להתעלם מאיסורים נאציים על ביצוע יצירות מאת דביוסי, מאהלר ומנדלסון. הוא המשיך לעבוד על אופרה קומית, Die schweigsame Frau, עם חברו היהודי והליברטאי סטפן צווייג. כאשר הוצגה לראשונה האופרה בדרזדן בשנת 1935, שטראוס התעקש ששמו של צווייג יופיע בחיוב התיאטרלי, לרוב זעמו של המשטר הנאצי. היטלר וגבלס נמנעו מלהשתתף באופרה, והיא נעצרה לאחר שלוש הופעות ונאסרה לאחר מכן על ידי הרייך השלישי.
ב- 17 ביוני 1935, שטראוס כתב מכתב לסטפן צווייג, בו הצהיר:
האם אתה מאמין שאי פעם, באף אחת ממעשי, מונחה על ידי המחשבה שאני 'גרמני'? האם אתה מניח שמוצרט היה 'ארי' במודע כשהלחין? אני מזהה רק שני סוגים של אנשים: אלה שיש להם כישרון ואלה שאין להם.
מכתב זה לזוויג יורט על ידי הגסטפו ונשלח להיטלר. שטראוס הודח לאחר מכן מתפקידו כנשיא רייכסמוסיקמר בשנת 1935. בכל זאת, אולימפיאדת הקיץ בברלין 1936 השתמשה בכל זאת באולימפיאמת ההימנה של שטראוס, אותה חיבר בשנת 1934. היחסים שנראו לכאורה של שטראוס עם הנאצים בשנות השלושים עוררו ביקורת מצד כמה מוזיקאים ידועים, כולל ארתורו טוסקניני. , שבשנת 1930 אמר, "לשטראוס המלחין אני מוריד את הכובע; לשטראוס האיש שהשבתי אותו שוב, "כששטראוס קיבל את נשיאות הרייכסמוסיקמר. חלק גדול מהמוטיבציה של שטראוס בהתנהלותו במהלך הרייך השלישי היה, עם זאת, להגן על כלתו היהודייה אליס ונכדיו היהודים מפני רדיפה. שני נכדיו היו מציקים לבית הספר, אך שטראוס השתמש בהשפעתו הרבה כדי למנוע את הנערים או את אמם להישלח למחנות ריכוז.
פרידנסטאג
בשנת 1938, כאשר האומה כולה התכוננה למלחמה, יצר שטראוס את פרידנסטאג (יום השלום), אופרה של מערכה אחת המתרחשת במצודה נצורה במהלך מלחמת שלושים השנים. העבודה היא בעצם שיר הלל לשלום וביקורת דקה על הרייך השלישי. עם ניגודיות בין חופש ושיעבוד, מלחמה ושלום, אור וחושך, יש ליצירה זו זיקה קרובה לפידליו של בטהובן. הפקות האופרה נפסקו זמן קצר לאחר פרוץ המלחמה בשנת 1939.
כאשר כלתו היהודייה אליס הושמה במעצר בית בגרמיש-פרטנקירכן בשנת 1938, השתמש שטראוס בקשריו בברלין, כולל המתפקד הכללי של בית האופרה היינץ טייט'ן, כדי להבטיח את ביטחונה. הוא נסע למחנה הריכוז טרזינשטט (טרזין), צ'כיה במטרה להתווכח, אם כי ללא הצלחה, לשחרור חמותו היהודית של בנו פרנץ, מארי פון גרב. שטראוס כתבה גם כמה מכתבים לאס אס בהתחננה לשחרור ילדיה שהוחזקו גם הם במחנות; התעלמו ממכתביו.
בשנת 1942 עבר שטראוס עם משפחתו חזרה לווינה, שם ניתן היה להגן על אליס וילדיה על ידי בלדור פון שירך, הגאולייטר של וינה. עם זאת, שטראוס לא הצליח להגן לחלוטין על קרוביו היהודים; בתחילת 1944, בזמן שטראוס לא היה, אליס ובנו פרנץ נחטפו על ידי הגסטפו ונכלאו לשני לילות. ההתערבות האישית של שטראוס בשלב זה הצילה אותם, והוא הצליח להחזיר אותם לגרמיש, שם השניים נותרו במעצר בית עד תום המלחמה.
מטמורפוזה
שטראוס השלים את הקומפוזיציה של מטמורפוזן, יצירה של 23 מיתרי סולו, בשנת 1945. הכותרת וההשראה ליצירה מקורן בשיר הבוחן את עצמו באופן עמוק מאת גתה, ששטראוס ראה בהגדרת יצירה מקהלתית. יצירות המופת של רפרטואר המיתרים, מטמורפוזן מכיל את שפיכת הרגש הטרגי ביותר של שטראוס. היצירה נולדה ונכתבה בימים השחורים ביותר של מלחמת העולם השנייה, והיא מבטאת את האבל של שטראוס, בין היתר, על הרס התרבות הגרמנית - כולל הפצצת כל בית אופרה גדול במדינה. בסוף המלחמה כתב שטראוס ביומנו הפרטי:
התקופה הנוראית ביותר בהיסטוריה האנושית מסתיימת, שלטון שתים-עשרה השנים של חיות, בורות ואנטי-תרבות תחת הפושעים הגדולים ביותר, שבמהלכה 2000 שנות האבולוציה התרבותית של גרמניה פגשו את גורלה.
באפריל 1945 נתפס שטראוס על ידי חיילים אמריקאים באחוזתו בגארמיש. כשירד בגרם המדרגות הודיע לסגן מילטון וייס מצבא ארה"ב: "אני ריצ'רד שטראוס, המלחין של רוזנקוואלייה וסלומה." סגן וייס, שהיה גם מוזיקאי, הנהן בהכרה. בהמשך הוצב שלט "מחוץ לתחום" על הדשא כדי להגן על שטראוס. האבוביסט האמריקאי ג'ון דה לנצ'י, שידע היטב את כתיבתו התזמורתית של שטראוס לאבוב, היה ביחידת הצבא, וביקש משטראוס לחבר קונצ'רט אבוב. בתחילה דוחה את הרעיון, שטראוס השלים את עבודתו המאוחרת הזו, קונצ'רטו אובו, לפני סוף השנה.
עבודות אחרונות
המטאפורה "קיץ הודי" משמשת לעתים קרובות עיתונאים, ביוגרפים ומבקרי מוזיקה כדי לתאר את ההתעוררות היצירתית המאוחרת של שטראוס מאז 1942 ועד סוף ימיו. נראה שאירועי מלחמת העולם השנייה הביאו את המלחין - שהזדקן, עייף וקצת דחוס - למוקד. היצירות המרכזיות בשנות חייו האחרונות של שטראוס, שנכתבו בסוף שנות ה -70 וה -80 לחייו, כוללות בין היתר את קונצ'רטו הורן מס '2, מטמורפוזן, קונצ'רטו אובו וארבעת שיריו האחרונים.
ארבעת השירים האחרונים, שהולחנו זמן קצר לפני מותו של שטראוס, עוסקים בנושא הגסיסה. האחרון, "בשקיעה" (Im Abendrot), מסתיים בשורה "האם זה אולי מוות?" על השאלה לא עונים במילים, אלא במקום זאת שטראוס מצטט את "נושא ההשתנות" משיר הטון הקודם שלו, מוות והתמרה - שנועד לסמל את ההשתנות והגשמת הנפש לאחר המוות.
מוות ומורשת
שטראוס נפטר בגיל 85 ב- 8 בספטמבר 1949 בגרמיש-פרטנקירכן, גרמניה. ג'ורג 'סולטי, שארגן את חגיגת יום ההולדת 85 של שטראוס, ניהל גם תזמורת במהלך קבורתו של שטראוס. המנצח תיאר מאוחר יותר כיצד, במהלך שירת השלישייה המפורסמת מרוזנקוואלייה, "כל זמר נשבר בבכי ונשר מההרכב, אך הם התאוששו וכולנו סיימנו יחד." אשתו של שטראוס, פאולין דה אהנה, נפטרה כעבור שמונה חודשים, ב- 13 במאי 1950, בגיל 88.
במהלך חייו נחשב שטראוס למלחין הגדול ביותר במחצית הראשונה של המאה ה -20, ולמוזיקה שלו הייתה השפעה עמוקה על התפתחות המוזיקה של המאה ה -20. היו מעט מלחינים מהמאה ה -20 שהשוו לשטראוס מבחינת הדמיון התזמורתי, [שנויטרליות שנויה במחלוקת] והוא תרם תרומה משמעותית להיסטוריה של האופרה שלאחר הווגנריה. עבודותיו המאוחרות של שטראוס, שעוצבו על "מוצרט האלוקי בסוף חיים מלאי תודה", נחשבות באופן נרחב ליצירות הגדולות ביותר על ידי כל מלחין מתומן.
שטראוס עצמו הכריז בשנת 1947 על צמצום עצמי אופייני: "אני אולי לא מלחין מהשורה הראשונה, אבל אני מלחין מהשורה השנייה". הפסנתרן הקנדי גלן גולד תיאר את שטראוס בשנת 1962 כ"דמות המוסיקלית הגדולה ביותר שחיה במאה זו. "
עד שנות השמונים, שטראוס נחשב על ידי כמה מוזיקולוגים פוסט-מודרניים כמלחין שמרני ומסתכל לאחור, אך בחינה מחודשת של ומלחין חדש על המלחין העריכה מחדש את מקומו כמקומו של מודרניסט, אם כי מי שעדיין ניצל. ולפעמים טונאליות נערצת ותזמור עבות. שטראוס ידוע בדקויות התזמור החלוציות שלו, בשילוב עם סגנון הרמוני מתקדם, התקדמות שהשפיעו על המלחינים שהלכו אחריו.
שטראוס תמיד היה פופולרי בקרב הקהל באולם הקונצרטים וממשיך להיות כך. הוא היה בעקביות בעשרת המלחינים המובילים ביותר על ידי תזמורות סימפוניות בארה"ב ובקנדה בתקופה 10-2002. הוא נמצא גם בחמשת המקומות הראשונים של מלחינים מהמאה העשרים (שנולדו לאחר 2010) מבחינת מספר ההקלטות הקיימות כיום של יצירותיו.
שטראוס כמנצח
שטראוס, כמנצח, הקליט מספר רב של הקלטות, הן של המוזיקה שלו, כמו גם של מוזיקאים מלחינים גרמנים ואוסטרים. הופעותיו בשנת 1929 של טיל אוילנספיגל ודון חואן עם תזמורת האופרה הממלכתית של ברלין נחשבות זה מכבר לטובות ההקלטות החשמליות המוקדמות ביותר שלו. בביצוע השלם הראשון של הסימפוניה שלו אלפיני, שהופק בשנת 1941 ושוחרר מאוחר יותר על ידי EMI, השתמש שטראוס במלוא כלי הקשה הנדרשים בסימפוניה זו.
קוך לגאסי פרסמה גם את הקלטותיו של שטראוס על פתיחותיהם של גלוק, קרל מריה פון וובר, פיטר קורנליוס, וגנר. ההעדפה של מלחינים גרמנים ואוסטרים בגרמניה בשנות העשרים של המאה העשרים ועד שנות הארבעים הייתה אופיינית ללאומנות הגרמנית שהייתה קיימת לאחר מלחמת העולם הראשונה. שטראוס ניצל בבירור גאווה לאומית עבור גדולי המלחינים דוברי הגרמנית.
היו הרבה הקלטות אחרות, כולל כמה שנלקחו משידורי רדיו וקונצרטים, במהלך שנות השלושים וראשית שנות הארבעים. נפח ההופעות המוקלט העצום ללא ספק יניב ביצועים סופיים של מנצח מאוד מסוגל ועתיד פני עתיד.
בשנת 1944 חגג שטראוס את יום הולדתו ה -80 וניצח על הפילהרמונית של וינה בהקלטות של יצירות תזמורות גדולות משלו, כמו גם במוזיקת הבלט שלו שלא שלג לעתים רחוקות. יש מי שמרגיש יותר בהופעות אלה מאשר בהקלטות הקודמות של שטראוס, שהוקלטו על ציוד ההקלטה של מגנטופון. מאוחר יותר הוציאה ואנגארד רקורדס את ההקלטות על גבי תקליטורים. חלק מההקלטות הללו הונפקו מחדש בתקליטור על ידי פרייזר.
שטראוס גם עשה לחמניות של נגן הקלטות בשידור חי למערכת הופפלד ובשנת 1906 עשר הקלטות לפסנתר המשכפל וולט-מינון ששרדו כולם כיום. שטראוס היה גם המלחין של המוסיקה בתקליטור הראשון שיצא לאור באופן מסחרי: הוצאתו של דויטשה גרמופון בשנת 1983 להקלטתם של הרברט פון קראג'אן בניצוחו של הסימפוניה האלפינית משנת 1980.
קבלת פנים ביקורתית מודרנית של הקלטות נבחרות בניצוח שטראוס
פייר בולז אמר כי שטראוס המנצח היה "אמן מוחלט במסחר שלו". מבקר המוסיקה הרולד סי שונברג אומר כי בעוד שטראוס היה מנצח מאוד משובח, הוא לעתים קרובות השקיע מאמצים מועטים בהקלטותיו. שונברג התמקד בעיקר בהקלטותיו של שטראוס מהסימפוניה מספר 40 של מוצרט וסימפוניה מס '7 של בטהובן, וכן ציין כי שטראוס ניגן גרסה מסחררת לסימפוניה ה -9 של בטהובן בתוך כ -45 דקות. בנוגע לסימפוניה השביעית של בטהובן כתב שונברג, "כמעט אף פעם אין ריטאר או שינוי בביטוי או בניואנסים. התנועה האיטית מהירה כמעט כמו החיה הבאה; והתנועה האחרונה, עם חתך גדול בתוכה, הסתיימה תוך 7 דקות, 4 שניות. (זה אמור להימשך בין 25 ל -7 דקות.) "הוא גם התלונן כי בסימפוניה של מוצרט אין" שום כוח, שום קסם, שום נטייה, עם נוקשות מטרונומית. "
סקירתו של פיטר גוטמן מ- 1994 ב- ClassicalNotes.com אומרת שהביצועים של הסימפוניות החמישית והשביעית של בטהובן, כמו גם שלושת הסימפוניות האחרונות של מוצרט, הם די טובים, גם אם לפעמים הם לא שגרתיים. גוטמן כתב:
נכון, כפי שמציעים המבקרים, שהקריאות מוותרות על הרגש הגלוי, אך מה שמתגלה במקום זאת הוא תחושה מוצקה של מבנה, המאפשרת למוזיקה לדבר בצורה משכנעת בעד עצמה. נכון גם שהמקדמים של שטראוס הם בדרך כלל מהירים, אך גם זה תורם לכידות המבנית וממילא תואם לחלוטין את ההשקפה המודרנית שלנו בה המהירות היא סגולה ומגבלות תשומת הלב מוגדרות יותר על ידי קטעי MTV וחדשות. עקיצות צליל מאשר בערבים באופרה ואלף עמודים.
עוד
בנו של פרנץ ג'וזף שטראוס, מוזיקאי בתזמורת החצר במינכן ובת ממשפחת המבשלים פשור. הוא גדל בסביבה שמרנית ונתמך על ידי הנס פון ביולו בשנותיו הראשונות. Bülow העסיק אותו כעוזר מנצח בברלין, עד שהפך למנצח במיינינגן לאחר ש Bülow התפטר שם.
כצעיר ראה שטראוס חזרה של ריצ'רד וגנר בביירות 'והוא חש התפעלות עמוקה מהמלחין ויצירתו במהלך כל חייו. בשנת 1889 הוא פגש את אלמנתו של וגנר קוזימה כשעבד כעוזר מוזיקלי של האופרה "פרסיפאל" בביירות. האופרה שלו "Guntram" נועדה לכבד את המאסטר, אך קוסימה והמעגל שלה לא אהבו אותה.
בשנת 1894 הוא התחתן עם הזמרת פאולין דה אהנה, שרוב האנשים שהכירו לא אהבו בגלל נימוסים גסים. אבל זה היה נישואים טובים ומאז רוחה הרע נשכח תמיד שטראוס בקלות. בשנת 1897 נולד להם בן, פרנץ.
בשנת 1905 הוצגה לראשונה בדרזדן האופרה שלו "סלומה", עם ליברטה מאת הוגו פון הופמנסטל. זו הייתה הצלחה מיידית והתמלוגים אפשרו לאיש העסקים הממולח שטראוס לבנות וילה בגרמיש. ההצלחה הבאה שלו יחד עם הופמנשטל הייתה "אלקטרה" (1909) ובשנת 1911 "Der Rosenkavelier" התקבלה באותה מידה, אם כי שונה לחלוטין בסגנונה. מלבד שטראוס של האופרה שלו היה ידוע בזכות שיריו הסימפוניים המרשימים.
לאחר עליית הנאצים לשלטון נראה שהוא האמין באמת שהם יתמכו במוזיקה גרמנית. הוא שיתף את סלידתם מהתרבות היהודית ולמרות שהוא מעולם לא היה מעורב פוליטית ברייך השלישי, הוא קיבל את נשיאות הרייכסמוסיקקאמר (משרד המוזיקה הממלכתי). הוא היה בקשר עם כמה נאצים וקיבל בשמחה מטלות בתשלום טוב. יתכן שהוא רצה להגן גם על בתו החוקית אליס, שהייתה חצי יהודייה. הוא איבד את תפקידו כנשיא לאחר שהוקיע את הנאצים במכתב לליברטיסט היהודי שלו סטפן צווייג, שהתגורר באוסטריה. צוויג החליף את הופמנשל, שמת בשנת 1929 משבץ מוחי יומיים לאחר שבנו התאבד.
בשנת 1942 עבר שטראוס לווינה, שם היה לו בית מאז התקיימותו שם בשנים קודמות. בווינה הוא היה בקשר הדוק עם בלדור פון שירך, הגאולייטר של וינה. הוא חזר לגרמיש כשהאמריקנים פולשים לגרמניה. הוא הועמד תחת הגנת הצבא, אך לאחר המלחמה ספג ביקורת קשה על שיתוף הפעולה שלו והוא חש שנאלץ לעבור לשוויץ. הוא היה זקן עכשיו ומחלות אילצו אותו לרפא לעתים קרובות.
- 07-10-1897 ב הקונצרטבאו המלכותי באמסטרדם.
- 10-10-1897 ב הקונצרטבאו המלכותי באמסטרדם.
- 26-10-1899 עין הלדלנבן מאת ריצ'רד שטראוס (1864-1949) הוא בשנת 1898 המוקדש ל תזמורת הקונצרטגאבוס המלכותית באמסטרדם (RCO) בהערכה על הביצוע המצוין של התזמורת בשנת 1897. 26-10-1899: הופעה ראשונה באמסטרדם עם מנצח וילם מנגלברג (1871-1951).
- 05-10-1904. סימפוניה דומסטיקה
