מקס קלינגר (1857-1920). דיוקן מאת אמיל אורליק (1870-1932) 1902.

  • מקצוע: מפסל, צייר.
  • מגורים: לייפציג, קרסרוהה.
  • היחס למהלר: 
  • התכתבות עם מאהלר: 
  • נולד: 18-02-1957 לייפציג, גרמניה.
  • נפטר: 05-07-1920, גרוז'נה, נאומבורג (סאלה), גרמניה.
  • קבורה: 08-07-1920 וויינברג, נאומבורג (סאלה) גרמניה.

מקס קלינגר היה צייר, פסל, יוצר דפוס וסופר גרמני גרמני. קלינגר נולד בלייפציג ולמד בקרלסרוהה. מעריץ את התחריטים של מנזל וגויה, תוך זמן קצר הוא הפך לחרוט מיומן ומלא דמיון בפני עצמו. הוא החל ליצור פסלים בראשית שנות השמונים של המאה העשרים. בין השנים 1880–1883 הוא חי ברומא, והושפע יותר ויותר מהרנסנס האיטלקי ומהעת העתיקה.

עבודתו הידועה ביותר היא סדרה של עשרה תחריטים שכותרתם פרפרזות על מציאת כפפה (מודפס 1881). תמונות אלה התבססו על תמונות שהגיעו לקלינגר בחלומות לאחר שמצאו כפפה על החלקה על החלקה על הקרח. במכשיר המוטיבטיבי של כפפה - השייכת לאישה שאת פניה איננו רואים לעולם - צפה קלינגר במחקרם של פרויד וקראפט-אייבינג על חפצי פטיש.

במקרה זה הכפפה הופכת לסמל לכמיהותיו הרומנטיות של האמנית, כשהיא מוצאת את עצמה, בכל צלחת, במצבים דרמטיים שונים ומבצעת את התפקיד שאנו מצפים שדמות האהובה עצמה תמלא. סמוטיקאים ראו גם בסמל הכפפה דוגמה למסמן הזזה, או למסמן ללא מסומן - במקרה זה, זהות האישה שקלינגר מקפיד להסתיר. הלוחות מצביעים על מצבים פסיכולוגיים שונים או משברים קיומיים העומדים בפני גיבור האמן (הדומה לדמיון הקלינגר הצעיר).

פרפרזות על מציאת כפפה מאת מקס קלינגר (1857-1920). מודפס 1881.

קלינגר הסתובב רבות במרכזי האמנות באירופה במשך שנים לפני שחזר ללייפציג בשנת 1893. משנת 1897 התרכז בעיקר בפיסול; פסל השיש שלו בטהובן היה חלק בלתי נפרד מתערוכת ההפרדה של וינה בשנת 1902.

בטהובן (טיח) מאת מקס קלינגר (1857-1920) 1902.

1902 פסל בטהובן בניתוק

התערוכה הארבע-עשרה של ה- Secession של וינה, שהוקדשה ללודוויג ואן בטהובן, הייתה אחת המופעים הפופולריים ביותר של התנועה. הסיסיוניסטים חשפו את רעיונותיהם לגבי אמנות, חלל וניסיון באמצעות תרומות אמנותיות שונות שהוקירו את המלחין הגדול.

שנת 1902לודוויג ואן בטהובן (1770-1827) פסל מאת מקס קלינגר (1857-1920)פרישה (אסוציאציה).

בסך הכל השתתפו בתערוכה עשרים ואחד אמנים. שניים מהמוכרים ביותר היו מקס קלינגר, חבר כבוד בניתוק מלייפזייג, וגוסטב קלימט, נשיא ההפרדה. פסלו של קלינגר של בטהובן היה מרכז התערוכה וככזה הוצב באמצע האולם הראשי של בית ההפרדה. האפריז של קלימט נועד במקור להשלים את היצירה של קלינגר, אך מאוחר יותר הוא הפך למפורסם יותר מבין השניים, ולאחת היצירות המוכרות ביותר של קלימט.

שנת 1902לודוויג ואן בטהובן (1770-1827) פסל מאת מקס קלינגר (1857-1920)פרישה (אסוציאציה).

פסל בטהובן של קלינגר ספג ביקורת עגולה. בעוד בטהובן הנערץ ביותר כאב מודרני למוזיקה, קלינגר בחר לתאר את הסמל עירום ומשופע. רוב המבקרים הבינלאומיים והווינאים מצאו את הפרשנות של קלינגר לטהובן מבלבל, אם לא דוחה. אחד כתב: "ה'הומאז '' שההפרדה מעלה על פסל בטהובן של מקס קלינגר. . . באופן מובהק מגלה שהם לא יכלו לחשוב על כבוד גדול יותר עבור בטהובן מאשר להדביק אותו באמצע בית מרחץ אשור "(קלנזה," מוסיקה וההפרדה מווינה: 1897–1902 ", 210).

בעוד שרוב המבקרים לא הבינו את ייצוגו של קלינגר (ביקורות מקהילת המוזיקה הווינאית נעדרות באופן בולט), חלקם זיהו את פארו של הפסל והכירו בסמליותו המפורטת. קלינגר הקדיש לחזונו חמש עשרה שנים (והשקעה משמעותית של 150,000 מרק).

על גב הכס מופיעים סצינות תנ"כיות, שאחת מהן חוקרים מאמינים המתארת ​​את בטהובן כ יוחנן האוונגליסט, תזה הנתמכת על ידי הנשר (סמל התנ"ך של יוחנן) ליד רגלי בטהובן. הפסל עשוי משיש, שנהב וברונזה משובחים ומשקלו אפוס של 5,000 קילו.

שנת 1902לודוויג ואן בטהובן (1770-1827) פסל מאת מקס קלינגר (1857-1920)פרישה (אסוציאציה).

הביקורת הנ"ל כי פסלו של קלינגר דומה לבית מרחץ אשורית, לעומת זאת, אינה מופרכת; במקום זאת, היא חושפת מטרה מסוימת של הסיססיוניסטים: ליצור את ראומקונסט או "אמנות מרחבית". אנשי ההפרדה רצו שהתערוכה שלהם (הבניין, האמנות, הרהיטים ואפילו "החלל השלישי" של העיתונות המודפסת) תהיה חוויה מרחבית הכוללת את הצופה - דבר שאפשר היה להשוות באופן מופשט ל רגע כובש של כניסה לבית מרחץ.

עם מטרה זו בחשבון, עיצבו הסססיוניסטים את האולם המרכזי, ביתו של פסלו של קלינגר, כטמפלקונסט או כמקום שתוכנן במיוחד כדי להשלים את "המהות הוויזואלית והפילוסופית" של יצירת אמנות ("מוסיקה וההפרדה בווינה: 1897 -1902, ”208). בדומה אולי למקדש אשור ולא לבית מרחץ, האולם המרכזי היה מקום מאוד להערצה.

שנת 1902לודוויג ואן בטהובן (1770-1827) פסל מאת מקס קלינגר (1857-1920)פרישה (אסוציאציה).

אולם המטרה של הסססיוניסטים לספק תערוכה חווייתית לא החלה ונגמרה בבניין, העיתונות ועיצוב הפנים. אפילו יצירות האמנות הוצקו בעצמן ברעיון זה. ריצ'רד וגנר, המנצח על אחת ההופעות המפורסמות ביותר של הסימפוניה התשיעית של בטהובן (1846), טבע את המונח "מוזיקה מוחלטת" בחוברת התוכנית של הביצוע. המונח מתייחס ליצירת מוסיקה, כמו הסימפוניה התשיעית של בטהובן, שהיא כל כך שלמה כשלעצמה שהיא כמעט מושלמת.

וגנר, יחד עם כמה בני דורם (בעיקר פרידריך ניטשה), דחו את הרעיון הזה של "מוזיקה מוחלטת". במקום זאת, הוא קידם את הרעיון שמוסיקה כה טרנסצנדנטית כמו הסימפוניה התשיעית של בטהובן זקוקה למילים, במיוחד שירה, על מנת שאנשים יבינו את היצירה במלואה.

לשם כך הגדיר וגנר את התנועה הרביעית של התשיעי של בטהובן לשירו של פרידריך שילר "אודה לשמחה". דחייתו של וגנר מ"מוזיקה מוחלטת "השפיעה על רעיונות הסססיוניסטים לגבי חלל התצוגה שלהם, ובמיוחד על גוסטב קלימט, שעיצב חלק מאפריז בטהובן המפורסם שלו, קטע המכונה" אודה לשמחה (הנשיקה הזו לכל העולם), "אחרי הרעיונות מאחורי הופעתו של וגנר בשנת 1846.

שנת 1902לודוויג ואן בטהובן (1770-1827) פסל מאת מקס קלינגר (1857-1920)פרישה (אסוציאציה).

אם מצאת שגיאות, אנא הודע לנו על ידי בחירת הטקסט ולחיצה Ctrl + Enter.

דוח שגיאת איות

הטקסט הבא יישלח לעורכינו: