ארנולד שונברג (1874-1951).

עוד

ארנולד פרנץ וולטר היה מלחין וצייר אוסטרי, המזוהה עם התנועה האקספרסיוניסטית בשירה ובאמנות הגרמנית, ומנהיג בית הספר הווינאי השני. עם עליית המפלגה הנאצית, עד שנת 1938 תויגו יצירותיו של שונברג כמוסיקה מנווונת מכיוון שהיה יהודי (אנון 1997-2013); הוא עבר לארצות הברית בשנת 1934. גישתו של שונברג, הן מבחינת הרמוניה והן התפתחות, הייתה אחת המשפיעות ביותר במחשבה המוזיקלית של המאה העשרים. מלחינים אירופאים ואמריקאים רבים משלושה דורות לפחות הרחיבו את מחשבתו במודע, ואילו אחרים הגיבו בלהט נגדה.

שנברג נודע בתחילת הקריירה שלו בהרחבתו בו זמנית של סגנונות רומנטיים גרמנים המתנגדים באופן מסורתי של ברהמס וגנר. מאוחר יותר, שמו יבוא לאייש חידושים באטונליות (למרות שוינברג עצמו תיע את המונח הזה) שיהפכו למאפיין הפולמוסי ביותר במוזיקת ​​האמנות של המאה העשרים. בשנות העשרים של המאה העשרים פיתח שנברג את טכניקת שנים-עשר הטונים, שיטת קומפוזיציה משפיעה על מניפולציה על סדרה מסודרת של כל שתים-עשרה התווים בסולם הכרומטי.

גוסטב מאהלר (1860-1911) by ארנולד שונברג (1874-1951).

הוא גם טבע את המונח פיתוח וריאציה והיה המלחין המודרני הראשון שאימץ דרכים לפיתוח מוטיבים מבלי לנקוט בדומיננטיות של רעיון מלודי מרכזי. שוינברג היה גם צייר, תיאורטיקן מוזיקלי חשוב ומורה משפיע להלחנה; בין תלמידיו היו אלבן ברג, אנטון ווברן, האנס אייזלר, אגון וולש, ומאוחר יותר ג'ון קייג ', לו הריסון, ארל קים, ליאון קירשנר ומוזיקאים בולטים אחרים.

רבים מהפרקטיקות של שנברג, כולל פורמליזציה של שיטת הקומפוזיציה והרגלו להזמין את הקהל בגלוי לחשוב בצורה אנליטית, מהדהדים במחשבה המוסיקלית האוונגרדית לאורך המאה העשרים. השקפותיו הפולמניות לעיתים קרובות על היסטוריית המוסיקה והאסתטיקה היו מכריעות עבור מוזיקולוגים ומבקרים משמעותיים רבים מהמאה ה -20, כולל תיאודור וו. אדורנו, צ'רלס רוזן וקרל דלהאוס, כמו גם הפסנתרנים ארתור שנאבל, רודולף סרקין, אדוארד סטיוארמן וגלן גולד.

ארנולד שונברג נולד למשפחה יהודית נמוכה יותר ממעמד הביניים ברובע ליאופולדשטאט (בתקופות קודמות גטו יהודי) בווינה, ב"אובר דונאוסטרסה 5 ". אביו סמואל, יליד ברטיסלבה, היה חנווני, ואמו פאולין הייתה ילידת פראג. ארנולד היה אוטודידציה ברובה. הוא לקח שיעורי נגד בלבד עם המלחין אלכסנדר פון זמלינסקי, שהיה אמור להיות גיסו הראשון (Beaumont 2000, 87).

 

1903. ארנולד שונברג (1874-1951) בפיירבאך.

בשנות העשרים לחייו התפרנס שונברג מתזמור אופרטות, תוך שהוא מחבר יצירות משלו, כמו למשל הסקטט המיתרי Verklärte Nacht ("לילה מובהק") (1899). מאוחר יותר הוא הכין גרסת תזמורת לכך, שהפכה לאחת היצירות הפופולריות ביותר שלו. גם ריצ'רד שטראוס וגם גוסטב מאהלר הכירו בחשיבותו של שנברג כמלחין; שטראוס כשנתקל בגור-לידר של שונברג, ובמהלר לאחר ששמע כמה מעבודותיו המוקדמות של שונברג. שטראוס פנה לביטוי שמרני יותר בעבודתו לאחר 1909, ובאותה נקודה פיטר את שנברג.

גוסטב מאהלר

מאהלר אימץ אותו כבן חסות והמשיך לתמוך בו, גם לאחר שסגנונו של שונברג הגיע לנקודה שמאהלר כבר לא יכול היה להבין. מאהלר דאג מי ישמור עליו אחרי מותו. שונברג, שבז בתחילה וללעג למוזיקה של מאהלר, הומר על ידי "הרעם" של הסימפוניה השלישית של מאהלר, שהוא ראה כיצירה גאונית. אחר כך הוא "דיבר על מאהלר כקדוש" (סטוקנשמידט 1977, 103; שנברג 1975, 136).

בשנת 1898 התנצר שונברג בכנסייה הלותרנית. על פי מקדונלד (2008, 93) זה היה בחלקו כדי לחזק את זיקתו למסורות תרבותיות מערב אירופאיות, ובחלקו כאמצעי להגנה עצמית "בתקופה של אנטישמיות מתחדשת". בשנת 1933, לאחר מדיטציה ארוכה, חזר ליהדות, מכיוון שהבין כי "מורשתו הגזעית והדתית היא בלתי נמנעת", ולנקוט עמדה שאי אפשר לטעות בה לצד המתנגד לנאציזם. הוא היה מזדהה כבן לדת היהודית בהמשך חייו (מרקיז מי ומי).

1907. ארנולד שונברג (1874-1951).

באוקטובר 1901 הוא התחתן עם מתילדה זמלינסקי, אחותו של המנצח והמלחין אלכסנדר פון זמלינסקי, איתה למד שונברג מאז 1894. מתילדה ילדה לו שני ילדים, גרטרוד (1902–1947) וגיאורג (1906–1974). גרטרוד יתחתן עם תלמידו של שנברג פליקס גרייסל בשנת 1921 (שכנה 2001).

בקיץ 1908 אשתו מתילדה עזבה אותו למשך מספר חודשים לצייר אוסטרי צעיר, ריצ'רד גרסטל. תקופה זו סימנה שינוי מובהק ביצירתו של שונברג. בהיעדרה של אשתו הוא חיבר את "אתה נשען על ערבה מכסף" (בגרמנית: Du lehnest wider eine Silberweide), השיר השלוש עשרה במחזור Das Buch der Hängenden Gärten, Op. 15, מבוסס על אוסף אותו השם של המשורר המיסטי הגרמני סטפן ג'ורג '. זו הייתה הקומפוזיציה הראשונה ללא כל התייחסות למפתח (Stuckenschmidt 1977, 96).

גם השנה הוא השלים את אחת מחיבוריו המהפכניים ביותר, רביעיית המיתרים מספר 2, ששתי התנועות הראשונות, אף על פי שצבעוניותן כרומטית, משתמשות בחתימות מפתח מסורתיות, אולם שתי התנועות האחרונות שלה, גם מסגרותיו של ג'ורג ', מחלישות בתעוזה את קישורים לטונאליות מסורתית. שתי התנועות מסתיימות על אקורדים טוניים, והיצירה אינה לגמרי לא טונאלית.

במפגש עם תרגול רביעיית מיתרים קודמת, הוא משלב קו ווקאלי של סופרן. במהלך קיץ 1910 כתב שוינברג את הרמונילה שלו (תורת ההרמוניה, שנברג 1922), שנותר אחד הספרים העוסקים בתורת המוסיקה המשפיעים ביותר. משנת 1911 לערך, שיינברג השתייך למעגל אמנים ואנשי רוח שכללו את לנה שניידר-קיינר, פרנץ ורפל (1890-1945), הרווארט וולדן ואשתו של האחרון, אלזה לסקר-שילר.

1909. ארנולד שונברג (1874-1951) ל ארנולד יוזף רוז (1863-1946). טראונשטיין 24 (טראונזי) ליד גמונדן (אוסטריה). הוא שואל את רביעיית ורדים להעניק בכורה לרביעיית המיתרים החדשה שלו (רביעייה שנייה, אופ. 10). 

1909. ארנולד שונברג (1874-1951) ל ארנולד יוזף רוז (1863-1946). המשך ותשובה מאת ארנולד יוזף רוז (1863-1946).

1909. ארנולד שונברג (1874-1951) ל ארנולד יוזף רוז (1863-1946). תִרגוּם. מוזכר הוא מארי גוטהיל-שודר (1874-1935). הוא מתאר כל תנועה, ומזהיר את רוזה מקושי העבודה, הן מבחינת טכניקה אינדיבידואלית והן מבחינת אנסמבל. מקווה לקבל את מארי גוטהיל-שודר לסופרן. ארנולד רוזה ניסח את תגובתו בתחתית המכתב: הוא מצפה ליצירתו האחרונה של שנברג, אך בטוח כי גות'יל יצפה להצטיינות והוא עצמו אינו מצליח למצוא את הכסף.

בשנת 1910 פגש את אדוארד קלארק, עיתונאי מוזיקה אנגלי שעבד אז בגרמניה. קלארק הפך לסטודנט היחיד שלו לאנגלית, ובתפקידו המאוחר יותר כמפיק ב- BBC הוא היה אחראי על הצגת רבים מיצירותיו של שונברג, ושונברג עצמו, לבריטניה (כמו גם לווברן, ברג ואחרים).

1910. ארנולד שונברג (1874-1951), דיוקן עצמי.

הלוויה של גוסטב מאהלרס

גוסטב מאהלר (1860-1911)ההלוויה. ציור מאת ארנולד שונברג (1874-1951) (צויר לאחר 22-05-1911).

הרמונילה (1911)

בשנת 1911 הקדיש שוינברג את מסכתו החשובה בנושא הרמוניה, הרמונילה, לזכרו של גוסטב מאהלר. 

ארנולד שונברג (1874-1951), הרמונילה.

Mahler Foundation (1912)

"העובדה שאני אמור לקבל את המימון של מאהלר היא כבוד מדהים עבורי. ומאוד נוגע ללב ". "גוסטב מאהלר היה קדוש," אמר ארנולד שונברג בנאום הזיכרון 03-1912 לכבוד המלחין והמנצח הנערץ שנפטר שנה קודם לכן בגיל 50.

>

1912. ארנולד שונברג (1874-1951), Mahler Foundation (מאהלר-סטיפטונג).

פיירו לונייר

עוד אחת מיצירותיו החשובות ביותר מתקופה אטונאלית או פנטונאלית זו היא פיירו לונייר המשפיע ביותר, אופ. 21, משנת 1912, מחזור חדש של שירי אקספרסיוניזם שהוגדר לתרגום גרמני לשירים של המשורר הבלגי-צרפתי אלברט גירו. תוך שימוש בטכניקה של Sprechstimme, או בקריאה מדוברת בצורה מלודרמטית, העבודה מצמדת זמרת נשית עם אנסמבל קטן של חמישה נגנים.

ההרכב, שמכונה כיום בדרך כלל אנסמבל פיירו, מורכב מחליל (כפול על פיקולו), קלרינט (הכפלה על קלרינט בס), כינור (כפל על ויולה), ויונצ'לו, רמקול ופסנתר. וילהלם בופ, מנהל הקונסרבטוריון של וינה משנת 1907, רצה הפסקה מהסביבה המעופשת שאושרו עבורו על ידי רוברט פוקס והרמן גריידנר. לאחר ששקל מועמדים רבים, הציע עמדות הוראה לשונברג ו פרנץ שרקר (1878-1934) בשנת 1912. באותה תקופה התגורר שונברג בברלין.

הוא לא נותק לחלוטין מהקונסרבטוריון של וינה, לאחר שלימד קורס תיאוריה פרטית שנה קודם לכן. הוא שקל ברצינות את ההצעה, אך הוא סירב. לאחר מכן כתב אלבן ברג, וציין את "הסלידה שלו מווינה" כסיבה העיקרית להחלטתו, תוך שהוא שוקל שאולי זה היה שגוי מבחינה כלכלית, אך לאחר שהצליח להרגיש שהוא מרוצה. כעבור כמה חודשים הוא כתב לשרקר והציע שאולי זה היה רעיון רע גם עבורו לקבל את משרת ההוראה (היילי 1993, 55–57).

מלחמת העולם הראשונה

מלחמת העולם הראשונה הביאה משבר בהתפתחותו. השירות הצבאי שיבש את חייו כשהיה בגיל 42 בצבא. הוא מעולם לא היה מסוגל לעבוד ללא הפרעה או לאורך תקופה מסוימת, וכתוצאה מכך הוא השאיר הרבה יצירות לא גמורות ו"התחלות "לא מפותחות. באחת הפעמים, קצין עליון דרש לדעת אם הוא "שונברג הידוע לשמצה הזה, אז"; שנברג השיב: "התחנן לדווח, אדוני, כן. אף אחד לא רצה להיות, מישהו היה צריך להיות, אז נתתי לזה להיות אני "(שונברג 1975, 104) (על פי נורמן לברכט (2001), זו התייחסות ל"גורלו" לכאורה של שונברג כ"משחרר הדיסוננס ") .

במה שמכנה רוס "מעשה של פסיכוזה של מלחמה", ערך שונברג השוואות בין תקיפת גרמניה על צרפת לבין תקיפתו על ערכים אמנותיים בורגניים דקדנטים. באוגוסט 1914, תוך שהוא מגנה את המוסיקה של ביזה, סטרווינסקי וראוול, כתב: "עכשיו מגיע החשבון! כעת נזרוק את הקיטשמונים הבינוניים הללו לעבדות ונלמד אותם להוקיר את הרוח הגרמנית ולעבוד את האל הגרמני "(רוס 2007, 60).

1917. ארנולד שונברג (1874-1951) by אגון שילה (1890-1918)

היחסים המידרדרים בין מלחינים עכשוויים לציבור הובילו אותו להקים את החברה להופעות מוזיקליות פרטיות (Verein für musikalische Privataufführungen בגרמנית) בווינה בשנת 1918. הוא ביקש לספק פורום בו ניתן להכין בקפידה ולחזר על יצירות מוזיקליות מודרניות, ומבוצע כראוי בתנאים המוגנים מתכתיבי האופנה ולחצי המסחר. מאז הקמתה ועד שנת 1921, כשהסתיימה בגלל סיבות כלכליות, הציגה החברה 353 הופעות לחברים בתשלום, לפעמים בשיעור של אחת לשבוע. בשנה וחצי הראשונות, שנברג לא נתן לבצע אף אחת מיצירותיו שלו (רוזן 1975, 65). במקום זאת, הקהל בקונצרטים של האגודה שמע יצירות עכשוויות קשות מאת סקריאבין, דביסי, מאהלר, ווברן, ברג, רגר ודמויות מובילות אחרות של המוזיקה בתחילת המאה העשרים (רוזן 20, 1996).

פיתוח שיטת שתים עשרה הטונים

מאוחר יותר, שונברג היה אמור לפתח את הגרסה המשפיעת ביותר על שיטת ההרכב הדודקפונית (הידועה גם בשם שתים-עשרה), אשר בצרפתית ובאנגלית קיבלה את השם החלופי סיריאליזם על ידי רנה ליבוביץ 'והאמפרי סירל בשנת 1947. טכניקה זו ננקטה על ידי רבים מתלמידיו, שהיוו את מה שנקרא בית הספר הווינאי השני. הם כללו את אנטון ווברן, אלבן ברג והאנס אייזלר, כולם הושפעו עמוקות משונברג. הוא פרסם מספר ספרים, החל מהרמוניאלהה המפורסם שלו (תורת ההרמוניה) וכלה ביסודות ההלחנה המוסיקלית (שנברג 1967), שרבים מהם עדיין נמצאים בדפוס ומשמשים מוזיקאים ומלחינים מתפתחים.

שוינברג ראה בהתפתחותו התקדמות טבעית, והוא לא ביטל את עבודותיו הקודמות כאשר יצא לסריאליזם. בשנת 1923 כתב לפילנתרופ השוויצרי ורנר ריינהרט: "נכון לעכשיו, זה חשוב לי יותר אם אנשים מבינים את העבודות הישנות שלי ... הם המקדימים הטבעיים של עבודותיי המאוחרות יותר, ורק אלה שמבינים ומבינים את אלה יוכלו להשיג הבנה של העבודות המאוחרות החורגת ממינימום אופנתי. אני לא מייחס חשיבות כה רבה להיות אדם בוגי מוזיקלי כמו להיות ממשיך טבעי של המסורת הישנה והטובה המובנת כראוי! " (שטיין 1987, 100; צוטט ב Strimple 2005, 22)

אשתו הראשונה נפטרה באוקטובר 1923, ובאוגוסט השנה הבאה התחתן שנברג עם גרטרוד קוליש (1898–1967), אחותו של תלמידו, הכנר רודולף קוליש (שכנו 2001; סילברמן 2010, 223). היא כתבה את הליברית לאופרה של שונברג באחד המערכות Von heute auf morgen תחת שם בדוי מקס בלונדה. על פי בקשתה, יצירתו של שונברג (שלא נגמר בסופו של דבר), די יעקבסליטר הוכן לביצוע על ידי תלמידו של שונברג ווינפריד זיליג. לאחר מות בעלה בשנת 1951 ייסדה את הוצאת בלמונט מוסיקה המוקדשת לפרסום עבודותיו (Shoaf 1992, 64).

ארנולד השתמש בתווים G ו- E? (בגרמנית: Es, כלומר, "S") עבור "גרטרוד שנברג", בסוויטה, לספטט, אופ. 29 (1925) (מקדונלד 2008, 216) (ראה קריפטוגרמה מוזיקלית). לאחר מותו של המלחין פרוצ'יו בוסוני בשנת 1924, שכיהן כמנהל כיתת אמן בהלחנה באקדמיה הפרוסית לאמנויות בברלין, מונה שונברג לתפקיד זה בשנה הבאה, אך בגלל בעיות בריאותיות לא הצליח להיכנס לתפקידו. תפקיד עד 1926. בין תלמידיו הבולטים בתקופה זו היו המלחינים רוברטו גרהרד, ניקוס סקלקוטה ויוסף רופר. יחד עם יצירותיו בת שתים-עשרה הטונים, 1930 מציין את חזרתו של שונברג לטונאליות, עם המספרים 4 ו -6 מתוך שש הפיסות למקהלה גברית, Op.35, החלקים האחרים הם דודקפוניים (Auner 1999, 85).

הרייך השלישי ועובר לאמריקה

שנברג המשיך בתפקידו עד שהנאצים עלו לשלטון תחת אדולף היטלר בשנת 1933. בעת חופשה בצרפת הזהירו אותו כי חזרה לגרמניה תהיה מסוכנת. שוינברג חזר רשמית לחברות בדת היהודית בבית כנסת בפריס, ואז נסע עם משפחתו לארצות הברית (פרידריך 1986, 31). עם זאת, זה קרה רק לאחר שניסיונותיו לעבור לבריטניה עלו בתוהו. הוא נעזר בתלמידו לשעבר ובאלוף הגדול אדוארד קלארק, כיום מפיק בכיר ב- BBC, בסיוע לו להשיג תפקיד הוראה בריטי או אפילו מו"ל בריטי, אך ללא הועיל.

תפקיד ההוראה הראשון שלו בארצות הברית היה בקונסרבטוריון מלקין בבוסטון. הוא עבר ללוס אנג'לס, שם לימד באוניברסיטת דרום קליפורניה ובאוניברסיטת קליפורניה, לוס אנג'לס, שניהם כינו אחר כך בניין מוסיקה בקמפוסים שלהם שנברג הול (המחלקה למוזיקה של UCLA [2008]; אוניברסיטת דרום בית הספר למוזיקה ת'ורנטון בקליפורניה [2008]).

הוא מונה לפרופסור אורח ב- UCLA בשנת 1935 בהמלצת אוטו קלמפרר, מנהל מוסיקה ומנצח התזמורת הפילהרמונית של לוס אנג'לס; ובשנה שלאחר מכן הועלה לפרופסור בשכר של 5,100 דולר לשנה, מה שאיפשר לו במאי 1936 או 1937 לקנות בית התחייה ספרדי ב North Rockingham 116 בברנטווד פארק, ליד קמפוס UCLA, תמורת 18,000 $. כתובת זו הייתה ממש מעבר לרחוב מביתה של שירלי טמפל, ושם התיידד עם המלחין (ושותף הטניס) ג'ורג 'גרשווין.

השונברגים הצליחו להעסיק עזרה ביתית והחלו לקיים כינוסים ביום ראשון אחר הצהריים שהיו ידועים בקפה מעולה ובמאפים וינאיים. אורחים תכופים כללו את אוטו קלמפרר (שלמד קומפוזיציה באופן פרטי אצל שונברג החל באפריל 1936), אדגארד וארזה, ג'וזף אכרון, לואי גרונברג, ארנסט טוך, ולפעמים, שחקנים ידועים כמו הרפו מרקס ופיטר לור (קרופורד 2009, 116; פייסט 2011, 6; לסקין 2008; מקדונלד 2008, 79; שנברג 1975, 514; סטאר 1997, 383; ווטקינס 2010, 114).

ארנולד שונברג (1874-1951).

המלחינים לאונרד רוזנמן וג'ורג 'טרמבלי למדו אצל שונברג בתקופה זו. לאחר שעבר לארצות הברית בשנת 1934 (שטיינברג 1995, 463), השתמש המלחין בכתיב החלופי של שם משפחתו שנברג, ולא בשונברג, במה שכינה "כבוד למנהג האמריקאי" (Foss 1951, 401), אם כי על פי לסופר אחד הוא עשה את השינוי לראשונה שנה קודם לכן (רוס 2007, 45). הוא חי שם כל שארית חייו, אך בהתחלה הוא לא היה מיושב. בסביבות 1934 הוא הגיש מועמד לתפקיד מורה להרמוניה ותיאוריה בקונסרבטוריום המדיני של ניו סאות 'ויילס בסידני.

הבמאי אדגר ביינטון דחה אותו בשל היותו יהודי ובעל "רעיונות מודרניים ונטיות מסוכנות". שונברג בחן בעת ​​ובעונה אחת את הרעיון להגר לניו זילנד.

מזכירתו ותלמידתו (ואחיינה של חמותו של שנברג הנרייט קוליש), היה ריצ'רד (דיק) הופמן ג'וניור, יליד וינאה, אך התגורר בניו זילנד בין השנים 1935–47, ושונברג הוקסם מאז ילדותו מאיים, ו במיוחד עם ניו זילנד, אולי בגלל היופי של בולי הדואר שהונפקו על ידי אותה מדינה (Plush 1996).

Stroop דווח על הכיתוב המקורי: "לעשן את היהודים והשודדים." - מרד גטו ורשה במהלך תקופה אחרונה זו הוא חיבר כמה יצירות בולטות, כולל הקונצ'רטו לכינור הקשה, אופ. 36 (1934/36), הקול נידר, אופ. 39, עבור מקהלה ותזמורת (1938), אודה לנפוליאון בונפרטה, אופ. 41 (1942), הקונצ'רטו לפסנתר הרודף, אופ. 42 (1942), ואנדרטתו לזכר קורבנות השואה, ניצול מוורשה, אופ. 46 (1947). הוא לא הצליח להשלים את האופרה שלו משה וארון (1932/33), שהייתה אחת היצירות הראשונות בז'אנר שלה שנכתבה לחלוטין באמצעות קומפוזיציה דודקפונית.

לצד מוזיקת ​​שתים-עשרה טונים, שוינברג חזר לטונאליות גם עם יצירות בתקופתו האחרונה, כמו הסוויטה למיתרים בג'-מז'ור (1935), הסימפוניה הקאמרית מספר 2 ב E? מינור, אופ. 38 (החל בשנת 1906, הושלם בשנת 1939), הווריאציות על דקלם בדו מינור, אופ. 40 (1941). במהלך תקופה זו, תלמידיו הבולטים כללו את ג'ון קייג 'ולו הריסון. בשנת 1941 הוא הפך לאזרח של ארצות הברית.

שנים מאוחרות יותר ומוות

ייתכן שטבעו האמונות הטפלות של שונברג עורר את מותו. למלחין הייתה טריסקאידקפוביה (החשש מהמספר 13), ולדברי החברה קטיה מאן, הוא חשש שהוא ימות במהלך שנה שהיא מכפיל של 13 (צוטט בלברכט 1985, 294). הוא חשש מיום הולדתו השישים וחמישה בשנת 1939 עד כדי כך שחבר ביקש מהמלחין והאסטרולוג דיין רדיאר להכין את ההורוסקופ של שנברג.

רודהיאר עשה זאת ואמר לשונברג שהשנה מסוכנת, אך לא קטלנית. אבל בשנת 1950, ביום הולדתו השבעים ושש, אסטרולוג כתב לשונברג הערה שהזהירה אותו כי השנה הייתה קריטית: 7 + 6 = 13 (נוריה שונברג-נונו, צוטט בלברכט 1985, 295). זה הדהים ודיכא את המלחין, כי עד לאותו שלב הוא היה נזהר רק מכפולות של 13 ומעולם לא שקל להוסיף את הספרות בגילו.

הוא נפטר ביום שישי, 13 ביולי 1951, מעט לפני חצות. שנברג נשאר כל היום במיטה, חולה, חרד ומדוכא. אשתו גרטרוד דיווחה במברק לגיסתה אוטילי למחרת כי ארנולד נפטר בשעה 11:45, 15 דקות לפני חצות (סטוקנשמידט 1977, 520). במכתב לאוטילי מ -4 באוגוסט 1951 הסביר גרטרוד, "כרבע לשתיים עשרה הסתכלתי על השעון ואמרתי לעצמי: עוד רבע שעה ואז הגרוע מכל נגמר. ואז הרופא התקשר אליי. גרונו של ארנולד רעש פעמיים, ליבו נתן פעימה חזקה וזה היה הסוף "(Stuckenschmidt 1977, 521).

1951. לוס אנג'לס. ארנולד שונברג (1874-1951) מסכת מוות תוצרת אנה ג'סטין מאהלר (Gucki) (1904-1988) (הבת גוסטב מאהלר).

1951. לוס אנג'לס. ארנולד שונברג (1874-1951) הוֹדָעָה עַל פְּטִירָה.

אפרו של שונברג נקבר מאוחר יותר ב בית קברות מרכזי בווינה ב- 6 ביוני 1974 (McCoy 1999, 15).

 ארנולד שונברג (1874-1951) קבר.

אם מצאת שגיאות, אנא הודע לנו על ידי בחירת הטקסט ולחיצה Ctrl + Enter.

דוח שגיאת איות

הטקסט הבא יישלח לעורכינו: