אגון וולש (1885-1974).

  • מקצוע: מוזיקולוג, מלחין. יוניב. פרופ ' ד"ר. פיל.
  • מגורים: וינה.
  • היחס למהלר:
  • התכתבות עם מאהלר:
  • נולד: 21-10-1885 וינה, אוסטריה.
  • נפטר: 09-11-1974 אוקספורד, אנגליה. בן 89.
  • קבור: 29-11-1974 בית קברות מרכזי, וינה, אוסטריה. קבר 32C-38.

אגון ג'וזף וולש היה מלחין, מורה ומוסיקולוג בריטי יליד אוסטריה, ובולט במיוחד בתחום המוסיקה הביזנטית. למרות ששני ההורים של וולש היו נוצרים הונגרים, לשניהם היה מוצא יהודי. הוא קיבל חינוך פרוטסטנטי, אך מאוחר יותר התגייר בקתוליות. וולש למד בווינה אצל ארנולד שונברג - כביכול התלמיד הפרטי הראשון שלו - כמו גם גווידו אדלר, שהקים את המכון המוסיקולוגי בווינה והיה עורך מוביל של דנקמלר האוסטרית. השפעות כפולות אלה עיצבו חלק ניכר מהמחשבה המוסיקלית והמלומדת שלו. בשנת 1913 החל וולש את מה שיהפוך לעניין לכל החיים בהישגיה המוזיקליים של ביזנטיון.

וולש עזב את אוסטריה לאנגליה בעקבות האנשלוס - ליתר דיוק וולש היה אז באמסטרדם במזל טוב, כדי לשמוע את יצירתו התזמורתית פרוספרוס Beschwörungen בניצוחו של ברונו וולטר באותו יום. באנגליה הוא נכלא כחייזר אויב, בסופו של דבר במחנה האצ'ינסון שבאי מאן, אך הוא זכה לשחרורו בשנת 1943 בזכות השתדלותו של HC קולס, מבקר המוסיקה הראשי הוותיק של טיימס.

בסך הכל כתב תשע סימפוניות ומספר שווה של רביעיות מיתרים, שהראשונות התחילו, בשנת 1945 רק עם הגעתו לאנגליה וסדרת העבודות האחרונה שהתפשטה לאורך חייו. קומפוזיציות אחרות שלו כוללות אופרות, אחת מהן (Die Bakchantinnen) קמה לתחייה והוקלטה לפני כמה שנים; אוקטטה עם תזמור זהה לזה של שוברט; קונצ'רטים לפסנתר וכינור (אחד מכל אחד); וסוויטה לכינור ותזמורת.

מבחינה סגנונית המוסיקה המוקדמת ביותר שלו, קצת כמו זו של ארנסט קרנק, היא בסגנון קשוח אך ניכר לזיהוי; ישנה תקופה שנייה מובהקת מסוגה סביב שתי הסימפוניות הראשונות (שנות הארבעים) בה למוזיקה שלו צליל ברוקנרי מעט - בסימפוניות לפעמים רוחב שווה, אם כי עדיין עם תחושה והרמוניות של המאה העשרים - אך לאחר הסימפוניה הרביעית שלו (האוסטריאקה) המוזיקה שלו מעורפלת יותר באופייה, תוך שימוש בטכניקות סדרתיות. ניב זה תואם רמזים לטונאליות, כמו שאפשר למצוא ברביעיית המיתרים השמינית שלו. למרות הלחנתו, וולש נותר ידוע בעיקר בתרומיו המלומדים הנרחבים לחקר המוסיקה הביזנטית. תרומות אלה הביאו עבורו תואר דוקטור לשם כבוד מאוקספורד (שם לימד אחר כך) בשנת 1940. דיוקן הוצג על ידי וולש על ידי ז'אן קוק, שהוזמן לעבודה על ידי מכללת לינקולן, אוניברסיטת אוקספורד.

יצירות

עבודותיו של וולש כמלחין מסתכמות לפחות ב -112 עבודות עם מספרי אופוס וכן כ -20 יצירות ללא מספר אופוס. הוא עסק בעצמו במגוון מדיות. לאחרונה גבר העניין במוזיקה של וולש. הקלטה מלאה של תשעת הסימפוניות שלו זמינה, אם כי בדרך כלל המוזיקה שלו זכתה לייצוג דליל בתקליטור או LP. הסימפוניה השלישית שלו (3-1950), שפורסמה לאחר מותה, זכתה בבכורה עולמית בווינה בשנת 19511. לכמה מסימפוניותיו יש כותרות, כולל השנייה (האנגלית) והשביעית (Contra torrentum).

יותר

וולש נולד למשפחה יהודית נוחה ממעמד הביניים, במקור מהמחצית ההונגרית של המלוכה הכפולה. בהמשך חייו סיפר לחברים באוקספורד שהוא ישב על ברכיו של יוהנס בראמס. בהנחה שזה נכון, זה היה מעיד על כך שמשפחתו הייתה אחת המשפחות האמידות שהרכיבו את המעגלים הליברליים שבראמס ביקר בהם כמו משפחת מילר זו אייכולץ ולודוויג בוצמן. הוא למד פסנתר בילדותו אצל קרל פרולינג, תלמיד אחר של ברהמס שהיה גם המורה לפסנתר של אמו של וולש. שמיעתו של גוסטב מאהלר מנהל את דר פריישוץ בגיל 14 שיכנע אותו שהוא יהפוך למלחין. למרות הרצון הזה, לאחר סיום הגימנסיה פרנץ ג'וזף הוא נכנס לאוניברסיטה של ​​וינה כדי ללמוד משפטים. לא עבר זמן רב לפני שעבר למוסיקולוגיה והחל ללמוד אצל חברו של מאהלר מילדותו, גואידו אדלר.

למרות התעניינותו הנלהבת באופרה הבארוקית - תשוקה שאדלר עזר לקדם ותלווה את וולש לאורך חייו ותשפיע על יצירתו שלו, היה זה סטודנט עמית למוזיקה, קרל הורביץ (1884-1925) שבשנת 1905 היה מביא את וולש לארנולד שונברג. , שלימדה באותה תקופה בבית הספר המתקדם שניהלה יוג'ני שוורצוואלד.

וולש מצא את עצמו באותה חבורת מלחינים צעירים כמו אלבן ברג ואנטון ווברן ונותר קרוב לשניהם עד גלותו הכפויה בשנת 1938. כך היה המלחין הרביעי הנשכח שנמצא במהלך התפתחות בית הספר השני של וינה. בשנות הפתיחה הללו של המאה ה -20, תחומי העניין שלו התחלקו באותה מידה בין מוסיקה מוקדמת לאוונגרד. באחד ממכוני השוורצוואלד המפורסמים כיום הוא פגש את אשתו, ההיסטוריונית לאמנות ד"ר אמי סטרוס, בת למשפחת בנקאות יהודית עשירה.

אגון התחתן עם אמי סטרוס בשנת 1908. תחת שמה הנשוי, אמי וולש, היא תהפוך להיסטוריונית אמנות בולטת. התעניינותה המוקדמת באמנות הסורית הייתה מעוררת גם את התעניינותו של וולש במקורות המוסיקה המערבית, ובסופו של דבר תוביל אותו ללימודיו בסימן המוסיקלי הביזנטי של הכנסייה הקדומה.

אף על פי שהיה וולש יהודי, בסופו של דבר יהפוך וולש לקתולי רומאי אדוק, מלחין הרבה מוסיקת כנסייה ומקבל הוקרה מהוותיקן. עם זאת, רק בשנת 1917, תשע שנים לאחר נישואיהם, פרשו אמי ואגון רשמית מהקהילה היהודית בווינה. אפשר גם לשער שהוא מרגיש שעזיבה ציבורית מהקהילה היהודית עשויה להגן עליו מפני אנטישמיות באוניברסיטה. לא אגון וגם אמי מעולם לא יתייחסו למוצאם היהודי - אפילו בימים החשוכים ביותר לאחר סיפוח אוסטריה, הם שמרו על מעמדם כמלוכה, וכך גם כ"פליטים פוליטיים ". בכל מקרה, בריטניה הגדולה, כמו ברוב המדינות בשנת 1938, העניקה למתנגדים הפוליטיים לנאציזם מעמד גבוה יותר מיהודים, שנחשבו כבריחים מגרמניה מטעמים "גזעיים" פחות משמעותיים.

גוסטב מאהלר

גוסטב מאהלר היה ללא ספק האישיות המוסיקלית החשובה והדינמית ביותר של וינה בשנים הראשונות הללו. הוא היה מנהל המוסיקה של האופרה הקיסרית ולמרות קונפליקטים עצומים, הותיר חותם, שהיה באותה עת אפילו משמעותי יותר מעבודתו כמלחין. עם התבססותו של וולש בחוגי המוזיקה של וינה, הוא התוודע למהלר, שהתעניין ועזר למלחין הצעיר. לאחר מותו של מאהלר בשנת 1911, וולש המשיך את ידידותו עם עלמה והיה מרכיב בקבלת הסכמתה להשלמת הסימפוניה העשירית של מאהל מאת דריק קוק וברתולד גולדשמידט. אין ספק שלוולש היה זיכרון ברור מאזן התזמורת והמהירות התזמורתית של מאהלר בעת ניהול יצירותיו שלו. עם השנים הוא היה מוכר כאחת מרשויות מאהלר החשובות ביותר בווינה. הרברט פון קראג'אן הזמין אותו לשאת את נאום הזיכרון של גוסטב מאהלר באופרה הממלכתית של וינה בשנת 10 - האירוע המיוחד היחיד בווינה שתוכנן לכבד את שנת המאה שלו.

בפירוט

כשוולש נכנס לאוניברסיטת וינה היה זה ללמוד משפטים. אולם בשנת 1905 הצליח לשנות את נושאו למוזיקולוגיה אותה למד אצל גווידו אדלר הנודע. בשנת 1908 וולש השלים את ד"ר פיל. עם סומה בהצטיינות. עבודת הדוקטורט שלו הייתה על המלחין האוסטרי הבארוקי ובני זמנו של כריסטוף ויליבאלד גוק, ג'וזפה בונו, האיטלקי, אך קודמו יליד אוסטריה לסאלירי. עם עבודות אלה ובעקבותיו על יוהאן היינריך ואנטון אנדראס שמלצר, כמו גם על קוואלי ובית הספר הוונציאני, וולש מיקם את עצמו כמומחה באופרת בארוק.

גווידו אדלר פרסם את מהדורת וולש של האופרה של ג'יי ג'יי פוקס Costanza e fortezza בסדרה המצוינת שלו מונומנטים של מוסיקה באוסטריה. Costanza e fortezza של Fux הוזמן במקור להכתרתו של הקיסר שארל השישי והוצג לראשונה ב- 28 באוגוסט 1723. בשנת 1961 קיבל וולש את מדליית ה- Fux Pro Musica Austriaca כהוקרה על מחקריו החלוציים באופרת הבארוק המוקדמת של אוסטריה. ארבע שנים מאוחר יותר בשנת 1965 פרסם וולש את המונוגרפיה שלו ב- Fux עם הוצאת אוניברסיטת אוקספורד.

בשנת 1913 מונה וולש למרצה להיסטוריה של המוסיקה באוניברסיטה, שהוסבה לפרופסורה ללא כהונה בשנת 1929. הרצאותיו נפרשו מהבארוק הקדום ביותר של וינה במאה ה -17 ועד להתפתחויות מוזיקליות במאה ה -20.

וולש הגיע לראשונה לבריטניה בשנת 1906, שם השתתף בהרצאות בספרות אנגלית באוניברסיטת קיימברידג '. בתצלום שלמעלה, שצולם בקונגרס האגודה המוסיקולוגית בשנת 1910, הציג מאמר בנושא 'בס דמוי אדם'. מפגש זה הביא אותו למגע עם מספר דמויות חשובות בחיי המוזיקה הבריטית אשר נקשרו עם וולש במהלך הקמתה של האגודה הבינלאומית למוזיקה עכשווית בשנת 1923. הם יהיו חשובים גם בהענקת תואר דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת אוקספורד ב בשנת 1932, וסיפק לו את המשאבים הדרושים להגר בעקבות סיפוחה של אוסטריה על ידי גרמניה הנאצית בשנת 1938. בנוסף, הם הצליחו למצוא לו עבודה במילון המוזיקה של גרובס בעת שהותם באוקספורד עד למינויו כעמית בקולג 'לינקולן באוקספורד.

ד"ר אוגני שוורצוואלד (1872-1940) הייתה מורה חלוצית שהקימה בית ספר שגילה מספר עקרונות פדגוגיים מתקדמים בווינה. דרכה פגש וולש את אשתו לעתיד אמי ואת מורו החשוב ביותר, ארנולד שונברג, שאותו הזמין שוורצוואלד ללמד הרמוניה, קונטרה והלחנה. מאוחר יותר הצטרף לוולס אנטון ווברן, ואילו אלבן ברג למד אצל שנברג לפני וולש.

בית הספר של שוורצוואלד (המופיע במקומות אחרים בבלוג המוסיקה האסורה) נועד עבור הנשים הצעירות והמבריקות של וינה, ולא 'גבירותיי', והפיק כמה מהמחשבות והכישרונות החדים ביותר בעיר כמו השחקן הלן ווייגל (אשתו של ברטולד ברכט); הסופרים הילדה שפיל וויקי באום יחד עם אן פרויד וכמובן אמי סטרוס, אשתו לעתיד של אגון.

שוורצוואלד ניהל לא רק בית ספר, אלא גם סלון תוסס המזמין אנשים כמו אוסקר קוקושקה, אדולף לוס, יעקב וסרמן, פיטר אלטנברג ואגון פרידל. בסלון כזה פגש אגון את אמי, ומאוחר יותר מקורבה של ברטוק בלה בלש (שסיפקה לברטוק את הטיפול לנסיך העץ). ברטוק נלקח כל כך עם הקומפוזיציות של וולש, עד שהוא רדף את המו"ל שלו בבודפשט, רוזווגיי, לקחת על עצמו גם את היצירות של וולש.

וולש היה מהראשונים שהציגו את המוסיקה של דביסי, ושל האימפרסיוניסטים הצרפתים בווינה. Vorfrühling שלו - או האביב המוקדם שלו מגלה יותר מהשפעה חולפת, תוך שהוא שומר על אור השמש בגוון אירופי כהה ומרכזי. זה מוסיף תחושה של התלהבות לאימפרסיוניזם הווינאי כפי שנשמע לא רק בפורפריהלינג אלא גם ב- Guerrelieder של שונברג, או ב- Im Sommerwind של ווברן. השפעות כאלה ניתן היה לשמוע גם ביצירות של אלכסנדר זמלינסקי ו פרנץ שרקר (1878-1934).

קרל הורביץ, תלמידו העמית של גידו אדלר הביא את וולש לשונברג בסביבות 1905. לאחר שנה של הרמוניה ונגד, ברונו וולטר יעץ לוולש 'ללכת בדרכו'. יותר מעשור לאחר מכן, וולש היה מציג בפני יוזנברג את יוזף מתאי האואר, היוצר של המערכת כביכול 12 הטונים. שנים רבות מאוחר יותר באוקספורד, וולש הסביר את מערכת היחסים של שני המלחינים כ"האואר היה לשונברג כמו סאטי לדבוסי ".

וולש העריץ את שונברג עמוקות וכתב את המונוגרפיה הראשונה של המלחין, שפורסמה בשנת 1920. אלבן ברג, במכתב לוולש, מדגיש את 'ארבעתנו' כשהוא מתייחס לעצמו, ווברן, שונברג וולש כליבה המקורית של המעמד. ואכן וולש היה משיג הצלחה לפני חבריו לתלמידים ומשתמש בהשפעתו כדי לעזור לברג ווברן להשיג הופעות בגרמניה.

למרות שילובו הברור של האימפרסיוניזם הצרפתי ב- Vorfrühling, האופ. 6 יצירות פסנתר מהוות אינדיקטור ברור להשפעתו של שנברג. וולש גילה רק את הכבוד הגדול ביותר לשונברג, שרגשותיו שלו כלפי וולש היו אמביוולנטיים יותר. מכתבים בין השניים מעידים על קרבה אמיתית, אך מאוחר יותר בזמן שהותו בגלות אמריקה פנה שונברג נגד וולש וכתב עליו גינוי ממושך, והסיר אותו מתלמיד.

השנים שלאחר מלחמת העולם הראשונה ולפני עלייתו של הלאומי סוציאליזם היו הדינמיות ביותר בקריירה של וולש. במקביל לעבודתו כביזנטיניסט, יצירותיו שלו החלו לשלוט בשלבים החשובים ביותר במרכז אירופה. למעט סינגספיל שרץ, List und Rache (Jest, Cunning and Revenge), עבודות הבמה שלו נזכרו במובהק בתחרות של הבארוק הגבוה עם שימוש קיצוני בתנועה ובמחול באופרה. גם בבלטים שלו דגלו מהפכנים כמו רודולף לאבאן, קורט ג'וס, אלן טלס ומקס טרפיס. עד לאיסור עבודותיו בשנת 1933, שפתו המוסיקלית הטקסית והצבעונית ביותר הפכה למאפיין מובהק. וולש אכן 'הלך בדרכו' ונראה כי הקסם שלו מתיאטרון הבארוק היה למעשה, השפעה גדולה יותר משונברג בשנים שבין המלחמות הללו.

יעקב וסרמן, הידוע בעיקר בספרו חיי כגרמנים ויהודים, היה אורח תכוף של יוג'ני שוורצוואלד באלטאוסי, שם גם החזיק בית קיץ גדול. שם הוא וולש נפגשו וסמרמן הסכימו לספק ליברטו לאופרה שכותרתה הנסיכה גירנארה, סיפור של יופי רוחני המביס את קללת הכיעור הגופני ובכך עומד לעומתו תוך צפייה ב"דרוורג "של זמלינסקי וצמח מאותו צייטגייסט. בתור Die Gezeichneten של שרקר. בשתי האופרות של זמלינסקי ושרקר, היופי הרוחני נמעך מכיעור פיזי. הוצאות מוסיקה מהדורה אוניברסלית (UE), המוציאים לאור של זמלינסקי ושרקר בוודאי חשבו מאוד על האופרה הראשונה הזו שכן הצליחו לתכנן בכורה כפולה הן בהנובר והן בפרנקפורט בשנת 1921.

במקביל, וולש התבסס במהירות גם בחוגי המוסיקה הקאמרית. רביעיית קוליש, שהתפרסמה בזכות הופעותיהם ברביעיות של שנברג, גבתה את הרביעייה הרביעית של וולש אותה ביצעה בלונדון בשנת 1920. במהלך ההופעה הם הקרינו את הציון על גבי מסך מאחורי הנגנים שרצו במקביל להופעה.

באותה תקופה כתב וולש את ספרו על 'תזמור', שנחשבה באותה עת לעבודה החשובה ביותר שהופיעה בנושא מאז ברליוז. עבודתו הבימתית הראשונה של וולש - עוד לפני שהנסיכה גירנארה הייתה בלט בשם דאס וונדר דר דיאנה או הנס של דיאנה. זה בוצע במנהיים בשנת 1924 והטיפול היה על ידי בלה בלש. הסוויטה של ​​וולש אופ. 16 משנת 1913 הוא מחקר וירטואלי לקראת הבלט ומציע מושג על השפה המוסיקלית של נס דיאנה.

בשנת 1920, אותה שנה לפרסום הביוגרפיה שלו על שם שונברג, הלחין וולס את פרסיש בלט או בלט פרסיון, על פי טיפול מאת אלן טלס. היא הוצגה בפסטיבל דונאויסינגן בגרסה לתזמורת קטנה בשנת 1924. היצירה מוקדשת לשונברג.

זה היה גם ב Altaussee בעת ביקור בשוורצוואלדס, כי וולש התוודע להוגו פון הופמנסטל, שהיה הבעלים של טירת פריאלאו ליד צל אם סי. הופמנסטל עבד רק עם מלחין אחד נוסף: ריצ'רד שטראוס. עם זאת, הוא העניק לוולש את הטיפול לבלט אכילס על סקירוס, שהוקרן בבכורה בשטוטגרט בשנת 1926, והאופרה אלקסטיס זכתה לשבחים רבים במנהיים בשנת 1924. הוא גם הציע לוולש את הטיפול ב- Die Opferung des Gefangenen או "קרבן האסיר" .

יחד שלוש היצירות יוצרות את מה שיהפוך ל"הטריולי ההרואי "המבוסס על תרבויות וטקסים עתיקים, ומציע הזדמנויות של תחרות עם שילובים של תנועה ואופרה. ברור בהחלט שהקשר בין שני הגברים לא היה קרוב ולא אינטראקטיבי כמו בין שטראוס להופמנסטל. למעשה נראה היה שהקשר היה קרוב הרבה יותר בין בנות ונשות שתי המשפחות שבהן ההתכתבות מתייחסת ב"דו "המוכר, ואילו וולש והופמנסטל המשיכו להתייחס זה לזה כ"סי". בכל מקרה, הופמנסטל הציג בפני וולש עבודות שכבר הושלמו, או דן בטיפולים עם וולש, והשאיר אותו לסיים את כל הדרוש.

Opferung des Gefangenen, הייתה יצירתם המשולבת של הכוריאוגרף קורט ג'וס ואגון וולש. זה לא היה בלט אמיתי ולא אופרה, אלא השתמש בתפקידים כפולים לכל דמות כדמויות שרות וריקודים. הוקרן בבכורה בקלן בשנת 1926

אלקסטיס ואכילס על סקיירוס, גם הליברטי וגם הטיפולים שניתנו על ידי הופמנסטל אפשרו לוולס לנצל את מלוא תחרות הבארוק. הוא הפעיל מקהלה תנועתית שלא הייתה דומה לשום דבר שנראה בעבר על בימת אופרה. הריצה הראשונית של אלקסטיס, למרות הערכתו הגדולה של ארנסט טוך, נתקלה בתמיהה ניכרת מצד הציבור. חזרתו פועלת בקלן ובשטוטגרט אישרו את העבודה ברפרטואר בו שהתה עד להוצאתה ב -1933 על ידי הנאצים.

בשנת 1924 העלה רודולף לאבאן, כוריאוגרף וראש הבלט באופרה הממלכתית בברלין את Die Nächtlingen או את אלה של הלילה. זה כוריאוגרפי על ידי מקס טרפיס. תנועת הפתיחה נועדה רק לכלי הקשה והיו תנועות שלמות שרקדו בלי שום מוזיקה בכלל. הציבור מעולם לא ראה דבר כזה וזה לא זכה להצלחה. אולם המושגים היו מהפכניים וסיפקו למחול המודרני הזדמנויות שמעולם לא היו לו, וצפו התפתחויות בבלט בעשורים רבים.

וולש חיבר אופרה אחת נוספת בשם שרץ ליסט וראצ'ה, אותה אוטו קלמפרר ביקש על מנת שתהיה לה יצירה שנייה להופיע עם הפרוטגוניסט של קורט וייל. התוכניות עלו בתוהו והעבודה לא זכתה לבכורה עד 1928 בשטוטגרט. עם זאת, היא נותרה פופולרית והתבססה בשש בתי אופרה מרכזיים לפני הסרתה בשנת 1933.

Die Bakchantinnen או Bacchae, הוקרן בבכורה באופרה הממלכתית של וינה ב -20 ביוני 1931 בניצוחו של קלמנס קראוס. זו הייתה הצלחה גם בקרב המבקרים וגם בציבור, וכוונתו של קראוס לקחת את העבודה איתו למינכן סוכלה על ידי ההשתלטות הנאצית בשנת 1933. וולש פטיש את הליברית בעצמו לאחר דיונים עם הופמנסטל, שמאז 1882 עד זמן קצר לפני שלו המוות הביע רצון לעבד מחדש את מיתוס הפנטאוס.

אירועים מוסיקליים אד הוק התרחשו מאז תום המלחמה בשנת 1918, כמו פסטיבל מאהלר באמסטרדם בשנת 1920. בשנת 1922 החליטו וולש, רודולף רתי ועוד כמה סטודנטים של שנברג שיש צורך להקים פסטיבל מוסיקה מפויס שהביא מלחינים עכשוויים מכל קצוות העולם ביחד. בתחילה הוכרז על פסטיבל המוזיקה הקאמרית בזלצבורג בשנת 1922. עם הצלחתו הוחלט להפוך אותו לאירוע שנתי וכך נוסד בשנת 1923, החברה הבינלאומית למוזיקה עכשווית. לא הפלגים בברלין ולא בווינה היו מתייחסים לעיר האחרת בהיותה מטה החברה ולכן הוצע על ידי הקונטיננט האמריקני לבסס את הארגון בלונדון. פרופסור קיימברידג 'אדוארד דנט נבחר לנשיא שלה.

לאחר האירועים הראשונים שנערכו בזלצבורג, החל הארגון להיפגש בערים שונות באירופה, עם פראג בשנת 1924 ונציה ופראג בשנת 1925. 'פגישות' חשובות נוספות היו בסיינה בשנת 1928 ופירנצה בשנת 1934. אחת החשובות ביותר הפסטיבלים התקיימו בשנת 1936 בברצלונה, בה נערכה הבכורה שלאחר המוות של הקונצ'רטו לכינור של אלבן ברג.

בעקבות הצלחתו של Die Bakchantinnen, וולש נבחר למלחין האוסטרי הראשון מאז ג'וזף היידן שקיבל תואר דוקטור לשם כבוד באוניברסיטת אוקספורד. כפי שכבר צוין, קשרים אלה יצילו חיים תוך מספר שנים בלבד. כהוקרה על הדוקטורט שלו, וולש חיבר קנטטה שכותרתה "מיט דה לבנס" (אמצע החיים) שקיבלה מספר לא מבוטל של הופעות בינלאומיות.

עם עזיבת יצירותיו של וולש מכל הרכבי האופרה והבלט של גרמניה בשנת 1933, התקרב עידן חדש שציפה קשיים גדולים עוד יותר לבוא. עם זאת, בתחילה נראה שלוולש היה מזל לצדו. הזמנות להעביר הרצאות פומביות בבריטניה בשנת 1933 לא רק עזרו לו כלכלית, אלא גם איחדו את מעמדו במוסד המוסיקה הבריטי. משנת 1933 ועד 1938 הוא מצא את עצמו לכל הפחות, באהדה עם הקורפורטיסט החדש, הממשלה הרומית-קתולית, המכונה לעתים קרובות אוסטרו-פשיזם, סוג של התנגדות ימנית אולטרה לסוציאליזם הלאומי של היטלר. הוא חיבר כמה יצירות דתיות והשתתף בגל הכללי של ההתחדשות הקתולית ששטף את אוסטריה באותה תקופה. היה לו המזל הנוסף להיות בהולנד בדיוק בזמן שאוסטריה 'סופחה' על ידי היטלר. הוא השתתף בהופעות של מחזור שיריו הטון "פרוספרוס Beschwörungen" (הקסומים של פרוספרו) עם תזמורת הקונצרט-ביג באמסטרדם בניצוחו של ברונו וולטר. הוא לא חזר. קשרים עם משפחת פירסטנבורג הפגישו אותו עם אריסטוקרטיה בריטית אוהדת עד שה- HC קולס ואדוארד דנט יכלו להשתחרר ממנו במועדון אטנאום בלונדון. בעקבות זאת השתיקה קומפוזיצית של חמש שנים.

האדריכל הנודע יוזף הופמן תכנן 'מושבת אמנים' של וילות בקאסגראבן, שולי עלים של וינה. הקהילה הקטנה הפכה לאחת הכתובות הבלעדיות ביותר של וינה. הוולסזים עברו לביתם בקאסגרבן בשנת 1913 שם שכניהם היו בין רבים אחרים, הוצאת המוזיקה אמיל הרצקה והציירת ואביה החורג לעלמה מאהלר, קרל מול.

התיעוד מראה את הקושי לעזוב את אוסטריה בעקבות ההשתלטות הנאצית ואת הקושי המדהים לקבל השבה כלשהי לאחר המלחמה. במכתב מאנגליה, אגון מביע את שביעות רצונו מההחלטה של ​​אמי למכור את הווילה בקאסגרבן ולהצטרף אליו לאנגליה שם סיכוייו טובים יותר. למרבה האירוניה, מכתב זה שימש כנגד טענתו שלאחר המלחמה כי היה עליו למכור 'בכפייה'. בסופו של דבר, הממשלה האוסטרית לאחר המלחמה הציעה פיצוי "פאונד" זעיר לוולסז. מה שמעניין, הוא העובדה שעם כתיבת המכתב לא היה לוולש שום עמדה שדומה לפרופסור שלו בווינה, והוא גם לא מציין את הסיבות לעזיבת אוסטריה. הוא ואמי התעקשו עד לימיהם הגוססים, שהם חייבים לעזוב את אוסטריה מכיוון שהם 'מונרכיסטים'. אילו היו מצליחים להביא את עצמם להודות במוצאם היהודי, יתכן שהם השיגו תוצאות מעט טובות יותר. בעיתוני הגסטאפו שדרשו את כל חפציהם יש רק מקרה אחד נגד אגון 'ישראל' ואמי 'שרה' וולש - יהדותם. ואולם גם בשאלות צדק, וולסז סירבו לראות את עצמם כיהודים. הם ראו בעצמם קתולים אדוקים. לעשות אחרת זה היה נכנע לשפת הרודפים שלהם, ויוצר דילמה שהותירה אותם לשלם מחיר כבד על עוולות.

הזמנתו של ברונו וולטר על ידי הקונצרטבואו הייתה להעביר שתי תוכניות שונות הן באמסטרדם והן ברוטרדם. כל קונצרט יכלול יצירה של מלחין אוסטרי חי. ככזו, ההזמנה לקונצרטים, שנפלה כמו במארס 1938, הצילה את חייהם ואת הקריירה המיידית של ברונו וולטר, אגון וולש ואנרסט קרנק, שקונצ'רטו לפסנתר שלו ייצג את המלחין האוסטרי החי האחר. איש מהם לא ישוב לאוסטריה עד לאחר המלחמה.

"פרוספרו" של וולש הוקדש במקור לקונצרטבג ומנצחו מנגלברג. כפי שמראה לנו המכתב לעיל, נראה כי היו מחשבות על התאמת המסירות כפי שהיא נשרטה ככל הנראה - בין על ידי המו"ל או המלחין לאור עמדתו החד משמעית של מנגלברג בשנים הנאציות.

וולש היה מחובר היטב עם הגעתו הלא מתוכננת ללונדון במארס 1938. בתחילה שוכנו על ידי אריסטוקרטים אוהדים, הוא הועבר על ידי אדוארד דנט למועדון אתניאום בלונדון עד שה- HC Colles יכול היה להשיג מענק, שם בתחילה עבד על מילון המוזיקה של גרובס - עמותה ששמר שנים רבות. המעבר שלו לעיר אוקספורד היה התוצאה ההגיונית של המגעים הרבים שלו, והוביל לציפיות שהוא ימצא ביתר קלות באוניברסיטה.

אחת מיצירותיו האחרונות של וולש עוד בתקופת שהותו באוסטריה הייתה תפאורתו הבולטת ביותר של סונטות מאת אליזבת בארט בראונינג, אולי צופה את הקשר שלו עם אנגליה, למרות העובדה שהוא מציע את שמה ואת היצירה בתרגום לגרמנית. במקור הולחן לסופרן ורביעיית מיתרים, ומאוחר יותר הרחיב את הליווי לתזמורת מיתרים מלאה.

משנת 1938 ועד 1943 וולש הפסיק להלחין. הוא שבר את השתיקה עם הרביעייה החמישית שלו, שתנועה שכינתה אותה 'בזכרון'. בהסבר מאוחר יותר הוא ציין כי היצירה הולחנה בנסיבות איומות בתקופות החשוכות ביותר וכי הכותרת הייתה התייחסות לחייו הקודמים ולחברות קודמת. לאחר המלחמה, קרל אמדאוס הרטמן ישלב את רביעיית 'בזכרון' של וולש בסדרת המוסיקה החדשה שלו במינכן.

ההד העופתי והד הזהב נכתב בשנת 1944. הטקסט הוא על ידי המשורר הרומאי הקתולי הבריטי ג'רלד מנלי הופקינס ומשקף תקווה ואמונה. יופיו העצבני הוא במובנים רבים סמלי מאוד לתקופה זו של מלחמה וגלות.

וולש החל להתעניין במוזיקה הליטורגית הביזנטית בשנת 1915, בתקופה שבה אזור זה עדיין לא היה מוכר במערב. במשך מאות שנים, הסימון שלו דעך אט אט מהזיכרון המוזיקלי הקולקטיבי. רק בשנת 1904 קבע אוסקר פליישר (1856-1933) לבסוף את השלטים האינטרווליים באמצעות 'פפדיקאי' המוצג לעיל, בעודו אינו מסוגל להצפין את הסימנים הדינמיים והקצביים. וולש חזר ללמוד תזה עתיקה של תורת המוסיקה הביזנטית הקשורה ל'סממנים 'או סמלים רציוניים. וולש לקח את עבודתו של פליישר יחד עם עבודתו של ז'אן-בפטיסטים תיבו (1872.1938) וקבע כי 6 הסמלים לשנייה העולה מראים גם מאפיינים דינמיים שונים. מאחר שכל המרווחים הגדולים יותר הוצגו כמצב עם סמל לשני, הופיעו שש גרסאות דינמיות שונות. בדיוק באותה תקופה, המוזיקולוג הבריטי הנרי יוליוס טיליארד (1881-1968) שעבד באפלות יחסית בקרדיף, הגיע לאותה מסקנה. טיליארד וולש יהפכו למקורבים קרובים ולא היו מתחרים, הקימו את מונומנטה מוסיקה ביזנטינה בשנת 1931, שהייתה בדנמרק בהנחיית הפילולוג הדני קרסטן הוג (1896-1961).

אגון וולש (1885-1974).

אחת היצירות הבודדות שהושפעו ממחקרו של וולש בביזנטיון הייתה המופע המיסטורי של Mirabile שלו. 101 שהוזמן על ידי הרדיו האוסטרי בשנת 1967. היצירה מיועדת לסולנים, מקהלה מעורבת ותזמורת. וולש משתמש בשבעה מתוך 7 הסופריוניוס של פטריאך מירושלים (המאה השביעית), בתרופות, שמכריזים על תעלומת אלוהים שהופך לאדם בחג המולד. המספר מדקלם את הטקסט בגרמנית במקביל למקהלה, ששרה ביוונית.

מדיניות המעצר הייתה שנויה במחלוקת ביותר. היה זה צ'רצ'יל שהחליט כי אין שום מידה קיצונית מדי בלחימה במה שרבים ראו כטור החמישי הנאצי שהתחזה לפליטים יהודים. עד אז נכלאו רק 'חייזרי אויב' שנחשבו כסיכון ביטחוני חמור. מדיניותו של צ'רצ'יל למעצר כללי של גרמנים, כולל משפחות של גרמנים, איטלקים ואוסטרים מהדור השני או אפילו השלישי, יצרה מצב מוזר של נאצים גרמנים ופשיסטים איטלקים בבריטניה הגדולה בפרוץ המלחמה, כשהם כלואים יחד עם הפליטים הפוליטיים נגד הציר. ואלפי יהודים בורחים.

עם הזמן חיי המחנה קיבלו את השגרה שלהם. וולש כתב במכתב אחד לאשתו שזה כמו ספא, אבל עם גברים בלבד. 'אבל איזה גברים!' הוא ממשיך לכתוב. ואכן, קרם האינטליגנציה הדוברת גרמנית מצא עצמו נעול ביחד. בבוא העת יהיו עיתוני מחנות, ובסופו של דבר, אוניברסיטת מחנה עם הרצאות ציבוריות המציעות נושאים כמו פיזיקה גרעינית, או סימון מוזיקלי ביזנטי תלוי מי היה חופשי ומעוניין. קבוצות מוזיקליות קאמריות קמו והיו שיעורי אמנות שהוצעו על ידי קורט שוויטרס. התפתחויות אלה היו איטיות בבואן ותלויות ברצונן הטוב של הקצינים המפקדים.

תום הלב של חיי המחנה הפך במהרה למשקל פסיכולוגי שגרם לכך שוולש סבל מהתמוטטות נפשית מוחלטת. האנס גאל בזיכרונותיו שלו מספר על בריונות והתאבדויות. רובם הרגישו שעם נפילת צרפת, היהודים פשוט רוכזו בציפייה לבריטניה שתלך באותה דרך. רק לאחר התערבותם של ראלף ווהן וויליאמס, HC קולס ואדוארד דנט ניתן היה להחזיר את וולש לחיים האקדמיים באוקספורד.

הבריטים - כמו כל מדינה פרט למקסיקו - ראו את האוסטרים בעקבות "אנשלוס" כגרמנים. מסיבה זו, נוסדו ארגונים אוסטרים בכדי לבדל את עצמם. המרכז ביניהם היה המרכז האוסטרי. אף שהוקמה בעיקר בתמיכת המפלגה הקומוניסטית ומומנה ממוסקבה, היא הקימה את עצמה, לפחות באופן גלוי, כלא-מפלגתית ואנטי-נאצית עד הסכם היטלר סטלין. זה היה המקרה גם ביוזמות התרבות הגדולות של פליטים גרמנים. בציפייה שהמלחמה תהיה ארוכה ורצתה לשים מרחק דוקטרינלי בין צרכי הפליטים לסובסידיות סובייטיות, מספר אוסטרים, כולל הקומוניסט ג'ורג 'קנפלר, עזרו בהקמת החברה למוסיקה האנגלו-אוסטרית.

לאחר שתדלנות קשה של חברת האגודה למוסיקאים המאוגדת (ISM), היה כל מאמץ לעשות כדי להרחיק מוזיקאים אוסטרים וגרמנים מבריטניה. לאחר שהורשה להיכנס לארץ, נעשה מאמץ מאומץ לא פחות על ידי ה- ISM בכדי למנוע מהם לעבוד. דאם מיירה הס שארגנה קונצרטים בצהריים בגלריה הלאומית בלונדון פשוט התעלמה מפקודה זו ומאפשרת למוזיקאים אוסטרים רבים הזדמנויות נדירות להופיע בפומבי. מכיוון שאוסטרים לא רצו שיחשבו כגרמנים, הם הקימו מספר יוזמות אוסטריות ספציפיות שקובצו יחד תחת "התנועה החופשית של אוסטריה" (FAM). במרכזים השונים הללו הם יכלו ללמוד קורסים בשפה, להתחקות אחר קרובי משפחה, לפנות לייעוץ משפטי וכן הלאה.

עם סיום המלחמה החל וולש להתחבר מחדש למורשתו האוסטרית. חוויה כזו לא הייתה יוצאת דופן. אוסטרים וגרמנים רבים הפסיקו לדבר בשפת 'האויב' - אפילו באופן פרטי. התכתבויות היו תמיד באנגלית עקב צנזורה. התפיסה כי היטלר לא ייצג את האופי האמיתי של התרבות הגרמנית, או התרבות האוסטרית, עמוקה. זה היה במהלך חופשה במחוז האגמים, אזור באנגליה שהזכיר לוולס את האגמים באוסטריה, שהרעיונות התימטיים הגיעו אליו לראשונה לסימפוניה. לכתוב סימפוניה בכלל היה כבר הצהרה על לאום תרבותי. זו הייתה הצורה המוזיקלית האוסטרית הייחודית וננטשה במידה רבה על ידי המודרניסט כמי שהוחלפה על ידי מושגים מוסיקליים חדשים ופלסטיים יותר. לחזור לאידיאל הסימפוני ולעשות זאת בצורתו הקלאסית מאוד, דבר שהבדיל את פרוספרו שלו מהסימפוניות של מאהלר ואחרים, היה אישור פסיכולוגי למולדת.

במהלך רבע המאה הבאה, וולש ימשיך להלחין תשע סימפוניות יחד עם פלג גוף עליון שכותרתו 'אפילוג'. ארבע הראשונות עוקבות אחר מבנה קלאסי קפדני ומציעות את ברוקנר מרוכז מאוד בשפה אקספרסיבית, בעיקר טונאלית. התנועות האטיות של כל ארבע הסימפוניות הראשונות מציעות הומאז 'מוזיקלי לא מוסתר למהלר עם מוסיקה המורגשת עמוקות ונוקבת מאוד. הסימפוניה הראשונה הוקרנה בבכורה על ידי הפילהרמונית של ברלין ב- 14 במרץ 1948 - עשר שנים בדיוק בעקבות "אנשלוס" הגורלי - בניצוחו של סרגיו צליבידאצ'ה.

אחר כך עקבו ברצף מהיר שלוש הסימפוניות הבאות - הכל בהתאם לטונליות הדיאטונית של הסימפוניה הראשונה ולצורת הסונטה הקלאסית הקפדנית. הסימפוניה לא. 2 'die Englische' הוקרן בבכורה בשנת 1949 על ידי קרל רנקל בווינה עם התזמורת הסימפונית של וינה. כמו בסימפוניות המוקדמות האחרות, תנועתו האיטית היא רפסודית ומהלריאנית, בעוד שהיא נותרת וולש באופן מובהק עם מרווחי הזמן הרחבים והשימוש התכוף בה אחד.

המנצח הבריטי אדריאן בולט הזמין את הסימפוניה השלישית של וולש, רק כדי שנדחה על ידי ראשי השידור ב- BBC. בולט, שכבר ניהל את הסימפוניה השנייה היה חסר עמוד שדרה להגנתו על הנציבות והיא נותרה ללא ביצוע עד זמן רב לאחר מותו של וולש. זו אחת היצירות החזקות ביותר של וולש והסיבות לדחיית ה- BBC שלה חייבות להישאר בגדר תעלומה, אם כי התכתבות של וולש לבתו מרמזת על כך ששוביניזם שיורי וסלידה מההתפתחויות ביבשת - במיוחד אלה מגרמניה ואוסטריה - עשויים היו להיות בלב. של ההחלטה. וולש כותב 'הראיתי להם הוכחה לכך שאני עכשיו נושא בריטי!' מהגרים אחרים ספגו גורלות דומים. מלחינים כמו ברתולד גולדשמידט או קארל רנקל ניסו, כמו וולש, לדאוג להתפתחויות מוזיקליות באנגלית וכולם יסבלו מכבדיהם של דחיות פומביות ומשפילות.

הסימפוניה לא. 4 'אוסטריאקה' הוא האחרון מהסימפוניות הקלאסיות של וולש, וקיבל את בכורתו בשנת 1955 בווינה תחת שרביטו של רודולף מורלט. למרות שמו, תנועתו האיטית מציעה מחווה ייעודית לאלגר דרך עדשה מאוד אירופאית:

מסימפוניה לא. 5 ואילך, השפה המוסיקלית של וולש הופכת לקיצונית יותר. הסימפוניה החמישית שלו מתחילה בשורה בת 6 טונים אשר בפיתוח מורחבת ל 12 טונים. הוא לא ישוב להרכב בן 12 טונים בארבע הסימפוניות שבאו לאחר מכן. התכתבות בין וולש לד"ר הרברט ווג, המו"ל שלו בדובלינגר, הצביעו על כך שהמגמות המוסיקליות מתרחקות בצורה חדה מהטונאליות ולמרות שוולס הציג מחאה גדולה על כך שהוא מסוגל באותה מידה לפתח רעיון מוזיקלי גם בצורה טונאלית וגם בטונאלית, נראה כי הסימפונית הראשונה שלו היציאה מהטונאליות תהיה לוגית חזרה לביטחון הכתיבה הדודקפונית של שנברג. במקרים אחרים הוא התייאש מהאוונגרד של שנות החמישים והשישים והתייחס אליו ל"מודרניזם מלוטש של יום אחד ".

אף על פי שהסימפוניות הבאות של וולש יהפכו לאקספרסיביות ביותר ללא מרכז טונאלי, הן עמדו בסימטריה קלאסית למדי שמשמעותה שהמאזין הקפדני לעולם לא ימצא את עצמו אבוד בים נסחף של כפרה. האזנה חוזרת ונשנית, גורמת לשימוש הייחודי של וולש במרווחים רחבים ובנושאים זוויתיים המחלחלים מתחת לעור המאזין, ומושך אותם לעולם הצליל האישי והרגשי ביותר של וולש.

רק כאשר מועצת האמנויות של בריטניה הגדירה תחרות לאופרה חדשה באנגלית, עם ההצעה שהיא תעלה לקראת פסטיבל בריטניה בשנת 1951, היה ולש מוטיבציה לחזור לתיאטרון המוסיקה. אינקוגניטה מבוסס על רומן משנת 1692 מאת דרמטי השיקום ויליאם קונגרב ועובד לליברטת אופרה מאת אליזבת מקנזי. למרות העומדים הבריטים כמו מלקולם ארנולד, אלברט קואץ, סיריל סקוט, ברנרד סטיבנס ולנוקס ברקלי שנכנסו גם הם, האופרות הזוכות הורכבו על ידי המלחינים האמיגריים ברתולד גולדשמידט עם ביאטריס סנסי, וקרל רנקל ודרדרה של הצער. התחרות דרשה שההגשות יהיו אנונימיות וכאשר הזוכים התגלו כ"חייזרי אויב "לשעבר, כל הצעה קודמת לפיה יתקיימו הופעות מבוימות הושמטה בשקט, ואחריה נעתרו ידיים בשפע מצד המארגנים. אנו יכולים להניח בבטחה שאילו אינקוגניטה של ​​וולש אפילו הייתה מגיעה לסיבובים האחרונים, היא הייתה סובלת מאותו גורל. וולש טען כי הוא ומקנזי כתבו את אינקוגניטה ללא מטרת ביצוע ספציפית, אולם לואיס פורמן שכתב בעמודים של החברה למוסיקה הבריטית בשנת 2004 גילה שוולס אכן נכנס אליה לתחרות מועצת האמנויות. דמי העמלה בסך 300 לירות שטרלינג היו מבורכים מאוד, מלבד כל אישור שלא איבד את כישרונו הדרמטי בשנים הבאות. שזה לא הגיע לסיבובים האחרונים, שלא לדבר על הבחירה הסופית, הביא כנראה את וולש לטעון מאוחר יותר שהוא ומקנזי פשוט כתבו את העבודה מתוך הערצה לסופר ולנושא. עם הופעתו של מועדון האופרה של אוניברסיטת אוקספורד בשנת 1951, הוא זכה להיערכות, ובכך באופן פרדוקסאלי השיג קצת יותר מ"זוכים "גולדשמידט וראנקל.

פרופסור למוסיקולוגיה של וולש, גווידו אדלר, לא נפטר עד 1941. הוא טיפל בימיו האחרונים על ידי בתו מלאני אדלר, וכיהודי היה ככל הנראה 'מוגן' על ידי מגעים של בלדור פון שירך, ה- NSDAP Gauleiter עבור וינה. הפרופסור למוסיקולוגיה השוואתית של אדלר הועבר, בניגוד לרצונו, על ידי תלמידו לשעבר רוברט לאך בשנת 1927. לאקס הצטרף למפלגה הנאצית באוסטריה כשהיא עדיין לא חוקית בשנת 1933. אריך שנק, במקור מזלצבורג, אך לימד ברוסטוק, היה הובא לוינה כפרופסור למוזיקולוגיה על ידי לאך בשנת 1940. שנק רצה להשיג את ספרייתו של אדלר עם מותו והופתע כשבתו מלאני סירבה למסור אותה. היא כבר הסכימה עם חבר משפחה, פרופ 'רודולף פון פיקר, למכור את הספרייה לאוניברסיטה במינכן תמורת סכום כסף צנוע ומסמך שהבטיח מעבר בטוח מגרמניה הנאצית. שנק דאג לחסימת המכירה והודיע ​​לגסטפו. היא נעצרה ונרצחה במאלי טרוסטינז ב- 26 במאי 1942.

מאוחר יותר שיבח שנק באוסטריה שלאחר המלחמה על שהציל את הספרייה ל'ארץ המולדת ', אך פון פיקר האשים אותו בשנת 1945 בכך שהשיג אותה במרמה, במחיר השמדה של מלוני אדלר. הראיות היו מרשיעות, אך שנק הורחק וטען כי הוא שהגן על אדלר ומלאני מגירוש. לאחר בחירתו לדיקן המחלקה לפילוסופיה ב -1950 וכפרופסור למוזיקולוגיה, חסק שנק את כל ניסיונות התלמידים לחקור מישהו מהמלחינים היהודים בווינה, ועצר בנקודות שונות, עבודות עבודות על מאהלר ושרקר. בשני המקרים, הסיבות שלו היו אנטישמיות גלויה ואף דווחו ככאלה בעיתונות המקומית. בשנת 1957 הועלה שנק לרקטור האוניברסיטה ובמכוון, או באמצעות מכונותיו, אי אפשר לוולס לשוב. שלא כמו פליטים מוסיקליים רבים, וולש רצה להחזיר את פרופסורו לווינה. ואכן, רובם היו רואים בו את המועמד הברור להשתלט על תפקידו הקודם של אדלר. זה לא היה אמור להיות. מתווה מלא של פרק ספריית Schenk-Guido Adler ניתן להשיג (בגרמנית) באתר הבא: http://de.wikipedia.org/wiki/Erich_Schenk

לא ניתן היה להתעלם מאגון וולש באוסטריה. הסימפוניות שלו הוקרנו לראשונה בווינה על בסיס קבוע. בשנת 1953 הוענק לו הפרס הגבוה ביותר באוסטריה על הישגים תרבותיים - "Staatspreis für Musik". חברי הפילהרמונית של וינה ביקשו אוקטט בשנת 1948 שניתן יהיה לבצע כעבודה נלווית לשוברט.

הוא נבחר לכל החברות והמוסדות השונים שהוכיחו כי הם מספקים יוקרה ולא השבה. לא פשוט לדעת מה הוא הרגיש. וולש נהנה ממלוא היוקרה וחש זכאות מוצדקת להכרה שניתנה לו. זה חייב להישאר לא פתור אם הוא היה מאוכזב מחוסר יכולתו לממש את רצונו לחזור לארץ מולדתו כשהוא מחזיר את פרופסורו לשעבר. וולש הזכיר לעיתים קרובות לחברים עד כמה התלמידים שלו באוקספורד ידעו בצורה גרועה. הוא לא הורשה ללמד קומפוזיציה, ואף פעם לא הועלה לפרופסור. ואכן, מלגת מוזיקה נחשבה לחשיבות משנית למשימה המרכזית יותר של הכשרת אורגני כנסיות. זו הייתה השפלה באוקספורד שלוולש היה קשה לקחת ואי אפשר להבין.

לקראת סוף חייו, וולש ניגש להלחין קונצ'רט ויולה. כל מה ששורד מהכוונה המקורית הוא יצירה יפהפייה ובעלת אופי אקספרסיבי לסולו ויולה שכותרתה 'פרלודיום', בביצועו של גוטפריד מרטין ב -2 בנובמבר 1972, רק שבוע לפני מותו של וולש באוקספורד ב -9 בנובמבר.

אם מצאת שגיאות, אנא הודע לנו על ידי בחירת הטקסט ולחיצה Ctrl + Enter.

דוח שגיאת איות

הטקסט הבא יישלח לעורכינו: