- מקצוע: מלחין.
- מגורים: פראג.
- היחס למהלר:
- התכתבות עם מאהלר: כן.
- נולד: 08-09-1841 Nelahozeves, ליד Kralupy nad Vltavou, בוהמיה.
- נפטר: 01-05-1904 פראג, צ'כיה.
- קבור: 05-05-1904 בית עלמין וישהרדסקי, פראג, הרפובליקה הצ'כית. קבר 14-35.
גוסטב מאהלר (1860-1911) ו אנטונין דבוראק (1841-1904)
In 1898 קונצרט וינה 04-12-1898 גוסטב מאהלר ניהל את הבכורה העולמית של שיר הגיבור של דבורק עם הפילהרמונית של וינה.
In שנת 1901 מאהלר ביקש להעלות את רוסלקה בהופופר בווינה, שם היה המנהל האמנותי בשנים 1897-1907. דבוראק, שכל חייו ניסה ללא הצלחה לבסס את יצירות הבמה שלו בחו"ל, בירך על יוזמה זו ובספטמבר 1901 נסע לווינה כדי להעניק למהלר את הניקוד שלו באופרה. מאהלר ודבורק נכנסו לאחר מכן להתכתבות בנוגע לתנאים להעלאת האופרה.
במשך תקופה ארוכה הנהלת הופופר דחתה את דרישותיו הכספיות המוגזמות במקצת של דבורק, עם זאת, לאחר התערבותו של מאהלר, הן התקבלו לאחר מספר חודשים של משא ומתן. אולם ממספר סיבות, הופופר דחה שוב ושוב את בכורתו של רוסלקה.
רגשותיו של גוסטב מאהלר בוודאי מילאו תפקיד כאן: לאחר בדיקה יסודית של הניקוד, הוא נוטה כעת להאמין שהאופרה לא תצליח. דבוראק לא יחיה לראות הופעה של רוסלקה בהופופר בווינה; לבסוף הוא הועלה שם שנים רבות אחר כך, בשנת 1987.
עוד
אנטונין ליאופולד דבו? Ák (דבוראק) היה מלחין צ'כי. בעקבות הדוגמה הלאומנית של Bed ich Smetana, השתמש דבו ák לעתים קרובות בהיבטים, במיוחד במקצבים, של המוסיקה העממית של מורביה ובוהמיה מולדתו (אז חלקים של האימפריה האוסטרית וכעת מהווה את צ'כיה). הסגנון של דבו? Ák עצמו תואר כ"נופש מלא של ניב לאומי עם המסורת הסימפונית, סופג השפעות עממיות ומוצא דרכים יעילות להשתמש בהן ".
קפה וינה בפראג פינת כיכר ואצלאוס ורחוב נא פריקופ, שם אנטונין דבוראק (1841-1904) נפגש עם בדריך סממטנה (1824-1884) וקרל בנדל בשנות ה 1860.
בית של אנטונין דבוראק (1841-1904) בפראג ברחוב Zitna שם התגורר בסוף 1877 ועד מותו.
בית של אנטונין דבוראק (1841-1904) בפראג ברחוב Zitna שם התגורר בסוף 1877 ועד מותו.
דבו? Ák הציג את מתנותיו המוזיקליות כבר בגיל צעיר, בהיותו תלמיד נגן בכינור מגיל 6. ההופעות הפומביות הראשונות של עבודותיו היו בפראג בשנת 1872, ובהצלחה מיוחדת, בשנת 1873, כשהיה בן 31. בחיפוש אחר הכרה מעבר לאזור פראג, הוא הגיש לראשונה ניקוד של הסימפוניה הראשונה שלו לתחרות פרסים בגרמניה, אך הוא לא זכה, וכתב היד, שלא הוחזר, אבד עד שהתגלה מחדש כעבור שנים רבות.
ואז בשנת 1874 הוא הגיש לראשונה את פרס המדינה האוסטרית להלחנה, כולל עשרות של שתי סימפוניות נוספות ויצירות אחרות. ברהמס, ללא ידיעתו של דבו? Ák, היה חבר המושבעים המוביל והתרשם מאוד. הפרס הוענק לדבו? Ák באותה שנה ושוב בשנת 1876 ובשנת 1877, כאשר ברהמס והמבקר הבולט אדוארד הנסליק, גם הוא חבר חבר המושבעים, הודיעו לו.
ברהמס המליץ על דבו? Ák למו"ל שלו, סימרוק, שהזמין זמן קצר לאחר מכן את מה שהפך לריקודים הסלאביים, אופ. 46. אלה זכו לשבחים רבים על ידי מבקר המוזיקה הברלינאי לואי אהלרט בשנת 1878, המוזיקה לגליונות (בגרסת הפסנתר המקורית עם 4 ידיים) זכתה למכירות מצוינות, והמוניטין הבינלאומי של דבו? ק הושק סוף סוף.
היצירה הראשונה של דבו? Ák בעלת אופי דתי, תפאורתו של Stabat Mater, הוקרנה לראשונה בפראג בשנת 1880. היא הוצגה בהצלחה רבה בלונדון בשנת 1883, והובילה להופעות רבות אחרות בבריטניה ובארצות הברית. בקריירה שלו, דבו? יק ערך תשעה ביקורים מוזמנים באנגליה, ולעתים קרובות ערך ביצועים של יצירותיו שלו.
הסימפוניה השביעית שלו נכתבה ללונדון. לאחר תקופת ניצוח קצרה ברוסיה בשנת 1890, מונה דבו? ק כפרופסור בקונסרבטוריון בפראג בשנת 1891. בשנים 1890-1891 כתב את שלישיית דומקי שלו, אחד הקטעים המצליחים ביותר שלו. בשנת 1892 עבר דבו? ק לארצות הברית והפך למנהל הקונסרבטוריון הלאומי למוזיקה באמריקה בניו יורק. בהיותו בארצות הברית, דבו? כתב כתב את שתי יצירות התזמורת המצליחות ביותר שלו.
In שנת 1892, לפני היציאה לאמריקה, אנטונין דבוראק (1841-1904) יצא לסיור פרידה בבוהמיה עם הצ'לן הנוס וויהאן והכנר פרדיננד לכנר.
הסימפוניה מהעולם החדש הפיץ את המוניטין שלו ברחבי העולם. הקונצ'רטו לצ'לו שלו הוא הנחשב ביותר מבין כל הקונצ'רטים לצ'לו. כמו כן, כתב את רביעיית המיתרים האמריקאית שלו, קטע המוסיקה הקאמרית המוערך ביותר שלו. אך מחסור בתשלום משכורתו, לצד הכרה הולכת וגוברת באירופה והופעת געגוע הביתה, הובילו אותו לעזוב את ארצות הברית בשנת 1895 ולחזור לבוהמיה.
עשר האופרות של דבו? Ák כולן מכילות ליברטו בצ'כית ונועדו להעביר את הרוח הלאומית הצ'כית, כמו גם כמה מיצירות הפזמון שלו. ללא ספק המצליחה ביותר מבין האופרות היא רוסלקה. בין עבודותיו הקטנות יותר, הומורסק השביעי והשיר "שירים שאמי לימדה אותי" מבוצעים והוקלטו גם הם בהרחבה. הוא תואר כ"לא ספק המלחין הכי תכליתי ... בזמנו ".
