- מקצוע: מלחין.
- מגורים: איטליה.
- היחס למהלר:
- התכתבות עם מאהלר:
- נולד: 22-12-1858 לוקה, איטליה.
- נפטר: 29-11-1924 בריסל, בלגיה. מסיבוכים לאחר הטיפול; דימום בלתי מבוקר הוביל להתקף לב יום לאחר הניתוח.
- קבור: 00-00-0000 מילאנו, איטליה.
- נקבר מחדש: 00-00-1926 וילת פוצ'יני, לוקה, איטליה. הידיעה על מותו הגיעה לרומא במהלך הופעה של לה בוהם. האופרה הופסקה מיד והתזמורת ניגנה את מצעד ההלוויה של שופן עבור הקהל ההמום. הוא נקבר במילאנו, בקבר המשפחתי של טוסקניני, אך זה תמיד נועד כצעד זמני. בשנת 1926 דאג בנו להעביר את שרידי אביו לקפלה שנוצרה במיוחד בתוך הווילה של פוצ'יני בטורה דל לאגו, לוקה, טוסקנה, איטליה.
ג'אקומו אנטוניו דומניקו מישל סיקונדו מריה פוצ'יני היה מלחין איטלקי שאופרותיו הן בין האופרות החשובות המנוגנות כסטנדרט. פוצ'יני כונה "המלחין הגדול ביותר של האופרה האיטלקית אחרי ורדי". בעוד שעבודתו המוקדמת הושרשה באופרה איטלקית רומנטית מסורתית בסוף המאה ה -19, הוא פיתח בהצלחה את עבודתו בסגנון הווריזמו הריאליסטי, ממנו הפך לאחד המעריכים המובילים.
פוצ'יני נולד כג'אקומו אנטוניו דומניקו מישלה סיקנטו מריה פוצ'יני בלוקה שבטוסקנה, בשנת 1858. הוא היה אחד מתשעה ילדיהם של מישל פוצ'יני ואלבינה מאגי. משפחת פוצ'יני הוקמה בלוקה כשושלת מוזיקלית מקומית על ידי סבא רבא של פוצ'יני - נקרא גם ג'אקומו (1712–1781). ג'אקומו פוצ'יני הראשון הזה היה מאסטרו די קפלה של קתדרלת סן מרטינו בלוקה. בתפקידו הצליחו בנו בנו, אנטוניו פוצ'יני, ואז בנו של אנטוניו דומניקו, ובנו של דומניקו מישלה (אבי נושא מאמר זה).
כל אחד מהאנשים הללו למד מוסיקה בבולוניה, וחלקם למד לימודי מוסיקה נוספים במקומות אחרים. דומניקו פוצ'יני למד זמן בהדרכתו של ג'ובאני פייזילו, כל אחד הלחין מוזיקה לכנסייה. בנוסף, דומניקו הלחין כמה אופרות, ומישל הלחין אופרה אחת. אביו של פוצ'יני מישלה זכה למוניטין ברחבי צפון איטליה, והלווייתו הייתה אירוע של אבל ציבורי, בו ניהל המלחין המפורסם דאז ג'ובאני פאצ'יני רקוויאם.
ג'אקומו פוצ'יני (1858-1924) וארתורו טוסקניני (מנצח, 1867-1957).
לאחר שמשפחת פוצ'יני כיהנה בתפקיד מאסטרו די קפלה במשך 124 שנה (1740–1864) עד למותה של מישלה, היה צפוי שבנו של מישלה ג'אקומו ייכנס לתפקיד זה גם כשהיה מבוגר מספיק. עם זאת, כשמישל פוצ'יני נפטר בשנת 1864, בנו ג'אקומו היה רק בן שש, ולכן לא היה מסוגל להשתלט על תפקיד אביו. בילדותו הוא בכל זאת השתתף בחיים המוזיקליים של קתדרלת די סן מרטינו, כחבר במקהלת הנערים ואחר כך כמנגן עוגב מחליף.
פוצ'יני קיבל השכלה כללית בסמינר סן מישלה בלוקה, ולאחר מכן בסמינר של הקתדרלה. אחד הדודים של פוצ'יני, פורטונאטו מגי, פיקח על השכלתו המוסיקלית. פוצ'יני קיבל תעודה מבית הספר למוזיקה של פאצ'יני בלוקה בשנת 1880, לאחר שלמד שם אצל דודו פורטונאטו, ומאוחר יותר אצל קרלו אנג'לוני, שהנחה גם את אלפרדו קטלאני. מענק מטעם המלכה האיטלקית מרגריטה, וסיוע מדוד אחר, ניקולס סרו, סיפק את הכספים הדרושים לפוצ'יני להמשך לימודיו בקונסרבטוריון במילאנו, שם למד קומפוזיציה אצל סטפנו רונצ'טי-מונטוויטי, אמילקר פונצ'יילי ואנטוניו באציני. פוצ'יני למד בקונסרבטוריון במשך שלוש שנים. בשנת 1880, בגיל 21, הלחין פוצ'יני את המיסה שלו, המסמנת את שיאה של הקשר הארוך של משפחתו למוזיקת כנסיות במולדתו לוקה.
קריירה מוקדמת ואופרות ראשונות
פוצ'יני כתב יצירה תזמורתית בשם Capriccio sinfonica כחיבור תזה לקונסרבטוריון במילאנו. המורים של פוצ'יני פונצ'יילי ובאזיני התרשמו מהיצירה והיא הוצגה בקונצרט סטודנטים בקונסרבטוריון. עבודתו של פוצ'יני נבדקה לטובה בפרסום במילאנו פרסברנזה, וכך החל פוצ'יני לבנות מוניטין כמלחין צעיר ומבטיח בחוגי המוזיקה במילאנו.
Le villi
לאחר הצגת הבכורה של Capriccio sinfonica דנו פונצ'יילי ופוצ'יני באפשרות שהיצירה הבאה של פוצ'יני עשויה להיות אופרה. פונצ'יילי הזמין את פוצ'יני להישאר בווילה שלו, שם הוצג לפוצ'יני בפני צעיר אחר בשם פרננדו פונטנה. פוצ'יני ופונטנה הסכימו לשתף פעולה באופרה, שפונטנה עבורה תספק את הליברית. היצירה, Le Villi, הצטרפה לתחרות בחסות חברת הוצאת המוסיקה Sozogno בשנת 1883 (אותה תחרות בה זכתה Cavalleria rusticana של פייטרו מסקני ב- 1889). אף על פי שלא זכה, הועלה לה וילי מאוחר יותר בתיאטרון דאל ורמה, והעלה לראשונה ב- 31 במאי 1884. הוצאות המוסיקה של ג 'ריקורדי ושות' סייעו לראש הממשלה בהדפסת הליברית ללא תשלום. סטודנטים עמיתים מהקונסרבטוריון במילאנו היוו חלק גדול מהתזמורת. הביצוע הספיק להצלחה שקאזה ריקורדי רכש את האופרה. Le Villi תוקן לגרסה דו-מערכית עם אינטר-מצו בין המעשים, והוצג ב"לה סקאלה "במילאנו ב -24 בינואר 1885. עם זאת, ריקורדי לא פרסם את התוצאה עד 1887, מה שעכב ביצוע נוסף של היצירה.
אדגר
ג'וליו ריקורדי, ראש הוצאות המוסיקה של ג'. ריקורדי ושות ', התרשם מספיק מלה-וילי ומהמלחין הצעיר שלו, עד שהזמין אופרה שנייה שתביא לאדגר. העבודה החלה בשנת 1884 כאשר פונטנה החלה לעבד את התרחיש עבור הליברית. פוצ'יני סיים את הקומפוזיציה הראשונית בשנת 1887 ותזמור בשנת 1888. אדגר הוקרן בבכורה בלה סקאלה ב- 21 באפריל 1889 כתגובה פושרת. העבודה הופסקה לשינויים לאחר ביצועה השלישי. בעיתון במילאנו פרסם ג'וליו ריקורדי הגנה על מיומנותו של פוצ'יני כמלחין, תוך ביקורת על הליברית של פונטנה. גרסה מתוקנת זכתה להצלחה בתיאטרון די גיגליו במוצא לוקה של פוצ'יני ב -5 בספטמבר 1891. בשנת 1892, תיקונים נוספים צמצמו את אורכה של האופרה לשלוש מערכות מתוך ארבע, בגרסה שהתקבלה היטב בפרארה והוצגה ב טורינו ובספרד. פוצ'יני ביצע תיקונים נוספים ב -1901 וב -1905, אך העבודה מעולם לא זכתה לפופולריות. אבל לתמיכתו האישית של ריקורדי, אולי אדגר עלה לפוצ'יני בקריירה שלו. פוצ'יני חתר עם תלמידו לשעבר לפסנתר, אלווירה ג'מיניאני הנשוי, ומקורביו של ריקורדי היו מוכנים להעלים עין מסגנון חייו כל עוד הוא יצליח. כאשר אדגר נכשל, הם הציעו לריקורדי שהוא יפטר את פוצ'יני, אך ריקורדי אמר שהוא יישאר איתו והמשיך בקצבתו עד האופרה הבאה שלו.
מנון לסקו
עם תחילת האופרה הבאה שלו, מנון לסקו, הודיע פוצ'יני כי יכתוב את הליברית שלו, כך ש"אף שוטה של ספרן "לא יוכל לקלקל אותה. ריקורדי שכנע אותו לקבל את רוג'רו לאונקוואלו כליברט שלו, אך עד מהרה ביקש פוצ'יני מ ריקורדי להסיר אותו מהפרויקט. ארבעה ליברטיסטים אחרים היו מעורבים אז באופרה, מכיוון שפוצ'יני שינה כל הזמן את דעתו לגבי מבנה היצירה. זה כמעט במקרה שהשניים האחרונים, לואיג'י איליקה וג'וזפה ג'אקוזה, התכנסו כדי להשלים את האופרה.
Manon Lescaut הוקרנה בבכורה בתיאטרו Regio בטורינו ב- 2 בפברואר 1893 בצירוף מקרים הופיעה האופרה הראשונה הפופולארית המתמשכת של פוצ'יני תוך שבוע מהפרמיירה של האופרה האחרונה של ורדי, Falstaff, שהוצגה לראשונה ב- 9 בפברואר 1893. לקראת הבכורה, לה סטמפה כתב כי פוצ'יני היה אדם צעיר ש"תקוות גדולות "היו לו בסיס אמיתי (" un giovane che e tra i pochi sul quale le larghe speranze non siano benigne illusioni "). אולם בגלל כישלונו של אדגר, כישלון של מנון לסקו יכול היה לסכן את עתידו של פוצ'יני כמלחין. למרות שג'וליו ריקורדי, ראש קאסה ריקורדי, תמך בפוצ'יני בזמן שמנון לסקו עדיין היה בפיתוח, דירקטוריון קאזה ריקורדי שקל לבטל את התמיכה הכספית של פוצ'יני. באירוע, "מנון לסקו היה הניצחון הראשון והיחיד ללא עוררין של פוצ'יני, שזכה לשבחי המבקרים והציבור כאחד." לאחר הבכורה בלונדון בשנת 1894, התבטא ג'ורג 'ברנרד שו: "פוצ'יני נראה לי יותר כיורש ורדי יותר מכל יריביו."
איליקה וג'אקוזה חזרו כליבליסטים של פוצ'יני לשלוש האופרות הבאות שלו, ככל הנראה הצלחותיו הגדולות ביותר: לה בוהם, טוסקה ומדמה פרפר. מנון לסקו זכה להצלחה רבה וביסס את המוניטין של פוצ'יני כמלחין העולה המבטיח ביותר בדורו, וכסביר ביותר "יורשו" של ורדי כמערך המוביל של המסורת האופראית האיטלקית.
לה בוהם
יצירתו הבאה של פוצ'יני אחרי מאנון לסקו הייתה לה בוהם, אופרה בת ארבעה מערכות המבוססת על ספרו של אנרי מורגר משנת 1851, לה וי דה בוהם. La bohème הוקרן בבכורה בטורינו בשנת 1896 בניצוחו של ארתורו טוסקניני. תוך מספר שנים הוא הוצג ברחבי רבים מבתי האופרה המובילים באירופה, כולל בריטניה, כמו גם בארצות הברית. זו זכתה להצלחה פופולרית ונותרה אחת האופרות שבוצעו בתדירות גבוהה ביותר שנכתבו אי פעם.
הליברית של האופרה, שעובדה בחופשיות מהרומן האפיזודי של מורגר, משלבת אלמנטים קומיים מחייהם העניים של הגיבורים הצעירים עם ההיבטים הטראגיים, כמו מותה של התופרת הצעירה מימי. חייו של פוצ'יני עצמו כצעיר במילאנו שימשו מקור השראה לאלמנטים מהליברית. בשנותיו כסטודנט לקונסרבטוריון ובשנים שקדמו למנון לסקו, הוא חווה עוני דומה לזה של הבוהמים בלה בוהם, כולל מחסור כרוני בצרכים כמו אוכל, ביגוד וכסף לתשלום שכר דירה. אף על פי שקיבלה צדקה ברומא לפוצ'יני קצבה חודשית קטנה, היה עליו לעבד לעתים קרובות את רכושו בכדי לכסות הוצאות בסיסיות. ביוגרפים מוקדמים כמו וואקלינג דריי ואוג'ניו צ'צ'י, שהיו בני דורו של פוצ'יני, גילו הקבלות מפורשות בין אירועים אלה לאירועים מסוימים באופרה. צ'צ'י ציטט יומן שניהל פוצ'יני עוד כשהיה סטודנט, שתיעד אירוע בו, כמו במערכה 4 של האופרה, הרינג יחיד שימש כארוחת ערב לארבעה אנשים. פוצ'יני עצמו התייחס: "חייתי את בוהמה, כשעוד לא התעוררה במוחי מחשבה לחפש את נושא האופרה. (Quella Bohème io l'ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l'idea di cercarvi l'argomento per un'opera in musica.) "
הקומפוזיציה של פוצ'יני ללה בוהם הייתה נושא למחלוקת ציבורית בין פוצ'יני לבין המלחין העממי רוג'ירו לאונקוואלו. בתחילת 1893 גילו שני המלחינים כי שניהם עוסקים בכתיבת אופרות על פי יצירתו של מורגר. לאונקוואלו התחיל את עבודתו תחילה, והוא ומפרסם המוזיקה שלו טענו כי יש להם "עדיפות" בנושא (למרות שעבודתו של מרגר הייתה נחלת הכלל). פוצ'יני הגיב כי החל את עבודתו שלו מבלי שהיה לו שום ידע על הפרויקט של לאונקוואלו, וכתב: "תן לו להלחין. אני אלחין. הקהל יחליט ”. האופרה של פוצ'יני הוקרנה לראשונה שנה לפני זו של לאונקוואלו, והייתה חביבת הקהל הנצחית, ואילו גרסתו של לאונקוואלו לסיפור מיהרה לדעוך.
טוסקה
עבודתו הבאה של פוצ'יני אחרי לה בוהם הייתה טוסקה (1900), ככל הנראה הפלישה הראשונה של פוצ'יני לסרט הווריזמו, התיאור הריאליסטי של היבטים רבים של החיים האמיתיים כולל אלימות. פוצ'יני שקל אופרה בנושא זה מאז שראה את המחזה טוסקה מאת ויקטוריאן סרדו בשנת 1889, כאשר כתב למו"ל שלו, ג'וליו ריקורדי, והתחנן בפניו לקבל את אישורו של סרדו להעבירה של היצירה לאופרה: "אני רואה בטוסקה זו האופרה שאני זקוקה לה, בלי פרופורציות מופרזות, בלי מחזה משוכלל, וגם לא תקרא לכמות המוגזמת המוגזמת הרגילה. "
המוזיקה של טוסקה מפעילה חתימות מוזיקליות לדמויות ולרגשות מסוימים, שהושוו למוטיבויות וגנריות, וכמה בני דורם ראו בפוצ'יני בכך שהוא מאמץ סגנון מוזיקלי חדש שהושפע מוואגנר. אחרים ראו את העבודה אחרת. דחה את הטענה כי טוסקה הציג השפעות וגנריות, מבקר שדיווח על הבכורה בטורינו ב -20 בפברואר 1900 כתב: "אני לא חושב שתוכל למצוא ציון פוצ'יני יותר מזה."
תאונת דרכים וקרוב למוות
ב- 25 בפברואר 1903 נפצע פוצ'יני קשה בתאונת דרכים במהלך מסע לילי בכביש מלוקה לטורה דל לאגו. את המכונית נהג הנהג של פוצ'יני ונשא את פוצ'יני, אשתו אלווירה ובנם אנטוניו. הוא ירד מהכביש, נפל כמה מטרים והתהפך. אלווירה ואנטוניו הועפו מהרכב ונמלטו עם פציעות קלות. הנהג של פוצ'יני, שנזרק גם הוא מהמכונית, לקה בשבר עצם הירך. פוצ'יני הוצמד מתחת לרכב, עם שבר קשה ברגל ימין ועם חלק מהמכונית שנלחץ על חזהו. רופא שהתגורר בסמוך למקום התאונה, יחד עם אדם אחר שהגיע לחקירה, הצילו את פוצ'יני מהריסות.
הפציעה לא החלימה היטב, ופוצ'יני נותר בטיפול במשך חודשים. במהלך הבדיקות הרפואיות שעבר נמצא גם כי הוא סובל מצורה של סוכרת. התאונה והשלכותיה האטו את השלמתו של פוצ'יני בעבודתו הבאה, מדמה באטרפליי.
מדאם פרפר
הגרסה המקורית של מדמה באטרפליי, שהוקרנה בבכורה ב"לה סקאלה "ב -17 בפברואר 1904, התקבלה בתחילה בעוינות רבה (כנראה בעיקר בגלל חזרות לא מספקות). גרסה זו הייתה בשתי מערכות; לאחר הופעת הבכורה האסון שלה, פוצ'יני משך את האופרה, ושינה אותה למה שהייתה למעשה בכורה שנייה בברשיה במאי 1904 והופעות בארצות הברית ובפריז. בשנת 1907 ערך פוצ'יני את הגרסאות האחרונות שלו באופרה בגרסה חמישית, שנודעה בשם "הגרסה הסטנדרטית". כיום הגרסה הסטנדרטית של האופרה היא הגרסה שמבוצעת לרוב ברחבי העולם. עם זאת, הגרסה המקורית משנת 1904 מבוצעת מדי פעם גם היא והוקלטה.
