לאונרד ברנשטיין (1918-1990).

  • מקצוע: מנצח, פסנתרן, מלחין.
  • התייחסות למאהלר: הופעת בכורה באמסטרדם בשנת 1950. הוא חזר לאמסטרדם בשנת 1978 עם שתי תוכניות בטהובן ולאחר מכן ב -1985 וב -1987 עם (בין השאר יצירות) סדרה של סימפוניות מהלר.
  • התכתבות עם מאהלר: לא.
  • נולד: 25-08-1918 לורנס, מסצ'וסטס, אמריקה.
  • נפטר: 14-10-1990 ניו יורק, אמריקה. בן 72.
  • קבור: 16-10-1990 בית עלמין גרין ווד, ברוקלין, ניו יורק. קטע ח 'ליד אשתו ועם העתק של החמישי של מאהלר מונח על ליבו. הלוויה פרטית.

לאונרד ברנשטיין היה מלחין, מנצח, סופר, מרצה למוסיקה ופסנתרן אמריקאי. הוא היה בין המנצחים הראשונים שנולדו והשכילו בארה"ב שזכו לשבחים ברחבי העולם. לדברי מבקר המוסיקה דונאל הנאהן, הוא היה "אחד המוזיקאים המוכשרים והמצליחים ביותר בתולדות אמריקה."

תהילתו נבעה מכהונתו הארוכה כמנהל המוסיקה של הפילהרמונית בניו יורק, מניהול קונצרטים עם רוב התזמורות המובילות בעולם, וממוזיקה שלו לווסט סייד סטורי, פיטר פן, קנדיד, וונדרפול טאון, און טאון. , על שפת הים, המיסה שלו, ומגוון יצירות אחרות, כולל שלוש סימפוניות ויצירות רבות של קאמרית וסולו קצרות יותר.

ברנשטיין היה המנצח הראשון שהעביר הרצאות טלוויזיה רבות בנושא מוזיקה קלאסית, החל משנת 1954 ונמשך עד מותו. הוא היה פסנתרן מיומן, שניהל לעתים קרובות קונצ'רטו לפסנתר מהקליד.

כמלחין כתב בסגנונות רבים הכוללים מוסיקה סימפונית ותזמורתית, מוזיקת ​​בלט, קולנוע ותיאטרון, יצירות מקהלה, אופרה, מוסיקה קאמרית וקטעים לפסנתר. רבות מיצירותיו מבוצעות באופן קבוע ברחבי העולם, אם כי אף אחת מהן לא תאמה את ההצלחה האדירה והביקורתית של ווסט סייד סטורי.

חיים מוקדמים

הוא נולד לואי ברנשטיין בלורנס, מסצ'וסטס, בנם של ההורים היהודים האוקראינים ג'ני (לבית רזניק) וסמואל ג'וזף ברנשטיין, סיטונאי ציוד למספרות שמקורם ברובנה (כיום אוקראינה). הוא לא היה קשור למלחין הקולנוע אלמר ברנשטיין, אך שני הגברים היו חברים, ואף היו בעלי דמיון פיזי מסוים. בתוך עולם המוסיקה המקצועית הם הבחינו זה בזה על ידי שימוש בכינויים ברנשטיין ווסט (אלמר) וברנשטיין מזרח (לאונרד).

משפחתו בילתה את הקיץ בבית החופשה שלהם בשרון, מסצ'וסטס. סבתו התעקשה ששמו הפרטי יהיה לואי, אך הוריו תמיד כינו אותו לאונרד, אותו העדיפו. הוא שינה רשמית את שמו לליאונרד כשהיה בן חמש עשרה, זמן קצר לאחר מות סבתו. לחבריו ורבים אחרים הוא היה פשוט מכונה "לני".

אביו, סם ברנשטיין, היה איש עסקים ובעלים של חנות מוצרי שיער במרכז העיר לורנס; הוא ניצב היום בפינות הרחובות אמסברי ואסקס. סם התנגד בתחילה להתעניינותו של לאונרד הצעיר במוזיקה. למרות זאת, ברנשטיין הבכור לקח אותו לקונצרטים תזמורתיים בשנות העשרה שלו ובסופו של דבר תמך בחינוך המוסיקלי שלו. בגיל צעיר מאוד האזין ברנשטיין להופעת פסנתר ונשבה מיד; לאחר מכן החל ללמוד פסנתר ברצינות כאשר המשפחה רכשה את הפסנתר הבלתי רצוי של בת דודתו ליליאן גולדמן.

בילדותו למד ברנשטיין בבית הספר לדקדוק בגריסון ובבית הספר הלטיני של בוסטון. בילדותו היה קרוב מאוד לאחותו הצעירה שירלי, ולעתים קרובות ניגן איתה על הפסנתר אופרות שלמות או סימפוניות של בטהובן. היו לו מגוון מורים לפסנתר בצעירותו, כולל הלן קוטס, שלימים הפכה למזכירה שלו.

לאחר סיום לימודיו בבית הספר הלטיני בבוסטון בשנת 1935, למד ברנשטיין באוניברסיטת הרווארד, שם למד מוסיקה בין היתר עם אדוארד ברלינגאם היל וולטר פיסטון. אף על פי שהוא למד במוזיקה עם עבודת גמר בשנה האחרונה (1939) שכותרתה "קליטת אלמנטים גזעיים במוזיקה אמריקאית" (שהועתק בספרו "ממצאים"), ההשפעה האינטלקטואלית העיקרית של ברנשטיין בהרווארד הייתה ככל הנראה האסתטיקה פרופסור דיוויד פרל, שהשקפתו הרב תחומית על את האמנויות ששיתף ברנשטיין למשך שארית חייו. אחד מחבריו בהרווארד היה הפילוסוף דונלד דוידסון, איתו ניגן בפסנתר בארבע ידיים.

ברנשטיין כתב וניהל את הניקוד המוזיקלי להפקה של דוידסון על מחזהו של אריסטופנס הציפורים ביוונית המקורית. ברנשטיין עשה שימוש חוזר בחלק מהמוזיקה הזו בבלט Fancy Free. בתקופת שהותו בהרווארד הוא היה מלווה לזמן קצר במועדון Glee של הרווארד. ברנשטיין גם העלה הפקת סטודנטים של The Cradle Will Rock, שהנחה את פעולתו מהפסנתר כפי שעשה המלחין מארק בליצשטיין בבכורה. בליצשטיין, ששמע על ההפקה, הפך לאחר מכן לחבר והשפעה (מבחינה מוזיקלית ופוליטית) על ברנשטיין.

ברנשטיין פגש באותה תקופה גם את המנצח דימיטרי מיטרופולוס. אף שמעולם לא לימד את ברנשטיין, הכריזמה והכוח של מיטרופולוס כמוסיקאי היו השפעה רבה על החלטתו של ברנשטיין בסופו של דבר לקחת על עצמו ניצוח. מיטרופולוס לא היה דומה באופן סגנוני לברנשטיין, אך ככל הנראה הוא השפיע על כמה מההרגלים המאוחרים של ברנשטיין כמו התנהלותו באמצעות המקלדת, הנוהג הראשוני שלו בניהול ללא שרביט ואולי התעניינותו במהלר. ההשפעה החשובה האחרת שפגש ברנשטיין לראשונה בשנותיו בהרווארד הייתה המלחין אהרון קופלנד, אותו פגש בקונצרט ולאחר מכן במסיבה לאחר מכן ביום הולדתו של קופלנד בשנת 1938.

במסיבה ניגן ברנשטיין את הווריאציות לפסנתר של קופלנד, יצירה קוצנית שברנשטיין אהב מבלי שידע דבר על מלחין עד אותו הערב. אף על פי שלא היה תלמידו של קופלנד באופן רשמי ככזה, ברנשטיין היה מבקש בקביעות ייעוץ מקופלנד בשנים הבאות בנוגע ליצירותיו שלו ולעתים קרובות מצטט אותו כ"מורה היחיד האמיתי לקומפוזיציה ".

לאחר שסיים את לימודיו בהרווארד בשנת 1939 (סיים תואר ראשון בהצטיינות), הוא נרשם למכון קרטיס למוזיקה בפילדלפיה. בתקופת שהותו בקרטיס למד ברנשטיין ניצוח עם פריץ ריינר (שלדבריו מעיד כי העניק לברנשטיין את ה"ציון "היחיד שהוא העניק אי פעם), פסנתר עם איזבל וונגרובה, תזמור עם רנדל תומפסון, נקודת נגד עם ריצ'רד סטוהר וקריאת ציונים. עם רנה לונג מיקל. שלא כמו שנותיו בהרווארד, נראה שברנשטיין לא נהנה מאוד מסביבת האימונים הרשמית של קרטיס, אם כי לעתים קרובות בחייו המאוחרים יותר הוא היה מזכיר את ריינר בעת שדן במנטורים חשובים.

1940-1950

לאחר שעזב את קרטיס גר ברנשטיין בניו יורק. הוא חלק דירה עם חברו אדולף גרין ולעתים קרובות ליווה את גרין, בטי קומדן וג'ודי הולידיי בלהקת קומדיה בשם "הרווורס" שהופיעה בגריניץ 'וילג'. הוא לקח עבודה אצל מו"ל מוסיקה, תמליל מוסיקה או הפיק עיבודים תחת שם בדוי לני אמבר. (ברנשטיין בגרמנית = ענבר באנגלית.) בתקופה זו בניו יורק, ברנשטיין נהנה מחיי חברה שופעים שכללו יחסים עם גברים ונשים כאחד. בשנת 1940 החל ברנשטיין את לימודיו במכון הקיץ של התזמורת הסימפונית של בוסטון, טנגלווד, בכיתת הניצוח של מנצח התזמורת, סרג 'קוסביצקי.

חברויותיו של ברנשטיין עם קופלנד (שהיה קרוב מאוד לקוסביצקי) ומיטרופולוס היו חשובות בכך שהומלצו לו למקום בכיתה. תלמידים אחרים בכיתה כללו את לוקאס פוס, שהפך גם לחבר לכל החיים. קוסביצקי אולי לא לימד את ברנשטיין הרבה טכניקת ניצוח בסיסית (שכבר פיתח בראשותו של ריינר) אלא הפך למעין דמות אב בעיניו והיה אולי ההשפעה העיקרית על דרכו הרגשית של ברנשטיין לפרש מוזיקה. בהמשך הפך ברנשטיין לעוזרו המנצח של קוסביצקי ובהמשך הקדיש לו את הסימפוניה מספר 2, עידן החרדה.

ב- 14 בנובמבר 1943, לאחר שמונה לאחרונה כעוזר המנצח של ארתור רודזינסקי מהתזמורת הפילהרמונית בניו יורק, ערך את הופעת הבכורה הגדולה שלו בניצוח בהתראה פתאומית - וללא כל חזרה - לאחר שהמנצח האורח ברונו וולטר ירד עם שפעת. למחרת העיתון "הניו יורק טיימס" העביר את הסיפור בעמוד הראשון שלהם ומערכת המערכת שלהם העירו, "זה סיפור הצלחה אמריקני טוב. הניצחון החם והידידותי שלה מילא את קרנגי הול והתפשט הרחק מעל גלי האוויר. "הוא התפרסם מיד בגלל שהקונצרט שודר בלאומית, ולאחר מכן החל להופיע כמנצח אורח עם תזמורות אמריקאיות רבות.

התוכנית כללה עבודות של שומאן, מיקלוס רוזה, וגנר ודון קיחוטה של ​​ריצ'רד שטראוס עם הסולן ג'וזף שוסטר, צ'לו סולן של התזמורת. לפני הקונצרט שוחח ברנשטיין בקצרה עם ברונו וולטר, שדן בקשיים מסוימים ביצירות שהוא אמור לבצע. אפשר לשמוע את הקונצרט הזה (פרט ליצירת וגנר) בהקלטה של ​​שידור הרדיו CBS שהונפק על גבי התקליטור על ידי התזמורת.

בין השנים 1945 - 1947 היה ברנשטיין מנהל המוסיקה של התזמורת הסימפונית של ניו יורק, שהוקמה בשנה הקודמת על ידי המנצח ליאופולד סטוקובסקי. התזמורת (בתמיכת ראש העיר) כוונה לקהל אחר עם תכניות מודרניות יותר וכרטיסים זולים יותר מפילהרמונית ניו יורק.

גם לגבי קהל אחר, דן ברנשטיין בשנת 1945 באפשרות לשחק בסרט עם גרטה גרבו - ולגלם את צ'ייקובסקי מול תפקידה המככב כפטרונה של המלחין נדז'דה פון מק.

בנוסף להתפרסם כמנצח, ברנשטיין התגלה גם כמלחין באותה תקופה. בינואר 1944 ניהל את בכורת הסימפוניה שלו בירמיהו בפיטסבורג. הניקוד שלו לכוריאוגרפיה של הבלט Fancy Free שנכתב על ידי ג'רום רובינס נפתח בניו יורק באפריל 1944 וזה התפתח מאוחר יותר למחזמר On the Town עם מילים מאת קומדן וגרין שנפתח בברודווי בדצמבר 1944.

לאחר מלחמת העולם השנייה, הקריירה של ברנשטיין על הבמה הבינלאומית החלה לפרוח. בשנת 1946 ערך את הופעת הבכורה שלו מעבר לים עם הפילהרמונית הצ'כית בפראג. הוא הקליט גם את קונצ'רטו הפסנתר ב- Ravel בסולן ומנצח עם תזמורת הפילהרמוניה. ב- 4 ביולי 1946 ניהל ברנשטיין את הבכורה האירופית של Fancy Free בתיאטרון הבלט בבית האופרה המלכותי בלונדון. בשנת 1946 ניהל לראשונה אופרה, עם הבכורה האמריקאית בטנגלווד של פיטר גריימס של בנג'מין בריטן, שהייתה ועדת קוסביצקי. באותה שנה הזמין ארתורו טוסקניני את ברנשטיין להתארח בניצוח שני עם התזמורת הסימפונית של NBC, כאשר אחד מהם שוב הציג את ברנשטיין כסולן בקונצ'רטו של ראוול.

בשנת 1947 התנהל ברנשטיין בפעם הראשונה בתל אביב והחל עמותה לכל החיים עם ישראל. בשנה שלאחר מכן ניהל קונצרט חיצוני לחיילים בבאר-שבע באמצע המדבר במהלך המלחמה הערבית-ישראלית. בשנת 1957 ניהל את קונצרט ההשבעה של אודיטוריום מאן בתל אביב; לאחר מכן ערך שם הקלטות רבות. בשנת 1967 ניהל קונצרט בהר. הצופים לציון האיחוד המחודש של ירושלים. במהלך שנות השבעים הקליט ברנשטיין את הסימפוניות שלו ויצירות נוספות עם הפילהרמונית הישראלית לדויטשה גרמופון.

בשנת 1949 ניהל את הבכורה העולמית של טורנגאלילה-סימפוניה מאת אוליבייה מסיאן, עם התזמורת הסימפונית של בוסטון. חלק מהאימון לקונצרט שוחרר בתקליטור על ידי התזמורת. כשקוסביצקי נפטר כעבור שנתיים, הפך ברנשטיין לראש מחלקת התזמורת והניצוח בטנגלווד, ומילא תפקיד זה שנים רבות.

1951-1959 

במאבק ובאירוסין סוער, הוא התחתן עם השחקנית האמריקאית ילידת צ'ילה, פליציה קון מונטיגל, ב -10 בספטמבר 1951. אחת ההצעות היא שהוא בחר להתחתן בין השאר כדי להפיג שמועות על חייו הפרטיים כדי לסייע בהבטחת פגישה משמעותית לניהול, בעקבות עצות של המנטור שלו דימיטרי מיטרופולוס על האופי השמרני של לוחות תזמורות. בספר שיצא באוקטובר 2013 "מכתבי לאונרד ברנשטיין", אשתו חושפת את ההומוסקסואליות שלו. פליציה כותבת: "אתה הומוסקסואל ואולי לעולם לא ישתנה - אתה לא מודה באפשרות של חיים כפולים, אבל אם השקט הנפשי שלך, הבריאות שלך, כל מערכת העצבים שלך תלויים בדפוס מיני מסוים מה אתה יכול לעשות ? ” ארתור לורנס (משתף הפעולה של ברנשטיין בווסט סייד סטורי) אמר שברנשטיין היה "גבר הומו שהתחתן. הוא בכלל לא היה מסוכסך.

הוא היה פשוט גיי. ” שירלי רואדס פרל, חברה אחרת של ברנשטיין, אמרה כי היא חושבת "שהוא דורש גברים מינית ונשים רגשית." אך נראה כי השנים הראשונות של נישואיו היו מאושרות, ואף אחד לא הציע שברנשטיין ואשתו לא אוהבים זה את זה. נולדו להם שלושה ילדים, ג'יימי, אלכסנדר, ומאוחר יותר נינה. עם זאת, ישנם דיווחים כי לעיתים היו לברנשטיין קשרים קצרים מחוץ לנישואין עם גברים צעירים, שכמה מחברי המשפחה אמרו כי אשתו ידעה עליהם.

בשנת 1951 ניהל ברנשטיין את הפילהרמונית בניו יורק בבכורה העולמית של הסימפוניה מס '2 של צ'רלס אייבס, שנכתבה כחצי מאה קודם לכן אך מעולם לא בוצעה. במשך כל הקריירה שלו דיבר ברנשטיין לעתים קרובות על המוזיקה של אייבס, שמת בשנת 1954. המלחין, זקן ושברירי, לא היה מסוגל (בכמה מהדיווחים לא היה מוכן) להשתתף בקונצרט, אך אשתו כן. לפי הדיווחים, הוא הקשיב לשידור רדיו ברדיו במטבח שלו כמה ימים לאחר מכן. הקלטה של ​​"הבכורה" שוחררה בתיבת 10 תקליטורים שהוצגה ברנשטיין LIVE על ידי התזמורת, אך התווים מצביעים על כך שהייתה ביצוע חוזר משלושה ימים לאחר מכן, וזה אולי מה שאייב שמע. בכל מקרה, הדיווחים נבדלים גם בנוגע לתגובתו המדויקת של אייבס, אך יש המציעים שהוא היה נרגש ורקד נענע קטנה. ברנשטיין הקליט את הסימפוניה השנייה עם התזמורת בשנת 2 עבור קולומביה ו- 1958 עבור דויטשה גרמופון. יש גם הופעה ב -1987 עם תזמורת הרדיו הסימפונית של בוואריה, שזמינה ב- DVD.

ברנשטיין היה פרופסור אורח למוזיקה בין השנים 1951-1956 באוניברסיטת ברנדייס, והוא ייסד שם את פסטיבל האומנויות היצירתיות בשנת 1952. הוא ניהל הפקות שונות בפסטיבל הראשון, כולל הצגת בכורה של האופרה שלו צרות בטהיטי והגרסה האנגלית של בליצשטיין לסרטו של קורט וייל. Threepenny Opera. הפסטיבל נקרא על שמו בשנת 2005, והפך לפסטיבל לאונרד ברנשטיין לאמנויות היצירה. בשנת 1953 הוא היה המנצח האמריקני הראשון שהופיע בלה סקאלה במילאנו, בניצוחו של מריה קאלאס במדיאה של צ'רוביני. האופרה הזו ננטשה כמעט בארכיון ההופעות ושניהם למדו תוך שבוע. זה היה כדי להוכיח שיתוף פעולה ייחודי וקאלאס וברנשטיין המשיכו להופיע יחד פעמים רבות - הוא מצא שההישג הקולי שלה וכוחות הפרשנות הדרמטיים מעוררים השראה; הם פיתחו מערכת יחסים מוזיקלית קרובה מאוד שהעצימה את שני הקריירות שלהם. באותה שנה הוא הפיק את הניקוד שלו למחזמר Wonderful Town בהתראה קצרה מאוד, ועבד שוב עם חבריו הוותיקים קומדן וגרין, שכתבו את המילים.

בשנת 1954 ערך ברנשטיין את ההרצאה הראשונה שלו בטלוויזיה בתוכנית האומנות CBS Omnibus. ההרצאה החיה שכותרתה "הסימפוניה החמישית של בטהובן" כללה את ברנשטיין בהסבר על היצירה בעזרת נגנים מהתזמורת הסימפונית לשעבר של NBC (ששמה לאחרונה "הסימפוניה של האוויר") ודף ענק של הניקוד המכסה את הרצפה. לאחר מכן ביצע ברנשטיין קונצרטים עם התזמורת והקליט את סרנדתו לכינור עם אייזיק שטרן. הרצאות נוספות של אומניבוס הגיעו בין השנים 1955 עד 1958 (מאוחר יותר ב- ABC ולאחר מכן ב- NBC) המכסה ג'אז, ניצוח, קומדיה מוזיקלית אמריקאית, מוזיקה מודרנית, JS באך ואופרה גדולה. תוכניות אלה הועמדו לרשות ארה"ב במכשיר DVD בשנת 2010.

בסוף שנת 1956 ניהל ברנשטיין את הפילהרמונית של ניו יורק בקונצרטים שהיו בניצוחו של גואידו קנטלי, שמת בהתרסקות אווירית בפריס. זו הייתה הפעם הראשונה שברנשטיין ניהל את התזמורת בקונצרטים למנויים מאז 1951. בין השאר בגלל הופעות אלה, נבחר ברנשטיין למנהל המוסיקה של הפילהרמונית בניו יורק בשנת 1957, במקום דימיטרי מיטרופולוס. הוא החל את כהונתו בתפקיד זה בשנת 1958, לאחר שמילא את התפקיד במשותף עם מיטרופולוס בשנים 1957 עד 1958. בשנת 1958 לקחו ברנשטיין ומיטרופולוס את הפילהרמונית של ניו יורק לסיור לדרום אמריקה.

בעונתו הראשונה בתפקיד היחיד, כלל ברנשטיין סקר של מוסיקה קלאסית אמריקאית לאורך עונה. תכנות נושאים מסוג זה היה די חדש באותה תקופה בהשוואה לימינו. ברנשטיין החזיק במנהל המוזיקה עד 1969 (עם שבתון בשנת 1965) אם כי המשיך לנהל ולהקליט הקלטות עם התזמורת למשך כל ימי חייו ומונה ל"מנצח חתן פרס ".

הוא הפך לדמות ידועה בארצות הברית באמצעות סדרת חמישים ושלושה קונצרטים צעירים של טלוויזיה צעירה עבור CBS, שצמחה מתוכניות אומניבוס שלו. הקונצרט הצעיר הראשון שלו שודר בטלוויזיה כמה שבועות לאחר כהונתו החל כמנצח הראשי של הפילהרמונית בניו יורק. הוא התפרסם בעבודתו החינוכית באותם קונצרטים כמו בניצוחו. הופעות הצעירים של ברנשטיין היו הסדרה הראשונה וכנראה המשפיעת ביותר על תוכניות הערכת מוסיקה שהופקו אי פעם בטלוויזיה, והם זכו לשבחים רבים על ידי המבקרים. כמה מהרצאות המוסיקה של ברנשטיין פורסמו בתקליטים; הקלטה של ​​הומור במוזיקה הוענקה בפרס גראמי עבור הקלטת התיעוד הטוב ביותר או המדוברת (למעט קומדיה) בשנת 1961. התוכניות הוצגו במדינות רבות ברחבי העולם, לעתים קרובות עם ברנשטיין שכונה לשפות אחרות. כולם שוחררו ב- DVD על ידי Kultur Video (מחציתם בשנת 2013).

בערך בתקופה שהוא מונה למנהל המוסיקה של הפילהרמונית בניו יורק, הלחין ברנשטיין את המוסיקה לשני מופעים. הראשונה הייתה לאופרטה קנדיד, שהוצגה לראשונה בשנת 1956 עם ליברטה מאת ליליאן הלמן על פי הנובלה של וולטייר. השני היה שיתוף הפעולה של ברנשטיין עם הכוריאוגרף ג'רום רובינס, הסופר ארתור לורנס, והמלילן סטיבן סונדהיים להפקת המחזמר ווסט סייד סטורי. שלושת הראשונים עבדו על זה לסירוגין מאז שרובינס הציע לראשונה את הרעיון בשנת 1949. לבסוף, עם הצטרפותו של סונדהיים לצוות ותקופה של מאמץ מרוכז, הוא זכה בבכורה בברודווי בשנת 1957 ומאז הוכיח את עצמו כמבקר ביותר של ברנשטיין. וציון מתמשך.

בשנת 1959 לקח את הפילהרמונית של ניו יורק לסיור באירופה ובברית המועצות, שחלקים ממנו צולמו על ידי הטלוויזיה CBS. שיא הסיור היה הביצוע של ברנשטיין לסימפוניה החמישית של דמיטרי שוסטקוביץ ', בנוכחות המלחין, שעלה בסוף לבמה לברך את ברנשטיין והנגנים. באוקטובר, כשברנשטיין והתזמורת חזרו לארצות הברית, הם הקליטו את הסימפוניה לקולומביה. הוא הקליט את זה בפעם השנייה עם התזמורת בסיבוב הופעות ביפן בשנת 1979. נראה שברנשטיין הגביל את עצמו רק לניהול סימפוניות מסוימות של שוסטקוביץ ', כלומר המספרים 1, 5, 6, 7, 9 ו- 14. הוא הקליט שתי הקלטות. של הסימפוניה של לוסטרד של שוסטקוביץ ', אחד עם הפילהרמונית של ניו יורק בשנות השישים והשני הוקלט בשידור חי בשנת 1960 עם התזמורת הסימפונית של שיקגו (אחת ההקלטות הבודדות שהוא הקים איתם, כולל הסימפוניה מספר 1988).

1960-1969

בשנת 1960 ערכו ברנשטיין והפילהרמונית בניו יורק פסטיבל מאהלר לציון מאה שנה להולדת המלחין. ברנשטיין, וולטר ומיטרופולוס ניצחו על הופעות. אלמנת המלחין, עלמה, השתתפה בכמה מחזרותיו של ברנשטיין. בשנת 1960 גם הקליט ברנשטיין את ההקלטה המסחרית הראשונה שלו של סימפוניה של מאהלר (הרביעית) ובמשך שבע השנים הבאות ערך את המחזור הראשון של הקלטות של כל תשעת הסימפוניות שהושלמו של מאהלר. (בכולם הפילהרמונית של ניו יורק למעט הסימפוניה השמינית שהוקלטה עם התזמורת הסימפונית של לונדון בעקבות קונצרט ברויאל אלברט הול בלונדון בשנת 8). הצלחת ההקלטות הללו, יחד עם הופעות הקונצרטים של ברנשטיין ושיחות הטלוויזיה, הייתה חלק חשוב, אם לא חיוני, מחייאת ההתעניינות במהלר בשנות ה -1966, במיוחד בארה"ב

מלחינים אחרים שאינם אמריקאים שברנשטיין דגל בהם במידה מסוימת באותה תקופה כוללים את המלחין הדני קרל נילסן (שהיה אז מעט מוכר בארצות הברית) וז'אן סיבליוס, שהפופולריות שלו החלה לדעוך עד אז. בסופו של דבר הקליט ברנשטיין מחזור שלם בניו יורק של הסימפוניות של סיבליוס ושלוש מהסימפוניות של נילסן (מס '2, 4, ו- 5), וכן ניהל הקלטות של קונצ'רטו לכינור, קלרינט וחליל. הוא גם הקליט את הסימפוניה השלישית של נילסן עם התזמורת הדנית המלכותית לאחר הופעה פומבית שזכתה לשבחי הביקורת בדנמרק.

ברנשטיין דגל במלחינים אמריקאים, במיוחד אלה שהוא היה קרוב אליהם כמו אהרון קופלנד, וויליאם שומן ודייויד דיימונד. הוא גם התחיל להקליט באופן מקיף יותר יצירות משלו עבור קולומביה רקורדס. זה כלל את שלוש הסימפוניות שלו, הבלטים שלו והריקודים הסימפוניים מווסט סייד סטורי עם הפילהרמונית בניו יורק. הוא גם ניהל LP של המחזמר שלו On The Town מ- 1944, ההקלטה המלאה (הכמעט) הראשונה של המקור בהשתתפות כמה מחברי הצוות המקורי מברודווי, בהם בטי קומדן ואדולף גרין. (הגרסה הקולנועית משנת 1949 מכילה רק ארבעה ממספריו המקוריים של ברנשטיין.) ברנשטיין שיתף פעולה גם עם פסנתרן הג'אז הניסיוני והמלחין דייב ברובק, מה שהביא להקלטה "ברנשטיין מנגן את ברוב מנגן את ברנשטיין" (1961).

באירוע מדווח אחד, באפריל 1962 הופיע ברנשטיין על הבמה לפני הופעה של קונצ'רטו הפסנתר ברהמס מס '1 בדו מינור עם הפסנתרן גלן גולד. במהלך החזרות טען גולד לטמפי הרבה יותר מהרגיל, מה שלא שיקף את מושג המוסיקה של ברנשטיין. ברנשטיין נשא נאום קצר לקהל החל מ- “אל תפחד; מר גולד כאן ... "והמשיך ל"קונצ'רטו, מי הבוס (צחוק הקהל) - הסולן או המנצח?" (צחוק הקהל מתחזק). התשובה היא, כמובן, לפעמים האחת ולפעמים השנייה, תלוי באנשים המעורבים. " נאום זה התפרש לאחר מכן על ידי הרולד סי שונברג, מבקר המוסיקה של ה"ניו יורק טיימס ", כעל ביטול האחריות האישית והתקפה על גולד, אשר הופעתו של שונברג המשיך לבקר בכבדות.

ברנשטיין תמיד הכחיש שזו הייתה כוונתו והצהיר שהוא אמר את הדברים בברכתו של גולד. בספר ארוחת הערב עם לני, שהתפרסם באוקטובר 2013, סיפק הסופר ג'ונתן קוט ניתוק יסודי, כדברי המנצח עצמו, של האגדה שברנשטיין עצמו תיאר בספר כ"אחד ... שלא ייעלם ". במהלך חייו הוא הודה בהערצה וידידות לגולד. שונברג היה לעתים קרובות (אם כי לא תמיד) ביקורת חריפה כלפי ברנשטיין כמנצח בתקופת כהונתו כמנהל מוזיקלי. עם זאת, דעותיו לא חולקו על ידי הקהל (עם הרבה בתים מלאים) וכנראה לא על ידי המוסיקאים עצמם (שהיו להם ביטחון כלכלי רב יותר בין השאר בגלל פעילויות הטלוויזיה וההקלטות הרבות של ברנשטיין).

בשנת 1962 עברה הפילהרמונית של ניו יורק מקארנגי הול להיכל הפילהרמונית (כיום אולם דיוויד גפן) במרכז לינקולן החדש. המהלך לא היה ללא מחלוקת בגלל בעיות אקוסטיות באולם החדש. ברנשטיין ניהל את קונצרט הפתיחה החגיגי בהשתתפות יצירות קוליות של מאהלר, בטהובן ווהן וויליאמס, והבכורה של קונוטציות של אהרון קופלנד, יצירה סדרתית שהתקבלה בסך הכל בנימוס. במהלך ההפסקה נשק ברנשטיין את לחייה של אשת הנשיא ז'קלין קנדי, פריצה לפרוטוקול שהגיבו עליו אז. בשנת 1961 ניהל ברנשטיין בגאלה של הנשיא ג'ון פ 'קנדי, והוא היה אורח מדי פעם בבית הלבן של קנדי. הוא גם ניהל בטקס ההלוויה בשנת 1968 לאחיו של הנשיא קנדי ​​המנוח רוברט קנדי.

בשנת 1964 ניהל ברנשטיין את הפקת פלסטאף של ורדי בפרנקו זפירלי במטרופוליטן אופרה בניו יורק. בשנת 1966 ערך את הופעת הבכורה שלו באופרה הממלכתית של וינה בניצוחו של לוצ'ינו ויסקונטי של אותה אופרה עם דיטריך פישר-דיסקאו בתפקיד פלסטאף. בתקופת שהותו בווינה הוא גם הקליט את האופרה עבור קולומביה רקורדס וניהל את קונצרט המנויים הראשון שלו עם הפילהרמונית של וינה (המורכבת מנגנים מהאופרה הממלכתית של וינה) בהשתתפותו של דס ליד פון דר ארדה של מאהלר עם פישר-דיסקאו וג'יימס קינג. .

הוא חזר לאופרה הממלכתית בשנת 1968 להפקת דר רוזנקוואלייר ובשנת 1970 להפקתו של אוטו שנק של פידליו של בטהובן. שש עשרה שנה לאחר מכן, באופרה הממלכתית, ניהל ברנשטיין את סרט ההמשך שלו ל"צרות בטהיטי ", מקום שקט. עם תזמורת ORF. הפרידה האחרונה של ברנשטיין מהאופרה הממלכתית התרחשה בטעות בשנת 1989: בעקבות הופעה של חובאנשצ'ינה של מודסט מוסורגסקי, הוא עלה במפתיע לבמה וחיבק את המנצח. קלאודיו עבאדו (1933-2014) מול קהל מעודד.

עם מחויבותו לפילהרמונית בניו יורק ופעילויותיו הרבות האחרות, היה לברנשטיין מעט זמן להלחנה במהלך שנות השישים. שתי היצירות הגדולות שהפיק בתקופה זו היו הסימפוניה של קדיש שהוקדש לנשיא שנרצח לאחרונה ג'ון פ. קנדי ​​ופרקי התהילים של צ'יצ'סטר שהפיק במהלך שנת שבתון שלקח מהפילהרמונית בשנת 1960 כדי להתרכז בהלחנה. לנסות לקבל יותר זמן להלחנה היה כנראה גורם מרכזי בהחלטתו לפרוש מתפקידו כמנהל המוסיקה של הפילהרמונית בשנת 1965, ולעולם לא לקבל תפקיד כזה בשום מקום.

1970-1979

לאחר שפרש מפילהרמונית ניו יורק, ברנשטיין המשיך להופיע אצלם ברוב השנים עד מותו, והוא טייל איתם באירופה בשנת 1976 ואל אסיה בשנת 1979. הוא גם חיזק את יחסיו עם התזמורת הפילהרמונית של וינה - הוא ניהל כל תשעת הסימפוניות של מאהלר סיימו איתן (בתוספת האדג'יו מה -10) בתקופה שבין 1967 ל -1976. כל אלה צולמו עבור יוניטל למעט מהלר השני של 1967, שבמקום זאת ברנשטיין צילם עם התזמורת הסימפונית של לונדון באלי. קתדרלה בשנת 2. בסוף שנות השבעים ניהל ברנשטיין מחזור סימפוני שלם של בטהובן עם הפילהרמונית של וינה, ומחזורי ברהמס ושומאן היו אמורים להתקיים בשנות השמונים. תזמורות נוספות שניהל בהזדמנויות רבות בשנות השבעים כוללות את הפילהרמונית הישראלית, התזמורת הלאומית של ארצ'סטר דה פרנס והתזמורת הסימפונית של בוסטון.

בשנת 1970 כתב וסיפר ברנשטיין תוכנית בת 200 דקות שצולמה במקום בווינה ובסביבתה כחגיגת יום הולדתו ה -1 של בטהובן. הוא הציג חלקים מהחזרות וההופעה של ברנשטיין להפקתו של אוטליו שנק של פידליו, ברנשטיין מנגן את הקונצ'רטו הראשון לפסנתר ואת הסימפוניה התשיעית עם הפילהרמונית של וינה ופלקידו דומינגו הצעיר בין הסולנים. התוכנית הוקרנה לראשונה בשנת 1970 בטלוויזיה האוסטרית והבריטית, ולאחר מכן ב- CBS בארה"ב בערב חג המולד 1971. התוכנית, שכותרתה במקור יום הולדתו של בטהובן: חגיגה בווינה, זכתה באמי והונפקה ב- DVD בשנת 2005. ב בקיץ 1970, במהלך פסטיבל לונדון, הוא ניהל את מיסת הרקוויאם של ורדי בקתדרלת סנט פול, עם התזמורת הסימפונית של לונדון.

כמו רבים מחבריו ועמיתיו, גם ברנשטיין היה מעורב במטרות וארגוני שמאל שונים מאז שנות הארבעים. הוא הועלה ברשימה השחורה על ידי משרד החוץ האמריקני וה- CBS בתחילת שנות החמישים, אך בניגוד לאחרים, הקריירה שלו לא הושפעה מאוד, והוא מעולם לא נדרש להעיד בפני ועדת הפעילויות הלא אמריקאית בבית. חייו הפוליטיים זכו לסיקור עיתונאי משמעותי, 1940, עקב התכנסות שהתקיימה בדירתו במנהטן ב- 1950 בינואר 1970. ברנשטיין ואשתו קיימו את האירוע וביקשו להעלות מודעות וכסף להגנתם של כמה מחברי מפלגת הפנתרים השחורים כנגד מגוון אישומים. ניו יורק בתחילה טיימס סיקר את ההתכנסות כפריט סגנון חיים, אך מאוחר יותר פרסם מאמר מערכת שלילי קשה לברנשטיין בעקבות תגובה שלילית בדרך כלל לסיפור המתפרסם בהרחבה.

תגובה זו הגיעה לשיאה ביוני 1970 עם הופעתו של "שיק רדיקלי: המסיבה ההיא אצל לני", חיבור של הסאטיריקן טום וולף שהוצג על שער מגזין ניו יורק. המאמר עמד בניגוד לאורח החיים הנוח של הברנשטיין באחד היקרים בעולם. שכונות עם הפוליטיקה האנטי-ממסדית של הפנתרים השחורים. זה הביא לפופולריות של "שיק רדיקלי" כמונח קריטי. שניהם ברנשטיין ואשתו פליציה הגיבו לביקורת וטענו כי הם מונעים לא מתוך רצון רדוד להביע אהדה אופנתית אלא על ידי דאגתם לחירויות האזרח.

הקומפוזיציות העיקריות של ברנשטיין בשנות השבעים היו MASS שלו: יצירת תיאטרון לזמרים, נגנים ורקדנים; הציון שלו לבלט דיבוק; היצירה הקולית התזמורתית שלו Songfest; והמחזמר הדו-ימיני שלו בארה"ב 1970 Avenue Avenue שנכתב עם מילים מאת אלן ג'יי לרנר שהיה הפלופ התיאטרלי האמיתי הראשון שלו, והמופע המקורי האחרון בברודווי. הקרנת הבכורה העולמית של ה- MASS של ברנשטיין התקיימה ב- 1600 בספטמבר 8. בהזמנתה של ז'קלין קנדי ​​לפתיחת מרכז ג'ון פ. קנדי ​​לאמנויות הבמה בוושינגטון הבירה, היא נועדה בחלקה כהצהרה אנטי מלחמתית.

היצירה, שנכתבה בחיפזון במקומות, ייצגה מיזוג לא רק של מסורות דתיות שונות (ליטורגיה לטינית, תפילה עברית והרבה מילים באנגלית עכשווית), אלא גם של סגנונות מוזיקליים שונים, כולל מוסיקה קלאסית ורוק. במקור היה זה יעד לביקורת מצד הכנסייה הרומית-קתולית מצד אחד ומבקרי מוזיקה עכשוויים שהתנגדו לאלמנטים שלה בברודווי / הפופוליסטים מאידך. בימינו, זה אולי נתפס כפחות חילול הקודש ויותר קטע מתקופתו: בשנת 2000 הוא אף הוצג בוותיקן.

בשנת 1972 הקליט ברנשטיין את כרמן של ביזה, עם מרילין הורן בתפקיד הראשי וג'יימס מקראקן בתפקיד דון חוזה, לאחר שהוביל כמה הופעות בימתיות של האופרה במטרופוליטן אופרה. ההקלטה הייתה מהראשונות בסטריאו שהשתמשו בדיאלוג המדובר המקורי בין החלקים המושרים של האופרה, ולא ברסטיבים המוסיקליים שהלחין ארנסט גוירו לאחר מותו של ביזה. ההקלטה הייתה הראשונה של ברנשטיין עבור דויטשה גרמופון וזכתה בגראמי.

ברנשטיין מונה בשנת 1973 ליו"ר צ'רלס אליוט נורטון כפרופסור לשירה באוניברסיטת בעלמא שלו, אוניברסיטת הרווארד, והעביר סדרה של שש הרצאות בטלוויזיה בנושא מוסיקה עם דוגמאות מוזיקליות שניגנה התזמורת הסימפונית של בוסטון. עם זאת, הרצאות אלה לא שודרו בטלוויזיה עד 1976. כשהוא לקח את התואר מיצירה של צ'רלס אייבס, הוא כינה את הסדרה השאלה שלא נענתה; זו הייתה מערך הרצאות בינתחומיות בהן שאל טרמינולוגיה מבלשנות עכשווית בכדי לנתח ולהשוות בנייה מוזיקלית לשפה. ההרצאות זמינות כיום הן בספר והן בצורת DVD.

סרטון ה- DVD לא נלקח ישירות מההרצאות בהרווארד, אלא הם שוחזרו שוב באולפני ה- WGBH לצילומים. נראה כי זוהי סדרת ההרצאות היחידה ששרדה נורטון שזמינה לקהל הרחב בפורמט וידאו. נועם חומסקי כתב בשנת 2007 בפורומי Znet על ההיבטים הלשוניים של ההרצאה: "ביליתי זמן מה עם ברנשטיין במהלך הכנת ההרצאות וביצוען. התחושה שלי הייתה שהוא מתעסק במשהו, אבל לא ממש יכולתי לשפוט עד כמה זה משמעותי. "

שברולט צ'ייס מציין בביוגרפיה שלו כי לורן מייקלס רצה שברנשטיין יארח את סאטרדיי נייט לייב בעונה הראשונה של התוכנית (1975–76). צ'ייס הושיב ליד ברנשטיין במסיבת יום הולדת לקורט וונגוט והגיש את הבקשה באופן אישי. עם זאת, המגרש כלל גרסת SNL בניהול ברנשטיין לווסט סייד סטורי, וברנשטיין לא היה מעוניין בכך.

תקופה משמעותית של טלטלה בחייו האישיים של ברנשטיין החלה בשנת 1976 כשהחליט שהוא כבר לא יכול להסתיר את הביסקסואליות שלו והוא עזב את אשתו פליציה לתקופה להתגורר עם המנהל המוסיקלי של תחנת הרדיו המוזיקה הקלאסית KKHI-FM בסן פרנסיסקו. , טום קוטראן. בשנה הבאה היא אובחנה כחולה בסרטן ריאות ובסופו של דבר ברנשטיין חזר לגור איתה וטיפל בה עד שמתה ב -16 ביוני 1978. על פי הדיווחים ברנשטיין דיבר לא פעם על אשמתו הנוראה על מות אשתו. ברוב הביוגרפיות של ברנשטיין נכתב כי אורח חייו הפך מוגזם יותר והתנהגותו האישית לפעמים גסה יותר לאחר מותה. עם זאת, נראה כי מעמדו הציבורי ורבים מחברותו הקרובה נותרו ללא השפעה, והוא חידש את לוח הזמנים העמוס שלו בפעילות מוזיקלית.

בשנת 1978 שב ברנשטיין לאופרה הממלכתית של וינה לנהל תחייה בהפקת אוטו שנק של פידליו, בהשתתפות התפקידים הראשיים גונדולה ינוביץ ורנה קולו. במקביל, ברנשטיין ערך הקלטת אולפן לאופרה עבור דויטשה גרמופון והאופרה עצמה צולמה על ידי יוניטל ושוחררה בדי.וי.די על ידי דויטשה גרמופון בסוף שנת 2006. במאי 1978 הפילהרמונית הישראלית ניגנה שני קונצרטים אמריקאים בניצוחו ל לחגוג 30 שנה להקמת התזמורת בשם זה. בלילות רצופים, התזמורת, עם החברה לאמנויות הפזמון בוושינגטון, ביצעה את הסימפוניה התשיעית של בטהובן ואת תהילי צ'יצ'סטר של ברנשטיין במרכז קנדי ​​בוושינגטון הבירה ובקרנגי הול בניו יורק.

בשנת 1979 ניהל ברנשטיין לראשונה את התזמורת הפילהרמונית של ברלין, בשני קונצרטים של צדקה לאמנסטי אינטרנשיונל בהשתתפות הסימפוניה התשיעית של מאהלר. ההזמנה לקונצרטים הגיעה מהתזמורת ולא מהמנצח הראשי שלה הרברט פון קראג'אן. היו ספקולציות מדוע קרג'אן מעולם לא הזמין את ברנשטיין לנצח על תזמורתו. (קראג'אן אכן ניהל את הפילהרמונית בניו יורק בתקופת כהונתו של ברנשטיין.) הסיבות המלאות ככל הנראה לעולם לא תהיינה ידועות - דיווחים מצביעים על כך שהיו ביחסים ידידותיים כשהם נפגשו, אך לפעמים נהגו בקביעות חד-פעמיות הדדית.

אחד הקונצרטים שודר ברדיו ושוחרר לאחר מותו בתקליטור על ידי דויטשה גרמופון. מוזר אחד בהקלטה הוא שקטע הטרומבון לא מצליח להיכנס לשיא הגמר, כתוצאה מאיש קהל שהתעלף ממש מאחורי הטרומבונים כמה שניות קודם לכן.

1980-1990

ברנשטיין קיבל את פרס הצטיינות מרכז קנדי ​​בשנת 1980. בשאר שנות השמונים המשיך לנהל, ללמד, להלחין ולהפיק את סרט התיעודי המדי פעם בטלוויזיה. הקומפוזיציות המשמעותיות ביותר שלו בעשור היו ככל הנראה האופרה שלו A Quiet Place, שכתב עם סטיבן וודסוורת 'והוקרנה לראשונה (בגרסתה המקורית) ביוסטון ב -1980; הדיברטימנטו שלו לתזמורת; חליל שלו לחליל ותזמורת; הקונצ'רטו שלו לתזמורת "משחקי היובל"; ואת מחזור השירים שלו Arias and Barcarolles, אשר נקרא על שם תגובה שהנשיא דווייט ד 'אייזנהאואר אמר לו בשנת 1983.

בשנת 1982 בארצות הברית שידרה PBS סדרה בת 11 חלקים מסרטי ברנשטיין בסוף שנות ה -1970 עבור יוניטל של הפילהרמונית של וינה המגלמת את כל תשע הסימפוניות של בטהובן ויצירות שונות אחרות של בטהובן. ברנשטיין נתן הקדמה מדוברת והשחקן מקסימיליאן שלל הוצג גם בתוכניות, כשהוא מקריא ממכתבי בטהובן. הסרטים המקוריים שוחררו מאז ב- DVD על ידי דויטשה גרמופון. בנוסף לניצוח בניו יורק, וינה וישראל, ברנשטיין היה מנצח אורח קבוע של תזמורות אחרות בשנות השמונים. אלה כללו את תזמורת הקונצרטגאבוס המלכותית באמסטרדם, איתה הקליט את הסימפוניות הראשונה, הרביעית והתשיעית של מאהלר בין יצירות אחרות; התזמורת הסימפונית של הרדיו של בוואריה במינכן, איתה הקליט את טריסטן ואיזולדה של וגנר; יצירתו של היידן; הרקוויאם של מוצרט והמיסה הגדולה במיור מינור; ותזמורת Accademia Nazionale di Santa Cecilia ברומא, איתה הקליט כמה לה בוהם של דביסי ופוצ'יני.

בשנת 1982 הקים הוא וארנסט פליישמן את המכון הפילהרמוני של לוס אנג'לס כאקדמיה להכשרת קיץ בסגנון טנג'לווד. ברנשטיין שימש כמנהל אמנותי ולימד ניצוח שם עד 1984. בערך באותה תקופה הוא הופיע והקליט כמה מיצירותיו שלו עם הפילהרמונית של לוס אנג'לס עבור דויטשה גרמופון. ברנשטיין היה באותה תקופה גם תומך מחויב בפירוק נשק גרעיני. בשנת 1985 לקח את תזמורת הנוער של הקהילה האירופית בסיבוב הופעות "מסע לשלום" ברחבי אירופה וליפן.

בשנת 1985 הוא ניהל הקלטה של ​​סיפורו של ווסט סייד, הפעם הראשונה שניהל את היצירה כולה. ההקלטה, שהציגה כמה מבקרים שהרגישו שזמרות אופרה שגויות כמו קירי טה קאנאווה, חוסה קרראס וטטיאנה טרויאנוס בתפקידים הראשיים, הייתה בכל זאת רב מכר בינלאומי. סרט תיעודי בטלוויזיה המציג את ביצוע ההקלטה נערך במקביל והוא זמין ב- DVD. ברנשטיין גם המשיך ליצור סרטים תיעודיים משלו במהלך שנות השמונים, כולל ילד המתופף הקטן, בו דן במוזיקה של גוסטב מאהלר, אולי המלחין שהכי התעניין בו, ובאהבת שלוש התזמורות, בהן דן. את עבודתו בניו יורק, וינה וישראל.

בשנותיו המאוחרות נחגגו חייו ויצירתו של ברנשטיין ברחבי העולם (כפי שהיה מאז מותו). הפילהרמונית הישראלית חגגה את מעורבותם איתם בפסטיבלים בישראל ובאוסטריה בשנת 1977. בשנת 1986 הקימה התזמורת הסימפונית של לונדון פסטיבל ברנשטיין בלונדון עם קונצרט אחד שניהל ברנשטיין עצמו בהשתתפות המלכה. בשנת 1988 חגג את יום הולדתו ה -70 של ברנשטיין על ידי חגיגה מפוארת בטלוויזיה בטאנגלווד ובה הופעות רבות שעבדו איתו לאורך השנים.

1987. לאונרד ברנשטיין (1918-1990) ו ג'אפ ואן זווידן (1960), אמן קונצרטים של תזמורת הקונצרטגאבוס המלכותית באמסטרדם (RCO), ב הקונצרטבאו המלכותי באמסטרדם (אוֹקְטוֹבֶּר).

בדצמבר 1989 ניהל ברנשטיין הופעות חיות והקליט באולפן את האופרטה שלו קנדיד עם התזמורת הסימפונית של לונדון. בהקלטה כיכבו בתפקידים הראשיים ג'רי הדלי, ג'ון אנדרסון, אדולף גרין וכריסטה לודוויג. השימוש בזמרות אופרה בתפקידים מסוימים התאים אולי לסגנון האופרטה יותר מכפי שחלק מהמבקרים חשבו שזה המקרה לווסט סייד סטורי, וההקלטה (שפורסמה לאחר מותו בשנת 1991) זכתה לשבחים כלל. אחד הקונצרטים החיים של מרכז הברביקן בלונדון זמין ב- DVD. לקנדיד היה היסטוריה בעייתית, עם הרבה שכתובים וסופרים מעורבים. הקונצרט וההקלטה של ​​ברנשטיין התבססו על גרסה "סופית" שבוצעה לראשונה על ידי האופרה הסקוטית בשנת 1988. את ערב הפתיחה (בו השתתף ברנשטיין בגלזגו) ניצח תלמידו לשעבר של ברנשטיין ג'ון מאוקרי.

ב- 25 בדצמבר 1989 ניהל ברנשטיין את הסימפוניה מספר 9 של בטהובן בשאוספילהאוס במזרח ברלין כחלק מחגיגת נפילת חומת ברלין. הוא ניהל את אותה עבודה במערב ברלין למחרת. הקונצרט הועבר בשידור ישיר בלמעלה מעשרים מדינות לקהל המוערך בכמאה מיליון איש. לרגל האירוע, ניסח ברנשטיין מחדש את טקסט האודה לשמחה של פרידריך שילר, והחליף את המילה פרייהייט (חופש) בפרויד (שמחה). ברנשטיין, בהקדמה המדוברת שלו, אמר כי הם "לקחו את החופש" לעשות זאת בגלל סיפור "מזויף ככל הנראה", ככל הנראה האמין בכמה רבעים, כי שילר כתב "אודה לחופש" שנחשב כיום לאיבוד. ברנשטיין הוסיף, "אני בטוח שבטהובן היה נותן לנו את ברכתו."

בקיץ 1990 ייסדו ברנשטיין ומייקל טילסון תומאס את פסטיבל המוזיקה הפסיפית בסאפורו, יפן. בדומה לפעילותו הקודמת בלוס אנג'לס, זה היה בית ספר להכשרת קיץ למוזיקאים על פי דגם Tanglewood, והוא עדיין קיים. ברנשטיין כבר סבל בתקופה זו ממחלת הריאות שתוביל למותו. בנאום הפתיחה שלו אמר ברנשטיין כי החליט להקדיש את הזמן שנותר לו לחינוך. סרטון המציג את ברנשטיין מדבר ומתאמן בפסטיבל הראשון זמין ב- DVD ביפן.

בשנת 1990 קיבל לאונרד ברנשטיין את פרמיום אימפריאל, פרס בינלאומי שהוענק על ידי איגוד האמנויות ביפן על הישגי חיים באמנויות. ברנשטיין השתמש בפרס של 100,000 אלף דולר להקמת קרן ברטנשטיין לחינוך דרך האמנויות (BETA), Inc. ליאונרד ברנשטיין העניק מענק זה לפיתוח תוכנית חינוך מבוססת אומנויות. מרכז לאונרד ברנשטיין הוקם באפריל 1992, ויזם מחקר מקיף בבית הספר, שהביא למודל ברנשטיין, תוכנית לימוד אמנותית של לאונרד ברנשטיין.

ברנשטיין ביצע את הופעתו האחרונה כמנצח בטנגלווד ב -19 באוגוסט 1990, כאשר הסימפוניה של בוסטון מנגנת את "ארבע ביניים בים" של בנג'מין בריטן, מאת פיטר גרימס, ואת הסימפוניה השביעית של בטהובן. הוא סבל מהתקף שיעול במהלך התנועה השלישית של הסימפוניה של בטהובן, אולם המאסטרו המשיך לנהל את היצירה עד לסיומה, ועזב את הבמה במהלך ההשבעה, נראה תשוש וכואב. מאוחר יותר הונפק הקונצרט בתקליטור "לאונרד ברנשטיין - הקונצרט האחרון" מאת דויטשה גרמופון (מספר קטלוג 431 768).

הוא הודיע ​​על פרישתו מניהול ב- 9 באוקטובר 1990, ומת מהתקף לב חמישה ימים לאחר מכן. הוא היה בן 72. מעשן כבד ותיק, הוא נאבק באמפיזמה מאמצע שנות ה -50 לחייו. ביום מסע הלוויתו ברחובות מנהטן הסירו פועלי בניין את כובעיהם ונופפו בצעקות "להתראות, לני." ברנשטיין קבור בבית העלמין גרין ווד, ברוקלין, ניו יורק, ליד אשתו ועם עותק של מאהלרהחמישי שוכב על ליבו.

אקטיביזם חברתי

ברנשטיין אמנם היה ידוע מאוד בזכות יצירותיו והניצוח המוסיקלי שלו, אך הוא נודע גם בזכות דעותיו הפוליטיות המוצהרות ורצונו העז להמשיך בשינוי חברתי. שאיפותיו הראשונות לשינוי חברתי התבררו בהפקתו (כסטודנט) לאופרה שנאסרה לאחרונה, הערש יסלע, מאת מארק בליצשטיין, על הפער בין המעמד העובד למעמד הגבוה. האופרה הראשונה שלו, "צרות בטהיטי", הוקדשה לבליצשטיין ויש לה נושא חברתי חזק, המתח ביקורת על הציוויליזציה האמריקאית ועל חיי המעמד הגבוה בפרברים במיוחד. בהמשך הקריירה שלו ימשיך ברנשטיין להילחם על הכל, החל מההשפעות של "מוזיקה אמריקאית" וכלה בפירוק נשק גרעיני מערבי.

ברנשטיין נקרא בספר ערוצים אדומים: הדיווח על ההשפעה הקומוניסטית ברדיו ובטלוויזיה כקומוניסט יחד עם אהרון קופלנד, לנה הורן, פיט סיגר, ארטי שו ואישים בולטים אחרים באמנויות הבמה. הערוצים האדומים הונפקו על ידי כתב העת הימני Counterattack ונערך על ידי וינסנט הרטנט, שלימים התגלה כי השמיץ והשמיץ את אישיות הרדיו הידועה ג'ון הנרי פוק.

פילנטרופיה

בין הפרסים הרבים שברנשטיין זכה במהלך חייו, אחד אפשר לו להפוך את אחד מחלומותיו הפילנתרופיים למציאות. הוא הרבה זמן רצה לפתח בית ספר בינלאומי שיעזור לקדם את שילוב האמנויות בחינוך. כשזכה בפרס איגוד האמנויות ביפן על מפעל חיים הוא השתמש ב 100,000 $ שהגיעו עם הפרס כדי לבנות בית ספר כזה בנאשוויל, שישאף ללמד מורים כיצד לשלב טוב יותר מוסיקה, מחול ותיאטרון במערכת בתי הספר אשר היה "לא עובד". למרבה הצער, בית הספר לא הצליח להיפתח רק זמן קצר לאחר מותו של ברנשטיין.

בראיון ל"רולינג סטון "ב -1990 תיאר ברנשטיין את תפיסתו בבית ספר בשם האקדמיה לאהבת הלמידה.

אני וחבר מוזיקאי בשם אהרון שטרן הקמנו מוסד בשם האקדמיה לאהבת הלמידה. עדיין לא עשינו יותר מדי רעיון, אך הוא רשום כתאגיד ללא מטרות רווח, ומלבד הניסיונות הברורים להפגיש מוסיקה וילדים, תהיה המטרה העליונה ללמד מורים לגלות את אהבתם ללמוד.

האקדמיה לאהבת הלמידה הושלמה בשנת 1998 והיא ממוקמת בסנטה פה, ניו מקסיקו, שם היא ממשיכה לחקור את חלומו של ברנשטיין לאמנויות משולבות בחינוך על ידי הצעת קורסים בלמידה טרנספורמטיבית.

למידה אמנותית

למידה אמנותית מבוססת על הפילוסופיה של ברנשטיין לפיה האמנויות יכולות לחזק את הלמידה ולהשתלב בכל המקצועות האקדמיים. התוכנית מבוססת על "יחידות לימוד", שכל אחת מהן מורכבת מארבעה אלמנטים מרכזיים: התנסות, בירור, יצירה והשתקפות. לאחר שני עשורים של מחקר והטמעה ברחבי ארצות הברית, בתי ספר למידה אמנותיים מדגימים כי יחידות לימוד המשתמשות בקפדנות, מורכבות קוגניטיבית והבנה עמוקה באמצעות מחויבות ללמידה שיתופית ועצמאית מדגימות רמות גבוהות של מעורבות סטודנטים והישגים אקדמיים.

השפעה ומאפיינים כמוליך

ברנשטיין היה אחד הדמויות המרכזיות בניצוח תזמורתי במחצית השנייה של המאה ה -20. הוא זכה להערכה רבה בקרב מוזיקאים רבים, כולל חברי התזמורת הפילהרמונית של וינה, וראיה על ידי חברותו בכבוד; התזמורת הסימפונית של לונדון, בה היה נשיא; והתזמורת הפילהרמונית הישראלית, איתה הופיע בקביעות כמנצח אורח. הוא כנראה היה המנצח הראשי משנות השישים ואילך שרכש מעין מעמד של כוכב-על דומה לזה של הרברט פון קראג'אן, אם כי בניגוד לקראג'אן הוא ניהל אופרה מעט יחסית וחלק מתהילתו של ברנשטיין התבסס על תפקידו כמלחין. כמנהל המוזיקה הראשון יליד אמריקה של הפילהרמונית בניו יורק, עלייתו לגדולה הייתה גורם להתגברות על תפיסת התקופה כי המנצחים הבכירים הוכשרו בהכרח באירופה.

התנהלותו של ברנשטיין התאפיינה בקיצוניות של רגש כשהדופק הקצבי של המוסיקה הועבר באופן ויזואלי בדרך הפודיום הבלטי שלו. מוזיקאים דיווחו לעיתים קרובות כי דרכו בחזרה הייתה זהה לקונצרט. ככל שהתבגר, נטייתו הופיעה במידה רבה יותר בהופעותיו עם אקספרסיביות אישית שלעתים קרובות חילקה דעה ביקורתית. דוגמאות קיצוניות לסגנון זה ניתן למצוא בהקלטותיו של דויטשה גרמופון על נמרוד מתוך וריאציות האניגמה של אלגר (1982), בסוף הסימפוניה ה -9 של מאהלר (1985) ובגמר הסימפוניה הפתטית של צ'ייקובסקי (1986), שם בכל מקרה המקדשים נמצאים הרבה מתחת לאלה שנבחרו בדרך כלל.

ברנשטיין ביצע רפרטואר רחב מתקופת הבארוק ועד המאה ה -20, אם כי אולי משנות השבעים ואילך הוא נטה להתמקד יותר במוזיקה מהתקופה הרומנטית. הוא נחשב למושלם במיוחד ביצירותיו של גוסטב מאהלר ועם מלחינים אמריקאים בכלל, כולל ג'ורג 'גרשווין, אהרון קופלנד, צ'רלס אייבס, רוי האריס, ויליאם שומן, וכמובן עצמו. חלק מהקלטותיו של יצירותיהם של מלחינים אלה יופיעו ככל הנראה ברשימות הקלטות מומלצות של מבקרי המוסיקה. רשימה של הקלטותיו המחושבות האחרות תכלול ככל הנראה יצירות בודדות מהיידן, בטהובן, ברליוז, שומאן, ליסט, נילסן, סיבליוס, סטרווינסקי, הינדמית 'ושוסטקוביץ', בין היתר.

הקלטותיו של רפסודיה בכחול (גרסת תזמורת מלאה) ואמריקאית בפריס עבור קולומביה רקורדס, שיצאו בשנת 1959, נחשבות בעיני רבים כמוחלטות, אם כי ברנשטיין חתך מעט את הרפסודיה, והגישה היותר 'סימפונית' שלו בקצב איטי יותר היא די רחוק מתפיסתו של גרשווין עצמו את היצירה, ניכר משתי הקלטותיו. (אוסקר לבנט, ארל ווילד ואחרים מתקרבים יותר לסגנונו של גרשווין עצמו.) ברנשטיין מעולם לא ניצח על קונצ'רטו לפסנתר של גרשווין ב- F, או יותר מכמה קטעים של פורגי ובס, אף שהוא אכן דן באחרון במאמרו למה לא אתה רץ למעלה וכותב מנגינה גרשווינית נחמדה?, שפורסם במקור בניו יורק טיימס והודפס מחדש מאוחר יותר בספרו "שמחת המוסיקה" מ -1959.

בנוסף להיותו מנצח פעיל, היה ברנשטיין מורה משפיע בניצוח. במהלך שנות לימודיו הרבות בטנגלווד ובמקומות אחרים, לימד או הדריך ישירות מנצחים רבים שמופיעים כעת, כולל ג'ון מאוקרי, מרין אלסופ, הרברט בלומסטדט, אדו דה וארט, אלכסנדר פריי, פאבו ירווי, אייג'י או, מוריס פרס, סייג'י. אוזאווה (שערך את הופעת הבכורה שלו בטלוויזיה האמריקאית כמנצח אורח באחד מהקונצרטים של הצעירים), קרל סנט קלייר, הלמות רילינג, מייקל טילסון תומאס וג'אפ ואן זווידן. הוא ללא ספק השפיע על בחירות הקריירה של מוזיקאים אמריקאים רבים שגדלו וצפו בתוכניות הטלוויזיה שלו בשנות החמישים והשישים.

הקלטות

ברנשטיין הקליט בהרחבה מאמצע שנות הארבעים ועד חודשים ספורים לפני מותו. מלבד ההקלטות של שנות הארבעים שהיו עבור RCA Victor, ברנשטיין הקליט בעיקר עבור תקליטי Masterworks של קולומביה, במיוחד כשהיה מנהל מוזיקלי של הפילהרמונית בניו יורק בין השנים 1940 - 1940. דפוס ההקלטה האופייני שלו באותה תקופה היה להקליט מגמות עובד באולפן מיד לאחר הצגתם בקונצרטים המנויים של התזמורת או באחד מהקונצרטים של הצעירים, עם כל זמן פנוי המשמש להקלטת מופעי תזמורת קצרים ויצירות דומות. רבים מההופעות הללו שודרו מחדש והוצאו מחדש על ידי סוני כחלק מסדרת 1958 הכרכים, 1971 התקליטורים "המהדורה המלכותית" והסדרה המאוחרת יותר של "ברנשטיין". בשנת 100 רבים מהקלטות אלה נארזו מחדש בתקליטור "המהדורה הסימפונית של ברנשטיין".

הקלטותיו המאוחרות יותר (החל מכרמן של ביזה בשנת 1972) נעשו בעיקר עבור דויטשה גרמופון, אם כי מדי פעם היה חוזר ללייבל קולומביה. יוצאים מן הכלל הבולטים כוללים הקלטות של שיר הארץ של גוסטב מאהלר וקונצ'רטו הפסנתר ה -15 של מוצרט וסימפוניה "לינץ" עם התזמורת הפילהרמונית של וינה עבור תקליטי דקה (1966); Symphonie fantastique של ברליוז והרולד באיטליה (1976) עבור EMI; ו- Tristan und Isolde של וגנר (1981) של פיליפס רקורדס, תווית שכמו דויטשה גרמופון הייתה חלק מפוליגרם באותה תקופה. שלא כמו הקלטות האולפן שלו עבור קולומביה מאסטרוורקס, רוב הקלטותיו המאוחרות של דויטשה גרמופון נלקחו מקונצרטים חיים (או נערכו יחד ממספר קונצרטים עם הפעלות נוספות לתיקון טעויות). רבים משכפלים רפרטואר שהקליט בשנות החמישים והשישים.

בנוסף להקלטות השמע שלו, רבים מהקונצרטים של ברנשטיין משנות השבעים ואילך הוקלטו על ידי סרטי קולנוע על ידי חברת הסרטים הגרמנית יוניטל. זה כלל מחזור שלם של הסימפוניות של מאהלר (עם התזמורת הפילהרמונית של וינה והתזמורת הסימפונית של לונדון), כמו גם מחזורים שלמים של הסימפוניות של בטהובן, ברהמס ושומאן שהוקלטו באותה סדרת קונצרטים בהקלטות השמע של דויטשה גרמופון. רבים מהסרטים הללו הופיעו ב- Laserdisc וכעת הם ב- DVD.

בסך הכל הוענק לברנשטיין 16 גראמי על הקלטותיו בקטגוריות שונות, כולל כמה עבור הקלטות שיצאו לאחר מותם. הוא גם זכה בתואר גראמי על מפעל חיים בשנת 1985.

השפעה ומאפיינים כמלחין

ברנשטיין היה מלחין אקלקטי שהמוזיקה שלו התמזגה עם אלמנטים של ג'אז, מוזיקה יהודית, מוזיקת ​​תיאטרון ויצירתם של מלחינים קודמים כמו אהרון קופלנד, איגור סטרווינסקי, דריוס מילחאוד, ג'ורג 'גרשווין ומארק בליצשטיין. חלק מיצירותיו, במיוחד ציונו לווסט סייד סטורי, סייעו לגשר על הפער בין מוזיקה קלאסית לפופולרית. המוזיקה שלו נעשתה בטונאליות, אך בכמה יצירות כמו הסימפוניה של קדיש שלו והאופרה מקום שקט הוא ערבב אלמנטים בני 12 טונים. ברנשטיין עצמו אמר כי המניע העיקרי שלו להלחנה היה "לתקשר" וכי כל הקטעים שלו, כולל הסימפוניות שלו ויצירות הקונצרטים שלו, "יכולים להיחשב במובן מסוים כקטעי" תיאטרון "." על פי ליגת התזמורות האמריקאיות, הוא היה המלחין האמריקני השני שהופיע בתזמורות ארה"ב בתדירות הגבוהה ביותר בשנים 2008-9, אחרי קופלנד, והוא היה המלחין ה -16 שהופיע בתדירות הגבוהה ביותר על ידי תזמורות ארה"ב. (הופעות מסוימות היו ככל הנראה בשל יום השנה ה -90 להולדתו בשנת 2008.)

היצירות הפופולריות ביותר שלו היו הפתיחה לקנדיד, הריקודים הסימפוניים מסיפור ווסט סייד, סרנדה לכינור, מיתרים, נבל וכלי הקשה ושלושת פרקי הריקודים מתוך העיר. המופעים שלו West Side Story, On the Town, Wonderful Town ו- Candide מבוצעים באופן קבוע, והסימפוניות שלו ויצירות הקונצרט שלו מתוכנתות מעת לעת על ידי תזמורות ברחבי העולם. מאז מותו רבות מיצירותיו הוקלטו באופן מסחרי על ידי אמנים מלבדו. סרנדה, שהוקלטה יותר מ -10 פעמים, היא ככל הנראה יצירתו המוקלטת ביותר שלא נלקחה מתוך קטע תיאטרון ממשי.

למרות העובדה שהוא זכה להצלחה פופולרית כמלחין, דווח כי ברנשטיין עצמו היה מאוכזב מכך שחלק מיצירותיו הרציניות יותר לא זכו לדירוג גבוה יותר על ידי המבקרים, וכי הוא עצמו לא הצליח להקדיש זמן רב יותר להלחנה בגלל ההתנהלות שלו ופעילויות אחרות. ביקורת מקצועית על המוזיקה של ברנשטיין כוללת לעתים קרובות דיון במידת היצירה של משהו חדש כאמנות לעומת פשוט השאלה ומיזוג של אלמנטים מאחרים במיומנות.

בסוף שנות השישים, ברנשטיין עצמו שיקף כי האקלקטיות שלו נבעה בחלקו מהיעדר תקופות ממושכות שהוקדשו לקומפוזיציה, וכי הוא עדיין מבקש להעשיר את השפה המוסיקלית האישית שלו באופן של גדולי המלחינים בעבר. מתוכם שאלו אלמנטים מאחרים. אולי הביקורת החריפה ביותר שקיבל ממבקרים מסוימים בחייו, הופנתה גם ליצירות כמו הסימפוניה של קדיש שלו, ה- MASS שלו והאופרה מקום שקט, שם הם מצאו את המסר הבסיסי של היצירה או את הטקסט כמביך, קלישתי או מעט מביך. הֶתקֵפִי. למרות זאת, כל היצירות הללו בוצעו, נדונו ונשקלו מחדש מאז מותו.

עבודותיו של ברנשטיין הוצגו כמה פעמים עבור האפיפיור יוחנן פאולוס השני, כולל ביום הנוער העולמי בדנבר ב- 14 באוגוסט 1993 (קטעים מתוך "MASS"), ובקונצרט האפיפיור להנצחת השואה ב- 7 באפריל 1994 עם המלוכה המלכותית. התזמורת הפילהרמונית ("תהילי צ'יצ'סטר" וסימפוניה מס '3, "קדיש", קטע) בסלה נרבי בוותיקן. את שתי ההופעות ניצח גילברט לוין.

למרות שלימד ניצוח, ברנשטיין לא היה מורה לקומפוזיציה ככזה, ואין לו יורשים מלחינים ישירים. אולי הקרובים ביותר הם מלחינים כמו ג'ון אדמס, אשר משנות השבעים ואילך אימץ בעקיפין אלמנטים מסגנונו האקלקטי והתיאטרלי.

עבודות

בַּלֶט

  • פנסי חינם, 1944
  • פקסימיליה - מאמר כוריאוגרפי לתזמורת, 1946
  • דיבוק (בלט), 1974

לפעול

  • צרות בטהיטי, 1952
  • קנדיד, 1956 (ליברטו חדש בשנת 1973, גרסת סופרה מתוקנת של האופרטה בשנת 1989)
  • מקום שקט, 1983, שתוקן בשנת 1986

מחזות זמר

  • על העיירה, 1944
  • עיירה נהדרת, 1953
  • סיפורו של ווסט סייד, 1957
  • המירוץ לאורגה (לא הושלם), 1969
  • "מאת ברנשטיין" (Revue), 1975
  • שדרת פנסילבניה 1600, 1976
  • "מסיבה עם בטי קומדן ואדולף גרין", 1977
  • המדוומן של סנטרל פארק ווסט, (תרם ל) 1979

מוזיקה אגבית ותיאטרון אחר

  • פיטר פן, 1950
  • העפרוני, 1955
  • הבכורה, 1958
  • מיסה (יצירת תיאטרון לזמרים, נגנים ורקדנים), 1971
  • "זה לצד זה סונדהיים" * 1976

ציוני סרטים

  • בעיר, 1949 (נעשה שימוש רק בחלק מהמוזיקה שלו)
  • על קו המים, 1954
  • סיפורו של ווסט סייד, 1961

תזמורת

  • סימפוניה מספר 1, ירמיהו, 1942
  • פנסי חינם ושלוש ריקודים מתוך "פנסי חינם", הופעת בכורה בקונצרט 1946
  • שלושה פרקי מחול מתוך "על העיר", בכורה בקונצרט 1947
  • סימפוניה מס '2, עידן החרדה, (אחרי WH Auden) לפסנתר ותזמורת, 1949 (תוקן בשנת 1965)
  • סרנדה לכינור סולו, מיתרים, נבל וכלי הקשה (לאחר "סימפוזיון" של אפלטון, 1954
  • פרלוד, פוגה וריפים להרכב סולו קלרינט וג'אז, 1949
  • סוויטה סימפונית מתוך "על קו החוף", 1955
  • ריקודים סימפוניים מתוך "West Side Story", 1961
  • סימפוניה מס '3, קדיש, לתזמורת, מקהלה מעורבת, מקהלת בנים, דובר וסולן סופרן, 1963 (תוקנה ב -1977)
  • דיבוק, סוויטות מס '1 ו -2 לתזמורת, הופעת בכורה של קונצרט 1975
  • פסטיבל השירים: מחזור של שירים אמריקאיים לשישה זמרים ותזמורת, 1977
  • שלוש מדיטציות מ"מיסה "לוויולונצ'לו ותזמורת, 1977
  • סלבה! פתיח פוליטי לתזמורת, 1977
  • דיברטימנטו לתזמורת, 1980
  • חליל, נוקטור לחליל סולו, פיקולו, חליל אלטו, כלי הקשה, נבל ומיתרים, 1981
  • קונצ'רטו לתזמורת, 1989 (במקור משחקי היובל משנת 1986, עודכן בשנת 1989)

כּוֹרָל

  • האשקייבינו לחזן (טנור), מקהלה מעורבת ועוגב, 1945
  • מיסה ברוויס לסולו מעורב של מקהלה וקונטרטור, עם כלי הקשה, 1988
  • תהילים של צ'יצ'סטר לסופרן בוי (או קונטרנור), מקהלה מעורבת ותזמורת, 1965 (גרסה מופחתת לעוגב, נבל וכלי הקשה)

חדר מוזיקה

  • שלישיית הפסנתר, 1937, בוזי והוקס
  • סונטה לקלרינט ופסנתר, 1942
  • מוזיקת ​​פליז, 1959
  • סוויטת ריקודים, 1988
  • וריאציות בקנה מידה אוקטטוני עבור מקליט וצ'לו, 1988

מוזיקה ווקלית

  • אני שונא מוסיקה: מחזור של חמישה שירי ילדים לסופרנו ופסנתר, 1943
  • דברים גדולים, מושרים על ידי בילי הולידיי
  • מטבח לה בון: ארבעה מתכונים לקול ופסנתר, 1948
  • צללית (גליל), 1951
  • שני שירי אהבה, 1960
  • כל כך יפה, 1968
  • פיקולה סרנטה, 1979
  • אריאס וברקרולס למצו-סופרן, בריטון ופסנתר ארבע ידיים, 1988

מוזיקת ​​פסנתר

  • מוסיקה לשני פסנתרים, 1937
  • סונטת פסנתר, 1938
  • 7 ימי נישואין, 1944
  • 4 ימי נישואין, 1948
  • 5 ימי נישואין, 1952
  • סוויטת כלות, 1960
  • Diptych Moby, 1981 (פורסם מחדש כמו ימי השנה מס '1 ו -2 בשלוש עשרה ימי השנה)
  • נגיעות, 1981
  • 13 ימי נישואין, 1988

מוסיקה אחרת

  • עבודות מזדמנות אחרות, שנכתבו כמתנות וצורות אחרות של אזכרה ומחווה
  • "עור שינינו": יצירה מופרעת ממנה לקח ברנשטיין חומר לשימוש ב"תהילים צ'יצ'סטר "שלו
  • "Simhu Na" (עיבוד של השיר המסורתי)
  • "ואלס למפי השלישי" לטובה ופסנתר
  • "אלגיה למיפי השני" לטרומבון בלבד
  • "אלגיה עבור מיפי הראשון" עבור הורן ופסנתר
  • "רונדו לחיים" לחצוצרה ופסנתר
  • "Fanfare for Bima" לרביעיית פליז: הולחן בשנת 1947 כמחווה ליום הולדת לקוסביצקי תוך שימוש במנגינה ששרק לכנות את קוקר ספנייל שלו
  • "Shivaree: A Fanfare" להרכב וכלי הקשה כפולים. 1970. הוזמן והוקדש למוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק לכבוד מאה השנה שלו. חומר מוסיקלי ששימש מאוחר יותר ב"מיסה ".
  • רשימה זו אינה שלמה; אתה יכול לעזור על ידי הרחבתו.

אם מצאת שגיאות, אנא הודע לנו על ידי בחירת הטקסט ולחיצה Ctrl + Enter.

דוח שגיאת איות

הטקסט הבא יישלח לעורכינו: