פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי (1840-1893).

פיוטר (פיוטר, פיטר) אילג'יץ '(איליץ') צ'ייקובסקי (צ'ייקובסקי, צ'ייקובסקי) היה מלחין רוסי שעבודותיו כללו סימפוניות, קונצ'רטים, אופרות, בלט, מוסיקה קאמרית ותפאורה מקהלתית של הליטורגיה האלוהי האורתודוכסית הרוסית. חלקם נמנים עם מוזיקת ​​התיאטרון הפופולרית ביותר ברפרטואר הקלאסי. הוא היה המלחין הרוסי הראשון שמוסיקתו עשתה רושם בר-קיימא בעולם, אשר חיזק עם הופעותיו כמנצח אורח בהמשך דרכו באירופה ובארצות הברית. אחת מההופעות הללו הייתה בקונצרט ההשבעה של קרנגי הול בניו יורק בשנת 1891. צ'ייקובסקי זכה לכבוד בשנת 1884 על ידי הקיסר אלכסנדר השלישי, וקיבל קצבת חיים בסוף שנות השמונים של המאה העשרים.

אף על פי שצ'יקובסקי התחלף לקריירה כעובד מדינה. הייתה הזדמנות מועטה לקריירה מוזיקלית ברוסיה באותה תקופה, וללא מערכת של חינוך מוזיקלי ציבורי. כאשר התעוררה הזדמנות לחינוך כזה, הוא נכנס לקונסרבטוריון המתהווה של סנט פטרסבורג, שממנו סיים את לימודיו בשנת 1865. ההוראה הפורמלית שהייתה לו אוריינטציה מערבית שקיבל שם מבדילה אותו ממלחינים של התנועה הלאומנית העכשווית שגילמו המלחינים הרוסים של חמישה, איתם היחסים המקצועיים היו מעורבים. הכשרתו של צ'ייקובסקי הציבה אותו בדרך ליישב את מה שלמד עם הפרקטיקות המוזיקליות המקומיות אליהן נחשף מילדותו. מהפיוס הזה הוא יצר סגנון אישי אך רוסי ללא ספק - משימה שלא הוכיחה את עצמה כקלה. העקרונות ששלטו במנגינה, בהרמוניה ובבסיסים אחרים של המוסיקה הרוסית היו מנוגדים לחלוטין לאלה ששלטו במוזיקה המערבית-אירופית; נראה שהדבר מביס את הפוטנציאל לשימוש במוזיקה רוסית בקומפוזיציה מערבית רחבת היקף או ביצירת סגנון מרוכב, וזה גרם לאנטיפציות אישיות ששקעו את ביטחונו העצמי של צ'ייקובסקי. התרבות הרוסית הציגה פיצול אישיות, כאשר האלמנטים המקומיים והמאומצים שלה התרחקו יותר ויותר מאז פיטר הגדול, והדבר הביא לחוסר וודאות בקרב האינטליגנציה בזהות הלאומית של המדינה.

למרות הצלחותיו העממיות הרבות, חייו של צ'ייקובסקי נוקבו על ידי משברים אישיים ודיכאון. גורמים תורמים כללו עזיבתו את אמו לפנימייה, מותה המוקדם של אמו, כמו גם של חברו הקרוב ועמיתו ניקולאי רובינשטיין, והתמוטטות היחסים הנמשכים בחייו הבוגרים, הקשר שלו בן 13 עם עשירים. האלמנה נדז'דה פון מק. ההומוסקסואליות שלו, שהוא שמר על פרטיותה, נחשבה באופן מסורתי גם לגורם מרכזי, אם כי כמה מוזיקולוגים מצמצמים כעת את חשיבותה. מותו הפתאומי בגיל 53 מיוחס בדרך כלל לכולרה; יש ויכוח מתמשך האם זה היה מקרי או שנגרם בעצמו.

בעוד שהמוזיקה שלו נותרה פופולרית בקרב הקהל, דעות ביקורתיות היו מעורבות בתחילה. כמה רוסים לא הרגישו שהיא מייצגת מספיק את הערכים המוזיקליים הילידים, וחשדו שהאירופאים קיבלו אותה על יסודותיה המערביים. כחיזוק לכאורה לטענה האחרונה, כמה אירופאים שיבחו את צ'ייקובסקי על שהציע מוסיקה מהותית יותר מאשר אקזוטיות בסיסית, ובכך חרגו מסטריאוטיפים של מוזיקה קלאסית רוסית. המוסיקה של צ'ייקובסקי הודחה כ"חסרת מחשבה מוגברת ", על פי מבקר המוסיקה הוותיק של הניו יורק טיימס, הרולד סי שונברג, ופעולתה הפורמלית הושמעה כחסרה בגין אי קיום עקרונות המערב.

יַלדוּת

פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי נולד בווטקינסק, עיירה קטנה במחוז ויאטקה (אודמורטיה של ימינו) באימפריה הרוסית. למשפחתו היה שירות צבאי ארוך. אביו, איליה פטרוביץ 'צ'ייקובסקי, היה מהנדס ששימש כסגן אלוף במחלקת המכרות ומנהל מפעל הברזל קמסקו-ווטקינסק. סבו, פטרו פדורוביץ 'חייקה, קיבל הכשרה רפואית בסנט פטרסבורג ושימש כעוזר רופא בצבא לפני שהפך למושל העיר גלזוב בוויאטקה. סבא רבא שלו, קוזק בשם פיודור חייקה, התבלט תחת פיטר הגדול בקרב על פולטבה בשנת 1709. אמו, אלכסנדרה אנדרייבנה לבית ד 'אסייר, השנייה מבין שלוש נשותיו של איליה, הייתה בת 18 הצעירה מבעלה ומעלה. מוצא צרפתי מצד אביה. שני הוריו של צ'ייקובסקי הוכשרו לאמנויות, כולל מוזיקה. זה נחשב הכרח שכן פרסום לאזור מרוחק ברוסיה היה אפשרי תמיד, והביא איתו צורך בבידור, הן בפרטי והן במפגשים חברתיים.

לצ'ייקובסקי היו ארבעה אחים (ניקולאי, אפוליט והתאומים אנטולי ומודסט), אחות, אלכסנדרה ואחות למחצה זייניידה מנישואיו הראשונים של אביו. הוא היה קרוב במיוחד לאלכסנדרה ולתאומים. מאוחר יותר הייתה לאנטולי קריירה משפטית בולטת, בעוד שמודסט הפך להיות דרמטיקאי, ליברטיקן ומתרגם. אלכסנדרה התחתנה עם לב דוידוב ונולדה לה שבעה ילדים, אחד מהם, ולדימיר דוידוב, התקרב מאוד למלחין, שכינויו 'בוב'. הדוידובים סיפקו את חיי המשפחה האמיתיים היחידים שצ'ייקובסקי הכיר בבגרותם ועיזבונם בקמנקה (כיום קמיאנקה, מחוז צ'רקאסי, חלק מאוקראינה) הפכו עבורו למפלט מבורך בשנות נדודיו.

בשנת 1843 שכרה המשפחה את פאני דורבך, מושלת צרפתית בת 22, שתשמור על הילדים ותלמד את אחיו הבכור של צ'ייקובסקי ניקולאי ואחיינית המשפחה. בעוד שצ'ייקובסקי, בגיל ארבע וחצי, נחשב בתחילה צעיר מכדי להתחיל בלימודים, התעקשותו שכנעה את דורבך אחרת. דורבך הוכיח מורה מצוין, שלימד את פיוטר צ'ייקובסקי שולט בצרפתית ובגרמנית עד גיל שש. צ'ייקובסקי נקשר לאישה הצעירה ונאמר כי חיבתה אליו סיפקה מונה לאמו של צ'ייקובסקי, שתוארה כהורה קרה, אומללה ורחוקה, אם כי אחרים טוענים כי האם חיבבה את בנה. דורבך הציל חלק ניכר מיצירותיו של צ'ייקובסקי מתקופה זו, הכוללת את יצירותיו המוקדמות ביותר. היא גם הייתה המקור לכמה אנקדוטות על ילדותו.

צ'ייקובסקי למד שיעורי פסנתר מגיל חמש. תלמיד טרום-מוקדם, יכול היה לקרוא מוזיקה באותה מידה כמו המורה שלו בתוך שלוש שנים. ההורים שלו תמכו בתחילה בשכרם של מורה דרך, קנו תזמורת (צורת עוגב חבית שיכולה לחקות אפקטים תזמורתיים משוכללים) ועודדו את לימודי הפסנתר שלו מסיבות אסתטיות ומעשיות. עם זאת, המשפחה החליטה בשנת 1850 לשלוח את צ'ייקובסקי לבית הספר הקיסרי למשפט בסנט פטרסבורג. ייתכן שההחלטה הזו נעוצה במעשיות. לא בטוח אם הוריו של צ'ייקובסקי התחילו להיות חסרי רגישות כלפי המתנה המוזיקלית שלו. עם זאת, ללא קשר לכישרון, הדרכים היחידות לקריירה מוזיקלית ברוסיה באותה תקופה - למעט האצולה האמידה - היו כמורה באקדמיה או כאינסטרומנטליסט באחד התיאטראות הקיסריים. שניהם נחשבו במדרגה הנמוכה ביותר של הסולם החברתי, ללא זכויות יותר מאשר איכרים. כמו כן, בגלל חוסר הוודאות ההולך וגדל בהכנסות אביו, יתכן ששני ההורים רצו שצ'ייקובסקי יהפוך לעצמאי בהקדם האפשרי.

מכיוון ששני ההורים סיימו מכונים בסנט פטרסבורג, הם החליטו לחנך אותו כפי שחונכו בעצמם. בית הספר למשפטים שירת בעיקר את האצולה פחותה והכין את צ'ייקובסקי לקריירה כעובד מדינה. מכיוון שגיל המינימום לקבלה היה 12 וצ'ייקובסקי היה אז רק 10, הוא נדרש לשנתיים לעלות למכינה בבית הספר האימפריאלי למשפטים, במרחק של 800 ק"מ ממשפחתו. לאחר שחלפו השנתיים הללו, עבר צ'ייקובסקי לבית הספר הקיסרי למשפטים כדי להתחיל מסלול לימודים בן שבע שנים.

טראומת ילדות ושנות לימודים

פרידתו של צ'ייקובסקי מאמו לפנימייה גרמה לטראומה רגשית שייסרה אותו במהלך חייו. מותה מכולרה בשנת 1854, כשצ'ייקובסקי היה בן 14, הרס אותו עוד יותר, והשפיע עליו עד כדי כך שלא יכול היה להודיע ​​לפאני דורבך רק כעבור שנתיים. הוא התאבל על אובדן אמו במשך כל חייו וכינה אותו "האירוע המכריע" שעיצב אותו בסופו של דבר. יותר מ -25 שנה לאחר אובדנו כתב צ'ייקובסקי לפטרונית שלו, נדז'דה פון מק, "כל רגע באותו יום מחריד הוא חי בעיני כאילו היה אתמול." ההפסד הביא גם את צ'ייקובסקי לעשות את ניסיון הקומפוזיציה הרציני הראשון שלו, ואלס לזכרה.

אביו של צ'ייקובסקי, שגם הוא חלה בכולרה בשלב זה אך התאושש לחלוטין, שלח אותו מיד חזרה לבית הספר, בתקווה שעבודות הכיתה יעסיקו את מוחו של הילד. כפיצוי חלקי על בידודו ואובדנו, צ'ייקובסקי ניהל חברויות עם סטודנטים עמיתים, כולל אלכסיי אפוכטין וולדימיר ג'רארד. המוסיקה הפכה למאחד. אמנם זה לא היה בראש סדר העדיפויות הרשמי בבית הספר למשפטים, צ'ייקובסקי שמר על קשר חוץ-לימודי על ידי השתתפות קבועה באופרה עם תלמידים אחרים. [מתוך יצירותיהם של רוסיני, בליני, ורדי ומוצרט, הוא יאלתר לחבריו בהרמוניום של בית הספר בנושאים שהם שרו במהלך תרגול המקהלה. "היינו משועשעים", נזכר לימים ולדימיר ג'רארד, "אך לא חדור ציפיות לתפארתו העתידית." צ'ייקובסקי המשיך גם את לימודי הפסנתר באמצעות פרנץ בקר, יצרן מכשירים שביקר מדי פעם בבית הספר; עם זאת, התוצאות, לטענת המוסיקולוג דייוויד בראון, היו "זניחות".

פיוטר אילג'יץ צ'ייקובסקי (1840-1893).

בשנת 1855 מימן אביו של צ'ייקובסקי שיעורים פרטיים לבנו אצל המורה רודולף קונדינגר. הוא גם חקר את קינגינגר על קריירה מוזיקלית של הילד. קונדינגר השיב שלמרות שהתרשם, שום דבר לא הציע לו עתיד כמלחין או מבצע. מאוחר יותר הודה קינגינגר כי הערכתו התבססה גם על חוויותיו השליליות שלו כנגן ברוסיה ועל חוסר נכונותו של צ'ייקובסקי להתייחס באופן דומה. לצ'ייקובסקי נאמר לסיים את דרכו ואז לנסות לתפקיד במשרד המשפטים. אף על פי שהוא נתן את העצה המעשית הזו, אביו נשאר פתוח בפני קריירה בתחום המוסיקה עבור צ'ייקובסקי. הוא פשוט לא ידע מה יכול צ'ייקובסקי להשיג, וגם לא האם הוא יכול להתפרנס מכך. שום מערכת חינוך ציבורית במוזיקה לא הייתה קיימת באותה תקופה ברוסיה והחינוך הפרטי, במיוחד בקומפוזיציה, היה בלתי יציב.

שירות אזרחי, רודף מוסיקה

ב- 10 ביוני 1859 סיים צ'ייקובסקי בן ה -19 בדרגת יועץ כותרת, שלב נמוך בסולם שירות המדינה. מונה כעבור חמישה ימים למשרד המשפטים, הפך לעוזר זוטר תוך חצי שנה ועוזר בכיר חודשיים לאחר מכן. הוא נותר עוזר בכיר להמשך שלוש שנות הקריירה שלו בשירות המדינה.

בשנת 1861 השתתף צ'ייקובסקי בשיעורי תורת המוסיקה בהוראת ניקולאי זרמבה בארמון מיכאילובסקי (כיום המוזיאון הרוסי) בסנט פטרסבורג. שיעורים אלה אורגנו על ידי האגודה הרוסית למוסיקה (RMS), שנוסדה בשנת 1859 על ידי הדוכסית הגדולה אלנה פבלובנה (דודתה ילידת גרמניה של הצאר אלכסנדר השני) ובן חסותה, הפסנתרן והמלחין אנטון רובינשטיין. מטרת ה- RMS הייתה לטפח כישרונות ילידים, בהתאם לכוונתו המוצהרת של אלכסנדר השני. הצארים הקודמים והאצולה התמקדו כמעט אך ורק בייבוא ​​כישרונות אירופיים. ה- RMS הגשים את משאלתו של אלכסנדר השני על ידי קידום עונה קבועה של קונצרטים ציבוריים (שקודם לכן נערכו רק במהלך ששת השבועות של תענית השבת בה נסגרו התיאטראות הקיסריים) והעניקו הכשרה מקצועית בסיסית במוזיקה. השיעורים שנערכו בארמון מיכאילובסקי היו מבשר לקונסרבטוריון של סנט פטרסבורג, שנפתח בשנת 1862. צ'ייקובסקי נרשם לקונסרבטוריון במסגרת שיעור הבכורה שלו אך החזיק בתפקידו במשרד עד השנה שלאחר מכן, ורצה לוודא את קורסו. שכב במוזיקה. בין השנים 1862 עד 1865 הוא למד הרמוניה וקונטרפונט עם זרמבה. רובינשטיין, מנהל ומייסד הקונסרבטוריון, לימד תזמור והלחנה.

צ'ייקובסקי נהנה מלימודי הקונסרבטוריון בשתי דרכים. ראשית, זה הפך אותו למקצוען מוזיקלי ונתן לו כלים שעזרו לו לשגשג כמלחין. שנית, חשיפתו המעמיקה לעקרונות וצורות אירופיות לארגון חומרים מוסיקליים העניקה לצ'ייקובסקי את התחושה שאמנותו שייכת לתרבות העולמית ואינה רוסית או מערבית בלבד. הלך רוח זה הפך להיות חשוב בהשפעתו הרוסית והאירופית בסגנון הקומפוזיציה שלו והראה ששני ההיבטים הללו של התרבות הרוסית היו למעשה "שזורים ותלויים זה בזה". זה גם הפך לנקודת מוצא עבור מלחינים רוסים אחרים לבנות סגנונות אישיים משלהם.

בעוד שרובינשטיין התרשם מכישרונו המוזיקלי של צ'ייקובסקי בסך הכל (כשהוא מכנה אותו כ"מלחין גאון "באוטוביוגרפיה שלו), הוא היה פחות מרוצה מהנטיות המתקדמות יותר של כמה מעבודות הסטודנטים של צ'ייקובסקי. הוא גם לא שינה את דעתו מכיוון שהמוניטין של צ'ייקובסקי גדל בשנים שלאחר סיום לימודיו. הוא וזרמבה התעמתו עם צ'ייקובסקי כשהגיש את הסימפוניה הראשונה שלו להופעה של ה- RMS בסנט פטרסבורג. רובינשטיין וזרמבה סירבו לשקול את העבודה אלא אם כן יבוצעו שינויים מהותיים. צ'ייקובסקי ציית אך הם עדיין סירבו לבצע את הסימפוניה. צ'ייקובסקי, במצוקה כי התייחסו אליו כאילו הוא עדיין תלמידם, הסיר את הסימפוניה. היא זכתה להופעה המלאה הראשונה שלה, פחות השינויים שרובינשטיין וזרמבה ביקשו, במוסקבה בפברואר 1868.

לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, צ'ייקובסקי שקל לזמן קצר לחזור לשירות הציבורי בגלל צרכים כספיים דחופים. עם זאת, אחיו של רובינשטיין ניקולאי הציע את תפקיד הפרופסור לתורת המוסיקה בקונסרבטוריון במוסקבה שנפתח בקרוב. בעוד ששכר הפרופסור שלו עמד על 50 רובל בחודש בלבד, ההצעה עצמה הגבירה את המורל של צ'ייקובסקי והוא קיבל את התפקיד בשקיקה. עוד שמעו אותו הידיעה על הביצוע הציבורי הראשון של אחת מיצירותיו, ריקודיו האופייניים, בניצוחו של יוהאן שטראוס השני בקונצרט בפארק פבלובסק ב -11 בספטמבר 1865 (צ'ייקובסקי כלל מאוחר יותר את היצירה הזו, כותרת חוזרת, ריקודים של נערות העין. , באופרה שלו "הווויודה".

פיוטר אילג'יץ צ'ייקובסקי (1840-1893).

בין השנים 1867 עד 1878 שילב צ'ייקובסקי את חובותיו הפרופסוריות עם ביקורת מוזיקלית תוך שהוא ממשיך להלחין. הדבר חשף אותו למגוון מוזיקה עכשווית והעניק לו את האפשרות לנסוע לחו"ל. בביקורותיו הוא שיבח את בטהובן, נחשב לברהמס מופרז ולמרות הערצתו לקח את שומאן למשימה על תזמור גרוע. הוא העריך את הבמה של דר רינג דה ניבלונגן של ואגנר בהופעתו הראשונית בביירות, גרמניה, אך לא את המוסיקה, וכינה את דאס ריינגולד "שטויות לא סבירות, שדרכן מפעם לפעם נוצצות פרטים יפים ומדהימים במיוחד." נושא חוזר בו התייחס היה מצבה הירוד של האופרה הרוסית.

מערכת היחסים עם החמישה

בשנת 1856, בזמן שצ'ייקובסקי עדיין היה בבית הספר למשפטים, ואנטון רובינשטיין שידל את האריסטוקרטים להקים את ה- RMS, נפגשו המבקר ולדימיר סטסוב ופסנתרנית בת 18, מילי בלקירב, והסכימו על סדר יום לאומני למוזיקה רוסית. הם לקחו את האופרות של מיכאיל גלינקה כמודל, הם דגלו במוזיקה שתשלב אלמנטים ממוסיקה עממית, תדחה שיטות ביטוי מוזיקליות מערביות מסורתיות ותשתמש במכשירים הרמוניים אקזוטיים כמו כל הטון והסולמות האוקטטוניים. יתר על כן, הם ראו בקונסרבטוריונים בסגנון מערבי מיותרים ואנטיפטיים לטיפוח כישרונות הילידים; הטלת אקדמאים זרים וגדוד תחניק את התכונות הרוסיות שבלקיירב וסטאסוב רצו לטפח. החסידים טפטפו פנימה. סזאר קוי, קצין צבא שהתמחה במדע הביצורים, ו צנוע מוסורגסקי, קצין מציל פרובראז'נסקי, הגיע בשנת 1857. ניקולאי רימסקי-קורסקוב, צוער ימי, עקב אחריו בשנת 1861 ואלכסנדר בורודין, כימאי, בשנת 1862. כמו בלקירב, הם לא הוכשרו מקצועית בקומפוזיציה אלא היו בעלי מיומנויות מוזיקליות בדרגות שונות. יחד, חמשת המלחינים נודעו כמוגוצ'יה קוצ'קה, שתורגמו לאנגלית כ- Mighty Handful או The Five.

מאמציהם של בלקירב וסטאסוב הניעו דיון, שהחל האינטליגנציה הרוסית בשנות ה -1830 של המאה העשרים, בשאלה האם אמנים שוללים את רוסיותם כאשר שאלו מתרבות אירופה או נקטו צעדים חיוניים לקידום ופיתוח תרבותם. הביקורת של רובינשטיין על מאמצי חובבים בהרכב מוזיקלי (הוא עמד על כך שיצירתיות ללא משמעת היא בזבוז כישרון) וההשקפה וההכשרה הפרו-מערבית שלו פיתחו את הלהבות. ייסודו של מכון מקצועי בו פרופסורים זרים בעיקר לימדו פרקטיקות מוזיקליות זרות חיממו את המחלוקת עד לרתיחה. בלקירב תקף את רובינשטיין על שמרנותו המוסיקלית ועל אמונתו בהכשרה מקצועית למוזיקה. מוסורגסקי קפץ על העגלה וכינה את הקונסרבטוריון מקום בו פרופסורים לבושים "בטוגות מקצועיות ואנטי-מוזיקליות, מזהמים תחילה את מוחם של תלמידיהם, ואז חותמים אותם בתועבות שונות." צ'ייקובסקי וחבריו לתלמידים בקונסרבטוריון נתפסו באמצע, מודעים היטב לוויכוח, אך הונחו על ידי רובינשטיין לשתוק ולהתמקד באומנות שלהם. אף על פי כן, כתלמידו של רובינשטיין, צ'ייקובסקי הפך למטרת הבדיקה של החמישה וזכה לביקורת על כך שלא פעל לפי הוראותיהם. קוי, שדגל בעניין הלאומני כמבקר מוסיקה בחצי המאה הקרובה, כתב סקירה רועמת על קנטטה שצ'ייקובסקי חיבר כעבודת הגמר שלו. הביקורת הרסה את המלחין.

בשנת 1867 התפטר רובינשטיין כמנצח תזמורת RMS והוחלף על ידי בלקירב. צ'ייקובסקי, כיום פרופסור לתורת המוסיקה בקונסרבטוריון במוסקבה, כבר הבטיח את ריקודיו האופייניים לאנסמבל ההוא אך הרגיש אמביוולנטי. הוא רצה למלא את מחויבותו, אך חשש לשלוח את הקומפוזיציה שלו למי שמטרותיו המוזיקליות מנוגדות לשלו ולכן יכול להיחשב עוין. ההרכב של הנושא היה ההדרכה של בלקירב למלחינים שעבודתם צ'ייקובסקי לא העריצה. בסופו של דבר הוא שלח את הריקודים אך צירף בקשה לעידוד אם לא יבוצעו. בלקירב, שהשפעתו על שאר המלחינים ב"החמישה "דעך בינתיים, אולי חש בפוטנציאל לתלמיד חדש בצ'ייקובסקי. הוא השיב "בכנות מוחלטת" כי הוא רואה בצ'ייקובסקי "אמן מן המניין". מכתבים אלה נותנים את הטון למערכת היחסים שלהם בשנתיים הקרובות. בשנת 1869 הם עבדו יחד על מה שהפך ליצירת המופת המוכרת הראשונה של צ'ייקובסקי, רומיאו ויוליה, פתיחת הפנטזיה, יצירה שהחמישה חיבקו בלב שלם. הקבוצה גם בירכה על הסימפוניה השנייה שלו, שכותרתה כותרת השפה הרוסית הקטנה. בצורתו המקורית, צ'ייקובסקי איפשר למאפיינים הייחודיים של שיר העם הרוסי להכתיב את הצורה הסימפונית של תנועותיו החיצוניות, ולא לכללי הקומפוזיציה המערביים. זו הייתה מטרה ראשונית של החמישה. (עם זאת, צ'ייקובסקי לא היה מרוצה מגישה זו, ובחר לבצע קיצוץ גדול בגמר ולכתוב מחדש את תנועת הפתיחה בקווים מערביים כאשר הוא תיקן את הסימפוניה שבע שנים אחר כך.)

אף על פי שאמביוולנטי לגבי חלק ניכר מהמוזיקה של The Five, צ'ייקובסקי נשאר ביחסים ידידותיים עם רוב חבריו. למרות שיתוף הפעולה שלו עם בלקירב, צ'ייקובסקי עשה מאמצים ניכרים להבטיח את עצמאותו המוסיקלית מהקבוצה וגם מהפלג השמרני בקונסרבטוריון סנט פטרסבורג.

פיוטר אילג'יץ צ'ייקובסקי (1840-1893).

תהילה גוברת

הצלחותיו של צ'ייקובסקי בשנותיו הראשונות כמלחין היו מעטות, זכו במאמץ אדיר. האכזבות בין לבין החריפו את הרגישות לכל החיים לביקורת. כמו כן, בעוד שניקולאי רובינשטיין השקיע מאמץ ניכר בהפצת המוזיקה של צ'ייקובסקי, הוא גם הוענק להתקפי זעם באופן פרטי עם המלחין בביקורתו. אחד מהזעמים הללו, שתועד מאוחר יותר על ידי צ'ייקובסקי, כלל את דחייתו של רובינשטיין את הקונצ'רטו הראשון לפסנתר. בהמשך הוקרן הבכורה על ידי האנס פון בולוב, שפסנתרנותו הרשימה את המלחין במהלך הופעה במוסקבה. בסופו של דבר, רובינשטיין שקל מחדש ולקח את העבודה. Bülow דגל בהרבה יצירות אחרות של צ'ייקובסקי כפסנתרן וכמנצח.

גבר מקריח בגיל העמידה עם שפם וזקן קטן, לובש חליפה כהה ומחזיק סיגריה. כמה גורמים סייעו לחיזוק המוסיקה של צ'ייקובסקי. אחת מהן הייתה כמה אמנים מהשורה הראשונה שמוכנים לבצע אותה, ובסופו של דבר כללו את אדל אוש דר או, מקס ארדמנסדורפר, אדוארד נפרווניק וסרגיי טנייב. גישה אחרת הייתה גישה חדשה שהפכה נפוצה בקרב הקהל הרוסי. בעבר הם הסתפקו בהופעות וירטואוזיות נוצצות של יצירות טכניות תובנות אך קלות מבחינה מוזיקלית. הם החלו להאזין בהדרגה עם הערכה הולכת וגוברת למוזיקה עצמה. עבודותיו של צ'ייקובסקי הוצגו לעיתים קרובות, עם מעט עיכובים בין הקומפוזיציה שלהן לבין הביצועים הראשונים; הפרסום משנת 1867 ואילך משיריו ומוסיקת הפסנתר הנהדרת לשוק הביתי סייע גם הוא להגברת הפופולריות של המלחין.

צ'ייקובסקי החל להלחין אופרות. הראשון שלו, "הווויודה", המבוסס על מחזה מאת אלכסנדר אוסטרובסקי, הוקרן בבכורה בשנת 1869. המלחין לא היה מרוצה מכך, ומשמש מחדש חלקים ממנו ביצירות מאוחרות יותר, השמיד את כתב היד. אנדינה עקב אחריו בשנת 1870. רק קטעים בוצעו וגם הוא נהרס. בין הפרויקטים הללו הוא החל להלחין אופרה בשם Mandragora, לליברית מאת סרגיי ראצ'ינסקי; המוסיקה היחידה שהשלים הייתה מקהלה קצרה של פרחים וחרקים.

האופרה הראשונה של צ'ייקובסקי ששרדה בשלמותה, האופריצ'ניק, הוקרנה בבכורה בשנת 1874. במהלך הקמתה הוא נפל עם אוסטרובסקי. מחבר ההצגה "האופריצ'ניק", איוון לז'צ'ניקוב, נפטר בשנת 1869, וצ'ייקובסקי החליט לכתוב בעצמו את הליברית, תוך שהוא מדגם את הטכניקה הדרמטית שלו על פי זו של יוג'ין סופר. קוי כתב "התקפת עיתונות פראית אופיינית" על האופרה. מוסורגסקי, שכתב לוולדימיר סטסוב, לא הסתייג מהאופרה כמזוזה לציבור. אף על פי כן, האופריצ'ניק ממשיך להופיע מדי פעם ברוסיה.

האחרונה באופרות המוקדמות, ואקולה הסמית '(אופ. 14), הולחנה במחצית השנייה של 1874. הליברטו, המבוסס על ערב חג המולד של גוגול, אמור היה להיות מוסדר על ידי אלכסנדר סרוב. עם מותו של סרוב נפתחה הליברית לתחרות עם ערובה שהערכה הזוכה תעלה לראשונה על ידי הקיסרי תיאטרון מרינסקי. צ'ייקובסקי הוכרז כמנצח, אך בטקס הבכורה בשנת 1876 נהנתה האופרה מקבלת פנים פושרת בלבד. לאחר מותו של צ'ייקובסקי כתבה רימסקי קורסקוב אופרה המבוססת על אותו סיפור, ערב חג המולד. יצירות אחרות בתקופה זו כוללות את הווריאציות על נושא רוקוקו לצ'לו ותזמורת, הסימפוניות השנייה והרביעית, הבלט אגם הברבורים והאופרה יוג'ין אונייגין.

חיים רגשיים

הדיון בחייו האישיים של צ'ייקובסקי, ובמיוחד במיניותו, היה אולי הנרחב ביותר מבין כל המלחינים במאה ה -19 ובוודאי של כל מלחין רוסי בתקופתו. לעתים היא גרמה לבלבול ניכר, החל מהמאמצים הסובייטים למחוק את כל ההתייחסויות למשיכה של אותו מין ולהציגו כהטרוסקסואל וכלה במאמצים לניתוח כורסה בידי ביוגרפים מערביים.

צ'ייקובסקי חי כרווק רוב חייו. בשנת 1877, בגיל 37, נישא לסטודנטית לשעבר, אנטונינה מיליוקובה. הנישואין היו אסון. לא תואמים פסיכולוגית ומינית, בני הזוג חיו יחד חודשיים וחצי בלבד לפני שצ'ייקובסקי עזב, כשהוא מחוסל רגשית וסובל מגוש סופר חריף. משפחתו של צ'ייקובסקי נותרה תומכת בו במהלך משבר זה ולאורך כל חייו. הוא נעזר גם בנדז'דה פון מק, אלמנתו של רכבת רכבת שהחלה אתו בקשר זמן לא רב לפני הנישואין. בנוסף לחבר חשוב ותמיכה רגשית, היא גם הפכה לפטרונית שלו במשך 13 השנים הבאות, מה שאיפשר לו להתמקד אך ורק בקומפוזיציה.

מיניות

צ'ייקובסקי היה הומוסקסואלי, וכמה מהקשרים הקרובים ביותר של המלחין היו עם גברים. הוא חיפש את חברתם של גברים אחרים מאותו מין הנמצאים במעגל שלו במשך תקופות ממושכות, "התאגדו בגלוי ויצרו איתם קשרים מקצועיים". חלקים רלוונטיים מהאוטוביוגרפיה של אחיו מודסט, שם הוא מספר על הנטייה המינית של המלחין, פורסמו, כמו גם מכתבים שדוכאו בעבר על ידי הצנזורה הסובייטית, בהם צ'ייקובסקי כותב עליה בגלוי.

ניתן להתווכח יותר עד כמה המלחין הרגיש בנוח עם אופיו המיני. כרגע יש שתי אסכולות. מוסיקולוגים כמו דייוויד בראון טענו כי צ'ייקובסקי "הרגיש נגוע בתוכו, טמאה במשהו שממנו סוף סוף הבין שהוא לעולם לא יכול לברוח." קבוצה אחרת של חוקרים, הכוללת את אלכסנדר פוזננסקי ורולאן ג'ון ויילי, הציעה לאחרונה כי המלחין לא יחווה "שום אשמה בלתי נסבלת" על אופיו המיני ו"הגיע בסופו של דבר למוזרויותיו המיניות כחלק בלתי עביר ואף טבעי מאישיותו. ... בלי לחוות נזק פסיכולוגי חמור. "

שתי הקבוצות הסיקו את המסקנה שצ'ייקובסקי נותר מודע להשלכות השליליות אם ידיעת האוריינטציה שלו תתפרסם, במיוחד ההשלכות על משפחתו. בעוד אביו המשיך לקוות שצ'ייקובסקי יתחתן, אחרים מבני משפחתו האוהבת והתומכת נותרו פתוחים יותר. צנוע שיתף את הנטייה המינית שלו והפך למשתף הפעולה הספרותי שלו, לביוגרף ולאיש המקורב ביותר. צ'ייקובסקי הוקף בסופו של דבר על ידי קבוצת מעריצים של קרובי משפחה וחברים גברים, שאולי סייעו לו להשיג איזון פסיכולוגי כלשהו וקבלה פנימית של אופיו המיני.

ייתכן שרמת הסובלנות הרשמית שצ'ייקובסקי חווה, שעשויה להשתנות בהתאם לרוחב הדעת של הצאר השולט, מוטלת בספק. טענה אחת היא כי חוסר סובלנות כללי לנטייה חד מינית היה השלטון ברוסיה של המאה ה -19, שעונשו מאסר, אובדן כל הזכויות, גירוש למחוזות או גלות מרוסיה לחלוטין; לכן, החשש של צ'ייקובסקי מדחייה חברתית היה מבוסס על הצדקה מסוימת. המוסיקולוג סולומון וולקוב מזכיר מסמכים ממלכתיים המצביעים על גברים שנמשכים לאותו מין "היו תחת פיקוח משטרתי הדוק" וטוען כי החיים הציבוריים ברוסיה "לא התבססו על חוקים אלא על" הבנות. ' פירוש הדבר שחוקים או התעלמות רשמית מחוקים קיימים בהתבסס על עמדת ורצונות הרשויות .... איש לא יכול היה להרגיש בטוח בעתיד באותם תנאים (שזו אחת ממטרותיה של חברה הבנויה על 'הבנות'). " הטענה האחרת היא שהביורוקרטיה הקיסרית הייתה פחות דרקונית בחייו של צ'ייקובסקי ממה שדמיינו בעבר. החברה הרוסית, עם ציפוי השטח הוויקטוריאני שלה, עשויה להיות סובלנית לא פחות מהממשלה. בהקדמה למהדורה צרפתית של הביוגרפיה שלה על צ'ייקובסקי (שפורסמה לראשונה ברוסית בשנת 1936 והונפקה מחדש בצרפתית בשנת 1987), נינה ברברובה מצטטת נסיבות רבות המאשרות נראות חברתית וחסרות עונש של גברים הומוסקסואליים ברוסיה של שנות ה -1890 של המאה העשרים.

בכל מקרה, צ'ייקובסקי בחר שלא להזניח את המוסכמה החברתית ונשאר שמרני מטבעו. חיי האהבה שלו נותרו מסובכים. שילוב של חינוך, ביישנות ומחויבות עמוקה לקרובי משפחה מנע את מגוריו בגלוי עם מאהב גבר. תערובת דומה של נטייה אישית ותפאורה תקופתית מנעו ממנו לקיים יחסי מין עם מי שנמצא במעגל החברתי שלו. הוא חיפש באופן קבוע מפגשים אנונימיים, שרבים מהם דיווח למודסט; לעיתים, אלה הביאו רגשות חרטה. הוא גם ניסה להיות דיסקרטי ולהתאים את טעמו למוסכמות החברה הרוסית / עם זאת, רבים מעמיתיו, במיוחד הקרובים אליו ביותר, אולי ידעו או שיערו את טבעו המיני האמיתי. החלטתו של צ'ייקובסקי להיכנס לאיחוד הטרוסקסואלי ולנסות לנהל חיים כפולים הובילה מכמה גורמים - אפשרות לחשיפה, נכונות לרצות את אביו, רצונו עצמו לבית קבע ואהבתו לילדים ולמשפחה. אולם אין שום סיבה להניח שמכשולים אישיים אלה השפיעו לרעה על איכות ההשראה או היכולת המוסיקלית שלו. סרט רוסי צפוי, צ'ייקובסקי, עורר מחלוקת בשל העובדה שמיניותו של צ'ייקובסקי, שהוזכרה בטיוטות מוקדמות, נכתבה מתוך הסרט במטרה להבטיח מימון מממשלת רוסיה.

נישואים לא מוצלחים

בשנת 1868 פגש צ'ייקובסקי את הסופרן הבלגית דזירה ארט, ואז סייר ברוסיה עם חברת אופרה איטלקית וגרם לתחושה עם הופעותיה במוסקבה. ארטוט, על פי הביוגרף של צ'ייקובסקי אנתוני הולדן, היה "אחד מכוכבי האופרה המבריקים ביותר של ימיה", עם "קול מפתה". חברו של המלחין, מבקר המוסיקה הרמן לארוצ'ה, כינה אותה "שירה דרמטית מגלמת, אלת אופרה שממזגת מתנות רבות שבדרך כלל ישותפו בין כמה אמנים שונים." צ'ייקובסקי וארטוט התאהבו והתארסו להינשא. למרות זאת ארטוט אמרה לצ'ייקובסקי שהיא לא תוותר על הבמה ולא תתיישב ברוסיה. ניקולאי רובינשטיין, שחשש שחיים בצלו של זמר מפורסם יחניקו את יצירתיותו של צ'ייקובסקי, הזהיר מפני האיחוד. ללא היסוס, ובעודו מעדיף באופן פרטי אורח חיים הומוסקסואלי, המלחין דן ארוכות בתוכניות חתונה עם אביו. עם זאת, ב- 15 בספטמבר 1869, ללא כל תקשורת עם צ'ייקובסקי, התחתנה ארטוט עם בריטון ספרדי בחברתה, מריאנו פדילה וראמוס. אף על פי שבדרך כלל חושבים שצ'ייקובסקי התגבר במהירות על הפרשה, הוצע כי הוא קידד את שמו של דזירה לקונצ'רטו לפסנתר מספר 1 במישור מינור ולשיר השיר פאטום. הם נפגשו בקומץ אירועים מאוחרים יותר ובאוקטובר 1888 כתב שישה שירים צרפתיים, אופ. 65, בשבילה, בתגובה לבקשתה שיר אחד. מאוחר יותר טען צ'ייקובסקי שהיא האישה היחידה שהוא אהב אי פעם, אם כי הולדן וביוגרפים אחרים שיערו שייתכן שזו הייתה "הדיווה הזוהרת אך המוכשרת, ולא האישה האמיתית שעומדת מאחורי החיוב העליון, בה התאהב".

בסוף 1876 צ'ייקובסקי התאהב ביוסיף קוטק, סטודנט לשעבר מהקונסרבטוריון במוסקבה. אף על פי שכתב למודסט כי קוטק החזיר את רגשותיו, המלחין התרחק כעבור כמה חודשים כשקוטק הוכיח שהוא בוגד. באותו זמן בערך באותה תקופה חבר אחר, ולדימיר שילובסקי, התחתן לפתע. צ'ייקובסקי לא לקח את החדשות היטב. הוא ושילובסקי, שאולי היו גם הומוסקסואלים, חלקו קשר הדדי של חיבה במשך קצת יותר מעשור. צ'ייקובסקי הזכיר בעבר את אפשרות הנישואין למודסט, מתוך דאגה שידע ציבורי על מיניותו עלול לערער את משפחתו. צנוע ואחותם סשה, בתורם, הזהירו מפני צעד כזה. עם זאת, ייתכן שחתונתו של שילובסקי דרבנה אותו לפעולה. בכך הוא לא שקל כמה גורמים. האחת הייתה שייתכן שרגשותיו בעניין היו מנוגדים. בעוד שכתב לאחיו אנטולי על השימוש בנישואין כאמצעי להבטחת החופש המיני באמצעות ניהול "חיים כפולים", באותו מכתב, הוא מזלזל במכריו ההומוסקסואליים שעשו זאת בפועל. גורם נוסף היה שבגיל 37 צ'ייקובסקי היה אולי יותר מסודר בדרכי הרווקות שלו ממה שהיה מודה.

אין ספק שבמשך כמה חודשים רציתי להיות קצת מטורף ורק עכשיו, כשחלמתי לגמרי, למדתי להתייחס באופן אובייקטיבי לכל מה שעשיתי במהלך השיגעון הקצר שלי. אותו אדם שבמאי לקח אותו לראשו להתחתן עם אנטונינה איבנובנה, שבמהלך יוני כתב אופרה שלמה כאילו שום דבר לא קרה, שבחודש יולי התחתן, שבספטמבר נמלט מאשתו, שבנובמבר רצה ברומא וכן הלאה - האיש הזה לא הייתי אני, אלא פיוטר איליץ 'אחר.

ביולי 1877 התחתן צ'ייקובסקי עם סטודנטית לשעבר אחרת, אנטונינה מיליוקובה, לאחר שקיבל ממנה סדרת מכתבים נלהבים. כדי להבטיח שלא תהיה הפרעה, הוא סיפר רק לאנטולי ולאביו על אירוסיו. הוא לא הודיע ​​למודסט או לסשה רק יום לפני חתונתו או את ולדימיר שילובסקי עד ליום החתונה. הוא הזמין לטקס רק את אנטולי. כמעט ברגע שהחתונה הסתיימה, צ'ייקובסקי הרגיש שהוא עשה טעות וזמן קצר לאחר מכן גילה שהוא ואנטונינה אינם תואמים פסיכולוגית ומינית. אם צ'ייקובסקי ניסה להסביר לאשתו את המידות המיניות שלו, היא לא הבינה.

ככל שחלף הזמן, ייתכן שצ'ייקובסקי הבין כי הנישואין עצמם, ולא סתם אנטונינה, אולי טעו בשבילו. הוא כתב לסשה שהוא "התרגל מדי לחיי הרווקות ואני לא זוכר את אובדן החופש שלי בלי להצטער". הוא הגיע למסקנה שבמקום לחזק את מעמדו האישי והחברתי, נישואיו למעשה הקשו על כך בגלל הצער והשערורייה שעלולים לנבוע מכישלונם. ענייני כסף וחוסר יכולת להרכיב הקימו את המצב והביאו את צ'ייקובסקי לרמות ייאוש עמוקות יותר. בני הזוג חיו יחד חודשיים וחצי בלבד לפני שהמשבר הרגשי המתגבר אילץ אותו לעזוב. הוא נסע לקלרנס, שוויץ למנוחה ולהחלמה. הוא ואנטונינה נותרו נשואים מבחינה חוקית, אך מעולם לא חיו יחד ולא נולדו להם ילדים, אם כי מאוחר יותר ילדה אנטונינה שלושה ילדים על ידי גבר אחר.

ייתכן שההתקרבות הזוגית של צ'ייקובסקי אילצה אותו להתמודד עם האמת המלאה לגבי מיניותו. הוא מעולם לא האשים את אנטונינה בכישלון הנישואין שלהם וכנראה שהוא מעולם לא חשב שוב על זוגיות או ראה עצמו מסוגל לאהוב נשים באותו אופן כמו גברים אחרים. הוא הודה בפני אחיו אנטולי כי אין "דבר חסר תועלת יותר מאשר לרצות להיות משהו אחר ממה שאני מטבעי." כמו כן, אף שצ'ייקובסקי היה מתוודה על כך רק בתקופות של דיכאון עמוק, הפרק הותיר אותו עם תחושת בושה ואשמה עמוקה וחשש שאנטונינה עשויה לממש ולפרסם את נטייתו המינית באופן מלא. גורמים אלה הפכו את כל אחד ממכתביה המזדמנים ל"צער גדול "אשר יותיר אותו מזועזע במשך ימים. כל חדשות עליה, ללא קשר למיעוט או חף מפשע, תגרום לצ'ייקובסקי לאובדן שינה ותיאבון, חוסר יכולת לעבוד, ולהתקבע על המוות הממשמש ובא.

נדז'דה פון מק

נדז'דה פון מק, אלמנתו העשירה של טייקון רכבת, היה אחד מהנוובריש הגדלים המתנשא באמנויות בעקבות התיעוש הרוסי. בסופו של דבר הצטרפו אליה סוחר העץ מיטרופאן בלייייב, איש הרכבת סבבה ממונטוב ויצרן הטקסטיל פאבל טרטיאקוב. פון מק נבדלה מחבריה לפילנתרופים בשתי דרכים. ראשית, במקום לקדם אמנים לאומניים, היא עזרה לצ'ייקובסקי, שנראה כמלחין האריסטוקרטיה המכוונת למערב. שנית, בעוד שבלייב, ממונטוב וטרטיאקוב הציגו פומבית את הגדולה שלהם, פון מק ניהלה את תמיכתה בצ'ייקובסקי כעניין פרטי בעיקרו.

תמיכתו של נדז'דה פון מק החלה באמצעות יוסיף קוטק, שנשכר למוזיקאי בבית פון מק. בשנת 1877 הציע קוטק להזמין כמה יצירות לכינור ופסנתר מצ'ייקובסקי. פון מק, שאהב את מה ששמעה על המוזיקה שלו, הסכים. בקשתה שלאחר מכן למלחין הפכה להתכתבות מתמשכת, גם כאשר האירועים עם אנטונינה התגלגלו והפכו את חייו של צ'ייקובסקי לקשים יותר ויותר. פון מק וצ'ייקובסקי החליפו יותר מ -1,000 מכתבים, מה שהפך את היחסים שלהם אולי לתיעודים ביותר בין פטרון לאמן. במכתבים אלה צ'ייקובסקי היה פתוח יותר לגבי תהליכי היצירה שלו מאשר לאף אדם אחר.

פון מק שילם בסופו של דבר לצ'ייקובסקי סבסוד שנתי של 6,000 רובל, מה שאיפשר לו להתרכז בקומפוזיציה. עם החסות הזו נוצרה מערכת יחסים שבעוד שהייתה נותרה פיסטנטית, היא הפכה לאינטימית ביותר. היא פתאום הפסיקה את הסבסוד הכספי שלה בשנת 1890 כתוצאה מקשיים כלכליים משלה. אמנם אין שום ראיות שהיא מתכוונת להפסיק גם את חברותה ותקשורת, אך בכל זאת הדבר הושג באמצעות קשיים של חתנה, תלמידו לשעבר של צ'ייקובסקי ולדיסלב פצ'ולסקי, שהיה בעל דעה נעלה על יכולות ההלחנה שלו והיה ממורמר. שצ'ייקובסקי לא חלק את השקפתו. צ'ייקובסקי אמנם לא היה זקוק לכספה דחוף כמוהו, אך ידידותה ועידודה נותרו חלק בלתי נפרד מחיי הרגש שלו. הוא נותר מבולבל וממורמר על היעדרותה בשלוש השנים שנותרו בחייו, והיא הייתה במצוקה באותה מידה בגלל ירידת ידידותה לכאורה, שהובילה להאמין כי הוא מעולם לא דאג לה באופן אישי ולא היה לו שימוש נוסף עבורה ברגע שהסבסוד שלה הופסק. זה לא היה נכון.

שנים של נדודים

צ'ייקובסקי נשאר בחו"ל שנה לאחר התפוררות נישואיו, במהלכה השלים את יוג'ין אונייגין, תזמר את הסימפוניה הרביעית והלחין את הקונצ'רטו לכינור. הוא חזר לקונסרבטוריון במוסקבה בסתיו 1879 אך רק כצעד זמני; הוא הודיע ​​לניקולאי רובינשטיין ביום הגעתו שיישאר לא יותר מדצמבר. לאחר שהפרופסור שלו הסתיים באופן רשמי, הוא נסע ללא הפסקה ברחבי אירופה ורוסיה הכפרית. כשהוא מובטח להכנסה קבועה מפון מק, הוא חי בעיקר לבדו, לא שהה זמן בשום מקום ונמנע ממגע חברתי במידת האפשר. הצרות שלו עם אנטונינה נמשכו. היא הסכימה להתגרש ממנו, ואז סירבה. בזמן שהוא היה בביקור ממושך במוסקבה, היא עברה לגור בדירה ממש מעל מקום שהותו. צ'ייקובסקי ציין את האשמותיה בפירוט בפני מודסט: "אני שולל שהתחתן איתה בכדי להסתיר את טבעי האמיתי ... העליבתי אותה כל יום, סבלותיה בידי היו גדולים ... היא נחרדת מהסגנה המבישה שלי וכו '. וכו." יתכן שהוא חי את שארית חייו מחשש מכוחה של אנטונינה לחשוף אותו בפומבי. זו יכולה להיות הסיבה שיצירתו הטובה ביותר מתקופה זו, למעט שלישיית הפסנתר שכתב עם מותו של ניקולאי רובינשטיין, נמצאת בז'אנרים שלא דרשו ביטוי אישי עמוק.

המוניטין הזר של צ'ייקובסקי צמח במהירות. ברוסיה, לעומת זאת, זה היה "נחשב חובה [בחוגים המוזיקליים המתקדמים ברוסיה] להתייחס לצ'ייקובסקי כאל ערק, מאסטר התלוי מדי במערב." בשנת 1880 הערכה זו השתנתה. במהלך טקסי ההנצחה לאנדרטת פושקין במוסקבה, כתב הסופר פיודור דוסטויבסקי כי המשורר והמחזאי אלכסנדר פושקין נשא קריאה נבואית לרוסיה ל"אחדות אוניברסלית "עם המערב. שבחים חסרי תקדים למסר של דוסטוייבסקי התפשטו ברחבי רוסיה, ואיתה התאבדה מהמוזיקה של צ'ייקובסקי. הוא אפילו גייס פולחן בקרב האינטליגנציה הצעירה של סנט פטרסבורג, כולל אלכסנדר בנואה, ליאון בקסט וסרגיי דיאגילב.

בשנת 1880, קתדרלת ישו המושיע התקרבה לסיומה במוסקבה; יום השנה ה -25 להכתרת אלכסנדר השני בשנת 1881 היה ממשמש ובא; ותערוכת האמנות והתעשייה של מוסקבה בשנת 1882 הייתה בשלב התכנון. ניקולאי רובינשטיין הציע קטע זיכרון מפואר לקשר לחגיגות הקשורות הללו. צ'ייקובסקי החל את הפרויקט באוקטובר 1880, וסיים אותו תוך שישה שבועות. הוא כתב לנדז'דה פון מק כי היצירה שהתקבלה, הפתיחה משנת 1812, תהיה "מאוד רועשת ורועשת, אבל כתבתי אותה ללא הרגשה חמה של אהבה, ולכן ככל הנראה לא יהיו בה שום יתרונות אמנותיים." הוא גם הזהיר את המנצח אדוארד נפרווניק כי "אני בכלל לא אתפלא וייעלב אם תגלה שזה בסגנון שאינו מתאים לקונצרטים סימפוניים." אף על פי כן, עבודה זו הפכה עבור רבים ל"יצירה מאת צ'ייקובסקי שהם מכירים הכי טוב ".

ב- 23 במרץ 1881 נפטר ניקולאי רובינשטיין בפריס. צ'ייקובסקי, חופשה ברומא, נסע מיד להלוויה. הוא הגיע לפאריס מאוחר מדי לטקס, אך היה בקורטג 'שליווה את ארונו של רובינשטיין ברכבת לרוסיה. בדצמבר החל לעבוד על שלישיית הפסנתר שלו במיור מינור, "המוקדש לזכרו של אמן גדול". השלישייה הוצגה לראשונה באופן פרטי בקונסרבטוריון במוסקבה ביום השנה הראשון למותו של רובינשטיין. היצירה הפכה לפופולרית ביותר במהלך חייו של המלחין והפכה לאלגיה של צ'ייקובסקי עצמו כאשר הושמעה בקונצרטי זיכרון במוסקבה וסנט פטרסבורג בנובמבר 1893.

חזור לרוסיה

כיום בן 44, בשנת 1884 החל צ'ייקובסקי לשפוך את חוסר החברותא ואת חוסר השקט שלו. במרץ אותה שנה העניק לו הצאר אלכסנדר השלישי את מסדר ולדימיר הקדוש (המחלקה הרביעית), שנשא עמו אצולה תורשתית וזכה בצ'ייקובסקי לקהל אישי עם הצאר. זה היה חותם גלוי של אישור רשמי שקידם את מעמדו החברתי של צ'ייקובסקי. יתכן כי התקדמות זו נתמכה במוחו של המלחין על ידי ההצלחה הגדולה של סוויטת התזמורת שלו מס '3 בבכורתו בינואר 1885 בסנט פטרסבורג, בהנחייתו של פון בולו, בה העיתונות הייתה פה אחד. צ'ייקובסקי כתב לפון מק: "מעולם לא ראיתי ניצחון כזה. ראיתי שכל הקהל התרגש, ואסיר תודה לי. רגעים אלה הם הקישוטים הטובים ביותר בחיי האמן. בזכות אלה כדאי לחיות ולעמול ".

בשנת 1885 ביקש הצאר להעלות הפקה חדשה של יוג'ין אונייגין בתיאטרון בולשוי קמני בסנט פטרסבורג. (ההפקה היחידה האחרת שלה הייתה של סטודנטים מהקונסרבטוריון.) בכך שהאופרה הועלתה שם ולא בבית תיאטרון מרינסקי, הוא הודיע ​​שהמוזיקה של צ'ייקובסקי מחליפה את האופרה האיטלקית כאמנות הקיסרית הרשמית. בנוסף, בזכות איוון וסבולוז'סקי, מנהל התיאטראות הקיסריים ופטרון המלחין, זכה צ'ייקובסקי לפנסיה שנתית לכל החיים של 3,000 רובל מהצאר. זה הפך אותו למלחין בית המשפט המוביל, בפועל אם לא בתואר בפועל.

למרות זלזולו בחיים הציבוריים, צ'ייקובסקי השתתף כעת בכך הן כתוצאה מהסלבריטאות הגוברת שלו והן משום שחש כי חובתו לקדם את המוסיקה הרוסית. הוא עזר לתמוך בתלמידו לשעבר סרגיי טנייב, שהיה כיום מנהל הקונסרבטוריון במוסקבה, על ידי השתתפות בבחינות הסטודנטים וניהול משא ומתן על היחסים הרגישים לעיתים בין אנשי הצוות השונים. צ'ייקובסקי שימש גם כמנהל סניף האגודה למוזיקה רוסית במוסקבה בעונת 1889–1890. בפוסט זה הוא הזמין סלבריטאים בינלאומיים רבים להתנהל, ביניהם יוהנס ברהמס, אנטונין דבוראק וג'ול מאסנט, אם כי לא כולם קיבלו זאת.

פיוטר אילג'יץ צ'ייקובסקי (1840-1893) כתב יד.

צ'ייקובסקי קידם גם את המוזיקה הרוסית כמנצח, ובו הוא ביקש להתבסס במשך עשור לפחות, מתוך אמונה שזה יחזק את הצלחתו. בינואר 1887 התחלף בתיאטרון בולשוי במוסקבה בהתראה קצרה בהצגות האופרה שלו צ'רביצ'קי. בתוך שנה מהופעות צ'רביצ'קי, צ'ייקובסקי היה מבוקש מאוד ברחבי אירופה ורוסיה, מה שעזר לו להתגבר על פחד במה כל ימי החיים והגביר את הביטחון העצמי שלו. הניצוח הביא אותו לאמריקה בשנת 1891, שם הוביל את תזמורת החברה החדשה למוזיקה בניו יורק בצעדת ההכתרה שלו בפסטיבל בקונצרט ההשבעה של קרנגי הול.

בשנת 1888 צ'ייקובסקי הוביל את בכורת הסימפוניה החמישית שלו בסנט פטרסבורג, וחזר על העבודה כעבור שבוע עם הביצוע הראשון של שיר הטון שלו המלט. אף על פי שמבקרים הוכיחו עוינות, כאשר סזאר קוי כינה את הסימפוניה "שגרתי" ו"מרטרי ", שתי היצירות התקבלו בהתלהבות יתרה על ידי הקהל וצ'ייקובסקי, ללא הפרעה, המשיך לנהל את הסימפוניה ברוסיה ובאירופה.

מעגל בליייב ומוניטין הולך וגדל

בנובמבר 1887 הגיע צ'ייקובסקי לסנט פטרסבורג בזמן כדי לשמוע כמה מהקונצרטים הסימפוניים הרוסיים, המוקדשים אך ורק למוזיקה של יוצרים רוסים. האחת כללה את הביצוע השלם הראשון של הסימפוניה הראשונה המתוקנת שלו; אחרת הציגה את הגרסה הסופית של הסימפוניה השלישית של ניקולאי רימסקי-קורסקוב, שמעגלה צ'ייקובסקי כבר היה בקשר. רימסקי-קורסקוב, עם אלכסנדר גלזונוב, אנטולי ליאדוב ועם עוד מלחינים ומוזיקאים בעלי אופי לאומני, הקימו קבוצה המכונה חוג בלייייב, על שם סוחר ומוזיקאי חובב שהפך לפטרון ומפרסם מוסיקלי רב השפעה. צ'ייקובסקי השקיע זמן רב בכך המעגל, נהיה הרבה יותר נינוח איתם ממה שהיה עם 'חמש' ובטוח יותר ויותר להציג את המוסיקה שלו לצד שלהם. מערכת יחסים זו נמשכה עד מותו של צ'ייקובסקי.

בשנת 1892 נבחר צ'ייקובסקי לחבר באקדמיה לאמנות בצרפת, רק הנושא הרוסי השני שכובד כך (הראשון היה הפסל מארק אנטוקולסקי). בשנה שלאחר מכן העניקה אוניברסיטת קיימברידג 'באנגליה לצ'ייקובסקי תואר דוקטור לשם כבוד למוזיקה.

פיוטר אילג'יץ צ'ייקובסקי (1840-1893) חֲתִימָה.

מוות

ב- 28 באוקטובר / 9 בנובמבר 1893 צ'ייקובסקי ניהל את בכורת הסימפוניה השישית שלו, "הפאתיק" בסנט פטרסבורג. תשעה ימים לאחר מכן נפטר שם צ'ייקובסקי, בן 53. הוא נקבר בבית העלמין של טיכווין במנזר אלכסנדר נבסקי, ליד קברי המלחינים-אלכסנדר בורודין, מיכאיל גלינקה ומוסורגסקי הצנוע; מאוחר יותר נקברו בקרבת מקום גם רימסקי קורסאקוב ובלקירב.

בעוד שמותו של צ'ייקובסקי מיוחס באופן מסורתי לכולרה, ככל הנראה נדבק בשתיית מים מזוהמים מספר ימים קודם לכן מהנהר המקומי, יש שהתאמרו כי מותו היה התאבדות. הדעה סיכמה כדלקמן: "הפולמוסים על מותו של [צ'ייקובסקי] הגיעו למבוי סתום ... שמועה הקשורה למפורסמים למות קשה ... באשר למחלות, בעיות ראיות אינן מקוות מעט לפתרון מספק: מצב האבחון; בלבול העדים; התעלמות מההשפעות ארוכות הטווח של עישון ואלכוהול. איננו יודעים כיצד מת צ'ייקובסקי. אולי לעולם לא נגלה ... ..

אם מצאת שגיאות, אנא הודע לנו על ידי בחירת הטקסט ולחיצה Ctrl + Enter.

דוח שגיאת איות

הטקסט הבא יישלח לעורכינו: