אנטון ברוקנר (1824-1896).

  • מקצוע: מלחין.
  • מגורים: וינה.
  • היחס למהלר: למהלר היו שיעורים ממנו ב קונסרבטוריון וינה. מאהלר ראה את ברוקנר כמבשרו, על יצירותיו עם דיסוננסים, אפנון לא מוכן והרמוניות נודדות שעזרו להגדיר רדיקליות מוזיקלית עכשווית.
  • התכתבות עם מאהלר: כן.
  • נולד: 04-09-1824 אנספלדן, אוסטריה.
  • נפטר: 11-10-1896 בשנת 1895 קיסר פרנץ יוזף הראשון, הקיסר (1830-1916) הציע לו רבעים בחינם Belvedere אַרְמוֹן. שם, לאחר בוקר שעבד על הסימפוניה התשיעית (הגמר לא הושלם), ברוקנר נפטר בתאריך 11-10-1896. בן 72.
  • נקבר: 00-00-0000 הוא קבור בקריפטה של ​​כנסיית המנזר בסנט פלוריאן, מיד מתחת לעוגב האהוב עליו.

אנטון ברוקנר היה מלחין אוסטרי הידוע בסימפוניות, המוניו ומוטותיו. הראשון נחשב לסמל לשלב הסופי של הרומנטיקה האוסטרו-גרמנית בגלל שפתם ההרמונית העשירה, אופיים הפוליפוני החזק ואורכן הניכר. הקומפוזיציות של ברוקנר סייעו בהגדרת הרדיקליות המוזיקלית העכשווית, בשל הדיסוננסים, המודולציות הלא מוכנות וההרמוניות הנודדות. בניגוד לרדיקלים מוסיקליים אחרים, כמו ריצ'רד וגנר או הוגו וולף שהתאימו לתבנית הנוראה הנלהבת, ברוקנר גילה ענווה קיצונית בפני מוזיקאים אחרים, וגנר בפרט.

הדיכוטומיה לכאורה הזו בין ברוקנר האיש לברוקנר המלחין פוגעת במאמצים לתאר את חייו באופן שנותן הקשר ישר למוזיקה שלו. ליצירותיו, הסימפוניות בפרט, היו גורמים, בעיקר המבקר האוסטרי המשפיע אדוארד הנסליק, ותומכיו האחרים של יוהנס ברהמס (ומלעיזים את ואגנר), ​​שהצביעו על גודלם הרב, השימוש בחזרה, והנטייה של ברוקנר לשנות רבים מעבודותיו, לעתים קרובות בעזרת עמיתים, וחוסר החלטיות לכאורה לגבי הגרסאות שהוא מעדיף. מצד שני, ברוקנר זכה להערצה רבה על ידי המלחינים הבאים, כולל חברו גוסטב מאהלר, שתיאר אותו כ"חצי פשטון, חצי אלוהים ".

ביוגרפיה

בית הלידה של אנטון ברוקנר (1824-1896) באנספלדן.

אנטון ברוקנר נולד באנספלדן (אז כפר, כיום פרבר של לינץ) ב- 4 בספטמבר 1824. אבות משפחתו של ברוקנר היו חקלאים ובעלי מלאכה; ניתן לייחס את ההיסטוריה שלהם עד למאה ה -16. הם התגוררו ליד גשר דרומית לסינדלבורג, מה שהוביל לכינוים "פרוכנר אן דר פרוקן" (גשרים על הגשר). סבו של ברוקנר מונה למנהל בית הספר באנספלדן בשנת 1776; תפקיד זה עבר בירושה על ידי אביו של ברוקנר, אנטון ברוקנר בכיר בשנת 1823. זו הייתה עמדה בתשלום גרוע אך מכובדת בסביבה הכפרית.

מוסיקה הייתה חלק מתוכנית הלימודים בבית הספר, ואביו של ברוקנר היה המורה הראשון שלו למוזיקה. ברוקנר למד לנגן על האורגן כבר בילדותו. הוא נכנס לבית הספר כשהיה בן שש, התגלה כתלמיד חרוץ והועלה מוקדם למעמד הגבוה. במהלך הלימודים עזר ברוקנר גם לאביו בהוראת הילדים האחרים.

לאחר שברוקנר קיבל את אישורו בשנת 1833, אביו של ברוקנר שלח אותו לבית ספר אחר בהורשינג. מנהל בית הספר, יוהאן הבפטיסט וייס, היה חובב מוסיקה ואורגניסט מכובד. כאן סיים ברוקנר את לימודיו בבית הספר ולמד לנגן באורגן מצוין. בסביבות 1835 כתב ברוקנר את הקומפוזיציה הראשונה שלו, לשון פנגה - אחד הקומפוזיציות שתיקן בסוף ימיו. כשאביו חלה, אנטון חזר לאנספלדן כדי לעזור לו בעבודתו.

השכלת מורים

אביו של ברוקנר נפטר בשנת 1837, כאשר ברוקנר היה בן 13. עמדתו של המורה וביתו הוענקו ליורש, וברוקנר נשלח למנזר האוגוסטיני בסנט פלוריאן כדי להפוך למקהלה. בנוסף לתרגול המקהלה, השכלתו כללה שיעורי כינור ואורגן. ברוקנר התפעל מהעוגב הגדול של המנזר, שנבנה בתקופת הבארוק המאוחרת ונבנה מחדש בשנת 1837, ולעתים ניגן בו במהלך טקסי הכנסייה. מאוחר יותר, האורגן היה אמור להיקרא "אורגן ברוקנר". למרות יכולותיו המוזיקליות, אמו של ברוקנר שלחה את בנה לסמינר הוראה בלינץ בשנת 1841. לאחר שסיים את הסמינר בציון מצוין, הוא נשלח כעוזר מורה לבית ספר בווינדהאג. רמת החיים והתשלום היו איומים, וברוקנר הושפל כל הזמן על ידי ממונהו, המורה פרנץ פוקס.

למרות המצב הקשה, ברוקנר מעולם לא התלונן או מרד; אמונת נחיתות הייתה להישאר אחד המאפיינים האישיים העיקריים של ברוקנר במהלך כל חייו. הוא ישהה ​​בווינדהאג מגיל 17–19 ולימד נושאים שלא היו קשורים למוזיקה. פרלייט מייקל ארנת הבחין במצבו הרע של ברוקנר בווינדהאג והעניק לו תפקיד עוזר של מורה בסביבת העיירה הנזירית סנקט פלוריאן, ושלח אותו לקרונסטורף אנדר אננס למשך שנתיים. כאן הוא יוכל להיות חלק יותר בפעילות המוסיקלית.

הזמן בקרונסטורף היה הרבה יותר מאושר עבור ברוקנר. בהשוואה ליצירות המעטות שכתב בווינדהאג, יצירות Kronstorf בשנים 1843-1845 מראות על יכולת אמנותית משופרת באופן משמעותי, ולבסוף ראשית מה שאפשר לכנות "סגנון ברוקנר". בין היצירות של Kronstorf ניתן למצוא את היצירה הקולית Asperges (WAB 4), שעוזרו של המורה הצעיר, שלא בשורה מתפקידו, חתם עם "אנטון ברוקנר מפיא. Comp [onist] ”. זה התפרש כסימן מוקדם בודד לשאיפותיו האמנותיות של ברוקנר. אחרת, מעט ידוע על תכניות החיים וכוונותיו של ברוקנר.

פריוריה בסנט פלוריאן איפה אנטון ברוקנר (1824-1896) חי בהזדמנויות רבות במהלך חייו.

אנטון ברוקנר (1824-1896). ספרייה בפרריית סנקט פלוריאן.

אורגן בסנט פלוריאן

לאחר תקופת קרונסטורף חזר ברוקנר לסנט פלוריאן בשנת 1845, שם, במשך 10 השנים הבאות, יעבוד כמורה וכאורגניסט. במאי 1845 עבר ברוקנר בחינה, שאפשרה לו להתחיל לעבוד כעוזר מורה באחד מבתי הספר הכפריים של סנקט פלוריאן. הוא המשיך לשפר את השכלתו על ידי השתלמות בקורסים נוספים, עבר בחינה שנתן לו את האישור ללמד גם במוסדות להשכלה גבוהה וקיבל את הציון "טוב מאוד" בכל המקצועות.

בשנת 1848 הוא מונה לאורגניסט בסנקט פלוריאן ובשנת 1851 זה הוצב לתפקיד קבוע. בסנקט פלוריאן עיקר הרפרטואר היה המוזיקה של מיכאל היידן, יוהאן גיאורג אלברכטסברגר ופרנץ ג'וזף אומן.

אנטון ברוקנר (1824-1896). "האורגן של ברוקנר" בסנקט פלוריאן.

תקופת לימוד

בשנת 1855, ברוקנר, ששואף להיות תלמידו של התיאורטיקן המוזיקלי בווינה המפורסם סיימון סכטר, הראה למאסטר את מיסה סולמניס שלו (WAB 29), שנכתב שנה קודם לכן, והתקבל. ההשכלה, שכללה בין היתר מיומנויות בתורת המוסיקה והקונטרפונקט, התקיימה בעיקר באמצעות התכתבות, אך כללה גם מפגשים ארוכים בווינה. להוראתו של סכטר תהיה השפעה עמוקה על ברוקנר. מאוחר יותר, כאשר ברוקנר החל ללמד מוסיקה בעצמו, הוא היה מבסס את תוכנית הלימודים שלו על ספרו של סכטר Die Grundsätze der musikalischen Composition (לייפציג 1853/54).

בשנת 1861 למד ברוקנר בהמשך אצל אוטו קיצלר, שהיה צעיר ממנו בתשע שנים והכיר לו את המוזיקה של ריצ'רד וגנר, שאותה למד ברוקנר בהרחבה משנת 1863 ואילך.

ברוקנר התייחס ליצירות התזמורות הקדומות ביותר (שלושת יצירות התזמורת, הצעדה בדו מינור והפתיחה בג'-מינור, שהלחין בשנים 1862-1863) רק כתרגילי בית ספר, שנעשו בפיקוחו של אוטו קיצלר. הוא המשיך את לימודיו עד גיל 40. תהילה וקבלה רחבה לא הגיעו עד שמלאו לו 60 (לאחר בכורת הסימפוניה השביעית שלו בשנת 1884). ברוקנר, שהיה קתולי אדוק שאהב לשתות בירה, לא היה בקנה אחד עם בני דורו. בשנת 1861 הוא כבר הכיר את פרנץ ליסט, שכמו ברוקנר היה בעל אמונה דתית חזקה וקתולית ובראש ובראשונה היה חדשני הרמוני, שיזם את בית הספר הגרמני החדש יחד עם וגנר.

במאי 1861 ערך את הופעת הבכורה שלו בקונצרט, כמלחין וכמנצח של Ave Maria שלו, שהוגדר בשבעה חלקים. זמן קצר לאחר שברוקנר סיים את לימודיו בהנהלת סכטר וקיצלר, כתב את יצירתו הבוגרת הראשונה, המיסה בדו מינור. בין השנים 1861 ל- 1868 החליף את זמנו בין וינה לסנט פלוריאן. הוא רצה להבטיח שידע להפוך את המוזיקה שלו למודרנית, אבל הוא גם רצה לבלות בסביבה דתית יותר.

תקופת וינה

בשנת 1868, לאחר מותו של סכטר, קיבל ברוקנר בהיסוס את תפקידו של סכטר כמורה לתורת המוסיקה בקונסרבטוריון בווינה, ובמהלכה ריכז את מרבית מרצו בכתיבת סימפוניות. עם זאת, הסימפוניות הללו התקבלו בצורה גרועה, לעתים נחשבו "פרועים" ו"שטויות ". תלמידיו בקונסרבטוריון כללו את ריצ'רד רוברט. 

שנת 1880. כרטיס שהתקבל על ידי גוסטב מאהלר (1860-1911) החל מ- אנטון ברוקנר (1824-1896). קלף לא חתום, עם שתי שורות מוסיקה: קטע מהשלישייה בצעדה פנימה פרנץ פון סופה (1819-1895)'s פאניניצה, ואת הנושא Valhalla מ ריצ'רד וגנר (1813-1883)'s טַבַּעַת. התייחסויות לפסוקי המקרא מתאו 24:15 ומרקוס 13:13.

שנת 1880. כרטיס שהתקבל על ידי גוסטב מאהלר (1860-1911) החל מ- אנטון ברוקנר (1824-1896). קלף לא חתום, עם שתי שורות מוסיקה: קטע מהשלישייה בצעדה פנימה פרנץ פון סופה (1819-1895)'s פאניניצה, ואת הנושא Valhalla מ ריצ'רד וגנר (1813-1883)'s טַבַּעַת. התייחסויות לפסוקי המקרא מתאו 24:15 ומרקוס 13:13.

מאוחר יותר קיבל תפקיד באוניברסיטת וינה בשנת 1875, שם ניסה להפוך את תורת המוסיקה לחלק מתוכנית הלימודים. בסך הכל, הוא היה אומלל בווינה, שנשלטה מוזיקלית על ידי המבקר אדוארד הנסליק. באותה תקופה היה ריב בין תומכי המוזיקה של וגנר ובראמס; על ידי יישור קו עם וגנר, הפך ברוקנר את האנסליק לאויב מכוון. עם זאת, הוא לא היה בלי תומכים; מבקר המוסיקה של דויטשה צייטונג תיאודור הלם (1843-1920)ומנצחים מפורסמים כמו ארתור ניקיש ופרנץ שאלק ניסו כל הזמן להביא את המוסיקה שלו לציבור, ולצורך זה הציעו 'שיפורים' כדי להפוך את המוסיקה של ברוקנר למקובלת יותר על הציבור. בעוד שברוקנר התיר את השינויים הללו, הוא גם דאג בצוואתו להוריש את ציוניו המקוריים לספרייה הלאומית של וינה, בטוח בתוקף המוסיקלי שלהם.

07-04-1893, שנת 1893. מכתב שהתקבל על ידי גוסטב מאהלר (1860-1911) החל מ- אנטון ברוקנר (1824-1896). תודה למהלר על הופעתו של יום שישי הטוב (31-03-1893) בהצגתו "דה דאום" והמיסה בדו מינור, ועל תמיכתו במבקריו.

07-04-1893, שנת 1893. מכתב שהתקבל על ידי גוסטב מאהלר (1860-1911) החל מ- אנטון ברוקנר (1824-1896). תודה למהלר על הופעתו של יום שישי הטוב (31-03-1893) בהצגתו "דה דאום" והמיסה בדו מינור, ועל תמיכתו במבקריו.

07-04-1893, שנת 1893. מכתב שהתקבל על ידי גוסטב מאהלר (1860-1911) החל מ- אנטון ברוקנר (1824-1896). תודה למהלר על הופעתו של יום שישי הטוב (31-03-1893) בהצגתו "דה דאום" והמיסה בדו מינור, ועל תמיכתו במבקריו.

בנוסף לסימפוניות שלו, כתב ברוקנר המוני, מוטות ויצירות מקהלה אחרות, וכמה יצירות קאמריות, כולל חמישיית מיתרים. שלא כמו הסימפוניות הרומנטיות שלו, כמה מיצירות הפזמון של ברוקנר הן לרוב שמרניות וקונטרפונטליות; עם זאת, תיא דאום, הלגולנד, תהילים 150 ולפחות מיסה אחת מפגינים שימושים חדשניים ורדיקליים בכרומטיות.

13-11-1893, שנת 1893. מכתב שהתקבל על ידי גוסטב מאהלר (1860-1911) החל מ- אנטון ברוקנר (1824-1896). צִלוּם. הנס ריכטר (1843-1916)  כינה אותו שוטה על סירובו לבצע קיצוצים נוספים.

13-11-1893, שנת 1893. מכתב שהתקבל על ידי גוסטב מאהלר (1860-1911) החל מ- אנטון ברוקנר (1824-1896). צִלוּם. הנס ריכטר (1843-1916)  כינה אותו שוטה על סירובו לבצע קיצוצים נוספים.

ביוגרפים בדרך כלל מאפיינים את ברוקנר כאיש פרובינציאלי "פשוט", וביוגרפים רבים התלוננו כי קיים סתירה עצומה בין חייו של ברוקנר לבין עבודתו. לדוגמא, קרל גריבה אמר: "חייו לא מספרים דבר על עבודתו, ועבודתו לא מספרת דבר על חייו, זו העובדה הלא נוחה שכל ביוגרפיה חייבת להתחיל ממנה."

אנקדוטות יש בשפע לגבי העיסוק הנמרץ של ברוקנר במלאכתו הנבחרת וקבלת הצנוע שלו לתהילה שנקרית בסופו של דבר. פעם אחת, לאחר חזרה על הסימפוניה הרביעית שלו בשנת 1881, טיפה ברוקנר בעל הכוונה את המנצח האנס ריכטר: "כשהסימפוניה נגמרה", סיפר ריכטר, "ברוקנר הגיע אליי, פניו קרנו מהתלהבות ושמחה. הרגשתי שהוא מצמיד לי מטבע ליד. 'קח את זה' הוא אמר, 'ושתה כוס בירה לבריאותי.' "ריכטר, כמובן, קיבל את המטבע, תלריה של מריה תרזה, וענד אותו על שרשרת השעונים שלו.

ברוקנר היה אורגן אורגן בעל שם בימיו, והרשים את הקהל בצרפת בשנת 1869, ובאנגליה בשנת 1871, והעניק שש רסיטלים על אורגן חדש של הנרי וויליס ברויאל אלברט הול בלונדון וחמישה נוספים בארמון הקריסטל. אף שלא כתב עבודות עיקריות עבור העוגב, מפגשי האלתור שלו הניבו לפעמים רעיונות לסימפוניות. הוא לימד ביצוע אורגן בקונסרבטוריון; בין תלמידיו היו הנס רוט ופרנץ שמידט. גוסטב מאהלר, שקרא לברוקנר "מבשרו", השתתף בקונסרבטוריון בתקופה זו (וולטר נד).

אנטון ברוקנר (1824-1896) in שנת 1894.

ברוקנר היה רווק לכל החיים שהציע לילדות מתבגרות הצעות נישואין רבות ולא מוצלחות. אחת כזו הייתה בתו של חבר, שנקראה לואיז; בצערו הוא האמין שכתב את החזנה "Entsagen" (ויתור). חיבתו לנערות בגיל ההתבגרות הובילה להאשמה בחוסר תקינות במקום בו לימד מוסיקה, ובעודו זוכה לו פטור, החליט להתרכז בהוראת בנים לאחר מכן. לוח השנה שלו לשנת 1874 מפרט את שמות הנערות שפנו אליו, ורשימת הנערות כאלה בכל יומניו הייתה ארוכה מאוד. בשנת 1880 הוא נפל על ילדת איכרים בת 17 בקאסט של מחזה התשוקה של אוברמרגאו.

נראה כי העניין שלו בנערות צעירות היה מונע מפחדו מפני חטא; הוא האמין שבניגוד לנשים מבוגרות הוא יכול להיות בטוח שהוא מתחתן עם בתולה. הצעותיו הלא מוצלחות לבני נוער המשיכו כאשר עבר את יום הולדתו ה -70; לקוח פוטנציאלי אחד, חדרנית המלון בברלין, אידה בוז, התקרב להתחתן איתו אך ניתק את האירוסין כשסירבה להמיר את דתה לקתוליות. הוא סבל מהתקפי דיכאון תקופתיים, כאשר ניסיונותיו הכושלים ורבים למצוא בן זוג רק הוסיפו לאומללותו. הוצע כי ברוקנר עצמו נפטר בתולה. 

ביולי 1886 קישט אותו הקיסר במסדר פרנץ ג'וזף. קרוב לוודאי שהוא פרש מתפקידו באוניברסיטת וינה בשנת 1892, בגיל 68. הוא כתב הרבה מאוד מוזיקה בה השתמש כדי לעזור בהוראת תלמידיו.

אנטון ברוקנר (1824-1896) לובש מסדר פרנץ ג'וזף (פורטרט מאת יוסף בוש, שנת 1896).

אנטון ברוקנר (1824-1896) in שנת 1896.

ברוקנר נפטר בוינה בשנת 1896 בגיל 72. הוא קבור בקריפטה של ​​כנסיית המנזר בסנקט פלוריאן, מיד מתחת לעוגב האהוב עליו. תמיד היה לו קסם חולני למוות וגופות, והשאיר הוראות מפורשות בנוגע לחניטת גופתו. 

ברוקנר נפטר בין התאריכים 11-10-1896 בשעה 16:00, לפי ספר המוות, מום במסתם הלב. שרידי התמותה שלו חנטו על פי צוואתו. במסיבה שנכתבה על שם אחיו רוזליה ואיגנאז, ניתן לקרוא כי בתאריך 14-10-1896 הוא הועבר לקרלסקירשה על ידי בית הלוויות (המחוז השלישי, היוגאסה מס '3, בלוודר עליון), שהוקם מחדש -ברוך ונקבר בתאריך 15-10-1896 בבזיליקת המנזר של סנט פלוריאן. הסרקופג של ברוקנר, שמונח מתחת לאיבר, נושא את הכיתוב "לנצח לא אעבוש", השורה האחרונה של טדאום.

הלוויה אנטון ברוקנר (1824-1896), שנת 1896.

יצירות

לפעמים מתייחסים ליצירותיו של ברוקנר על ידי מספרי WAB, מתוך ה- Werkverzeichnis אנטון ברוקנר, קטלוג של עבודותיו של ברוקנר בעריכתה של Renate Grasberger. סוגיית הגרסאות עוררה מחלוקת. הסבר נפוץ למספר הגרסאות הוא שברוקנר היה מוכן לשנות את עבודתו על בסיס ביקורת קשה וחסרת ידיעה מצד עמיתיו. "התוצאה של עצה כזו הייתה להעיר מיד את כל חוסר הביטחון בחלק הלא מוזיקלי של אישיותו של ברוקנר", כותב המוסיקולוג דריק קוק. "בהיעדר כל הביטחון העצמי בעניינים כאלה, הרגיש שהוא מחויב להשתחוות לדעותיהם של חבריו, 'המומחים', להתיר ... תיקונים ואף לסייע בהכנתן במקרים מסוימים."

הסבר זה התקבל באופן נרחב כאשר דגלו אותו חוקר ברוקנר רוברט האס, שהיה העורך הראשי של המהדורות הביקורתיות הראשונות של עבודותיו של ברוקנר שפורסמו על ידי אגודת ברוקנר הבינלאומית; הוא ממשיך להימצא ברוב הערות התוכנית והרישומים הביוגרפיים הנוגעים לברוקנר.

עבודתו של האס אושרה על ידי הנאצים ולכן נפלה מכלל טוב לאחר המלחמה, כאשר בעלות הברית איכפו את הכחשת הדה. יריבו של האס, לאופולד נובק, מונה להפיק מהדורה קריטית חדשה לגמרי של עבודותיו של ברוקנר. הוא ואחרים כמו בנימין קורסטוודט והמנצח ליאון בוטשטיין טענו כי ההסבר של האס הוא במקרה הטוב ספקולציות סרק, במקרה הרע הצדקה מוצללת של החלטות העריכה של האס עצמו. כמו כן, צוין כי ברוקנר התחיל לעבוד על סימפוניה ימים ספורים אחרי שסיים את זו שלפני כן.

כפי שכתב קוק, "למרות התנגדות וביקורת מתמשכת, והרבה אזהרות טובות-טובות שיש להזהיר מחבריו, הוא לא הביט ימינה ולא שמאלה, אלא פשוט ירד לעבוד על הסימפוניה הבאה." עניין הטקסטים האותנטיים של ברוקנר והסיבות לשינויים בו נותר פוליטי ולא נוח.

סימפוניות

"ברוקנר הרחיב את מושג הצורה הסימפונית בדרכים שמעולם לא היו עדים להן. ... כשאתה מאזין לסימפוניה של ברוקנר, אתה נתקל בכמה מהכתיבה הסימפונית המורכבת שנוצרה אי פעם. ככל שחוקרים חוקרים את הציונים של ברוקנר הם ממשיכים להתענג על מורכבות ההיגיון היצירתי של ברוקנר. "

סִגְנוֹן

הסימפוניות של ברוקנר כולן בארבע פרקים (אם כי לא הצליח להשלים את הגמר של התשיעי), החל בצורת אלגרו של סונטה שונה, מהלך איטי בצורת ABA'B'A "(למעט בסימפונית הלימוד, הראשונה והשישית), שרצו ב -3 / 4 זמן, וגמר סונטה אלגרו שונה. (בגרסה השמינית, התשיעית והראשונה של השנייה, התנועות האיטיות והסרזו הפוכות. הגרסה המתוקנת של הרביעית מציגה סרזו - "שרד האנט" - שבו החלקים החיצוניים הם ב 2/4 מטר , לא המקובל 3/4.) קיימת העדפה ניכרת לשימוש בתקופות ארבע-בר עקביות. הם נקלעו לתזמורת רגילה למדי של כלי נשיפה מעץ בזוגות, ארבע קרניים, שתיים או שלוש חצוצרות, שלוש טרומבונות, טובא (מהגרסה השנייה של הרביעית), טימפני ומיתרים.

הסימפוניות המאוחרות מגדילות את ההשלמה הזו, אך לא בהרבה. ראוי לציון השימוש בטובאיות של ואגנר בשלוש הסימפוניות האחרונות שלו. רק לשמיני יש נבל וכלי הקשה מלבד טימפני (אם כי האגדה מספרת שהשביעית אמורה להתנגש במצלת ברגע המדויק בו וגנר מת). למעט הסימפוניה מספר 4, לאף אחת מהסימפוניות של ברוקנר אין כתוביות, ורוב הכינויים שלהם לא מקורם במלחין. סימני המסחר של עבודותיו של ברוקנר הם קודאות חזקות וגמר גדול, כמו גם שימוש תכוף בקטעים חד-צדדיים ובטוטי תזמורת. סגנון הכתיבה התזמורתית שלו זכה לביקורת מצד בני דורו הווינאים, אך באמצע המאה העשרים הכירו המוסיקולוגים שהתזמור של ברוקנר היה מעוצב על פי צליל הכלי העיקרי שלו, אורגן הצינור, כלומר מתחלף בין שתי קבוצות כלים, כמו בעת החלפה. ממדריך אחד של האורגן לשני.

ניקולס טמפרלי כותב במילון New Grove of Music and Musicians (1980) כי ברוקנר

לבד הצליח ליצור בית ספר חדש לכתיבה סימפונית .... חלקם סיווגו אותו כשמרן, חלקם כקיצוניים. באמת שהוא לא היה, או לחילופין היה מיזוג של שניהם .... [H] היא מוזיקה, אף על פי שווגנריאן בתזמור שלה ובתקופות הענק והעלייה שלה, שורשיה שורשים בסגנונות ישנים יותר. ברוקנר לקח את הסימפוניה התשיעית של בטהובן כנקודת ההתחלה שלו. ההקדמה לתנועה הראשונה, המתחילה באופן מסתורי ומטפסת לאט עם שברים מהנושא הראשון לאמירה המלאה הענקית של אותו נושא, הועברה על ידי ברוקנר; כך היה הקודה המדהימה של התנועה הראשונה. הסרצ'ו והתנועה האיטית, עם החלפת המנגינות שלהם, הם מודלים לתנועות האמצע המרווחות של ברוקנר, ואילו הגמר עם פזמון שיא מפואר הוא תכונה של כמעט כל סימפוניה של ברוקנר.

ברוקנר הוא המלחין הראשון מאז שוברט שעליו ניתן לבצע הכללות כאלה. הסימפוניות שלו עקבו בכוונה אחר דפוס, שכל אחת מהן נשענת על הישגיהם של קודמותיה .... הסגנון המלודי וההרמוני שלו השתנה מעט, והיה בו הרבה כמו שוברט כמו של וגנר .... הטכניקה שלו בפיתוח וטרנספורמציה של נושאים, שנלמדו מבית'ובן, ליסט וגנר, הייתה ללא תחרות, והוא כמעט היה שווה לברהמס באמנות הווריאציה המלודית.

קוק מוסיף, גם בגרוב החדש,

למרות החוב הכללי שלה לטהובן ווגנר, "הסימפוניה של ברוקנר" היא תפיסה ייחודית, לא רק בגלל האינדיבידואליות של רוחה וחומריה, אלא עוד יותר בגלל המקוריות המוחלטת של התהליכים הפורמליים שלה. בהתחלה, תהליכים אלה נראו כה מוזרים וחסרי תקדים, עד כי הם נלקחו כעדות לחוסר יכולת מוחלטת .... עכשיו מכירים בכך שהשיטות המבניות הלא שגרתיות של ברוקנר היו בלתי נמנעות ... ברוקנר יצר סוג חדש ומונומנטלי של אורגניזם סימפוני, שפגם ברציפות המתוחה והדינמית של בטהובן, ובהמשכיות הרחבה והקולחת של וגנר, כדי לבטא משהו שונה לחלוטין מכל מלחין, משהו אלמנטרי ומטאפיזי.

בביקורת קונצרטים תיאר ברנרד הולנד חלקים מהתנועות הראשונות של הסימפוניות השישית והשביעית של ברוקנר כדלקמן: "יש את אותה הקדמה איטית ורחבה, השיאים הנמשכים שצומחים, נסוגים לאחור ואז צומחים עוד - מעין של coitus interruptus מוזיקלי. "

במהדורה השנייה של הגרוב החדש בשנת 2001 כינה מארק אבן בונדס את הסימפוניות של ברוקנר "מונומנטאליות בהיקפן ובעיצובן, המשלבות ליריקה עם עיצוב פוליפוני מטבעו .... ברוקנר העדיף גישה לצורה רחבת היקף שנשענה יותר על הצמדה נושאית והרמונית בקנה מידה גדול. במהלך תפוקתו מרגישים עניין הולך וגובר באינטגרציה מחזורית שמגיע לשיאו ביצירת המופת שלו, הסימפוניה מספר 8 בדו מינור, יצירה שעמוד הסיום שלה משלב את הנושאים המרכזיים של כל ארבע התנועות בו זמנית. "

עבודות

אוטו קיצלר, המורה האחרון לקומפוזיציה של ברוקנר, קבע לו שלוש משימות אחרונות כשיא לשיא: יצירת מקהלה (תהילים 112), פתיח (הפתיח בדו מינור) וסימפוניה. האחרון, שהושלם בשנת 1863, היה אז הסימפוניה הלימודית של ברוקנר במיור מינור. בהמשך ברוקנר דחה את העבודה הזו, אך הוא לא השמיד אותה. אמנם זה בהחלט מזכיר לאחד מלחינים קודמים כמו רוברט שומאן, אך אין ספק שהוא נושא את סימני ההיכר של סגנון ברוקנר המאוחר יותר. קיצלר פשוט העיר כי היצירה "לא מאוד בהשראה". הוא הוצג לראשונה בשנת 1924 ולא פורסם עד 1973 ומופיע מדי פעם כ"סימפוניה מספר 00 ".

הסימפוניה הראשונה של ברוקנר בדו מינור (המכונה לעתים ברוקנר "דאס קקה בסרל", שתורגמה בערך "המשרתת הרוטבית") הושלמה בשנת 1, אך הטקסט המקורי של הסימפוניה הזו לא שוחזר עד 1866. במקום זאת, הוא ידוע בשתי גרסאות, מה שמכונה גרסת לינץ המתבססת בעיקר על תיקונים קצביים שנעשו בשנת 1998, והגרסה של וינה המתוקנת לחלוטין משנת 1877, שמתחילה לחשוף את סגנונו הבוגר, למשל סימפוניה מס '1891.

בהמשך הייתה הסימפוניה "מבוטלת" בדו מינור של 1869, מה שמכונה "סימפוניה מספר 0", יצירה שנמתחה עליה ביקורת כה קשה עד שברוקנר חזר בה לחלוטין, והיא לא בוצעה כלל במהלך חייו, ומכאן כינוי לסימפוניה זו.

הניסיון הבא שלו היה סקיצה של הפרק הראשון לסימפוניה במול מז'ור, אך לאחר מכן לא עבד עליו. יש הקלטה יחידה ומסחרית של מערכון זה: ריקרדו לונה, ברוקנר לא ידוע, CD Preiser Records PR 91250, 2013.

הסימפוניה מס '2 בדו מינור משנת 1872 תוקנה בשנים 1873, 1876, 1877 ו 1892. לעיתים היא מכונה "סימפוניה של הפסקות" בגלל השימוש הדרמטי שלה במנוחות של תזמורת שלמה, שמדגישים את צורת היצירה. במהדורת Carragan של גרסת 1872, ה- Scherzo ממוקם במקום השני והשלישי Adagio. זה באותו מפתח כמו מספר 1.

ברוקנר הציג את הסימפוניה שלו מספר 3 בדו מינור, שנכתב בשנת 1873, בפני ואגנר יחד עם השנייה, ושאל מי מהם הוא יכול להקדיש לו. ואגנר בחר בשלישי, וברוקנר שלח לו עותק הוגן זמן קצר לאחר מכן, ולכן הגרסה המקורית של הסימפוניה של וגנר נשמרת כל כך טוב למרות התיקונים בשנים 1874, 1876, 1877 ו- 1888–9. גורם אחד שעזר לוואגנר לבחור באיזו סימפוניה לקבל את הקדשה היה שהשלישי מכיל ציטוטים מדרמות מוזיקליות של וגנר, כמו Die Walküre ו- Lohengrin. מרבית הציטוטים הללו הוצאו בגרסאות המתוקנות.

ההצלחה הגדולה הראשונה של ברוקנר הייתה הסימפוניה שלו מספר 4 במול מז'ור, הידוע יותר בשם הסימפוניה הרומנטית, הכינוי היחיד שהמלחין עצמו יישם לסימפוניה. גרסת 1874 הושמעה לעתים רחוקות; ההצלחה הגיעה בשנת 1878 אך רק לאחר תיקונים גדולים, כולל סרזו וגמר חדשים לגמרי, ושוב בשנים 1880–1, שוב עם גמר שכתב לחלוטין. גרסה זו הוקרנה בבכורה בשנת 1881 (תחת המנצח האנס ריכטר). ברוקנר ביצע שינויים קלים יותר בסימפוניה זו בשנים 1886–8.

הסימפוניה מספר 5 במול מז'ור B של ברוקנר מכתירה את עידן הכתיבה הסימפוני הפורה ביותר שלו, שהסתיים בתחילת 1876. עד לא מזמן הכרנו רק את הגרסה המתוקנת לשנת 1878. בשנת 2008 נערך והושמע המושגים המקוריים של סימפוניה זו. מאת אקירה נאיטו עם תזמורת העיר החדשה של טוקיו. רבים רואים בסימפוניה זו יצירת המופת של חייו של ברוקנר בתחום הנגד. לדוגמא, הגמר הוא תנועה משולבת של פוגה וסונטה: הנושא הראשון (המאופיין בקפיצה של אוקטבה כלפי מטה) מופיע בתערוכה כפוגה בת ארבעה חלקים במיתרים והנושא המסכם של האקספוזיציה מוצג תחילה. כמקהלה בפליז, ואז כפוגה בת ארבעה חלקים בהתפתחות, והגיעה לשיאה בפוגה כפולה עם הנושא הראשון בסיכום; בנוסף, הקודה משלבת לא רק את שני הנושאים הללו אלא גם את הנושא המרכזי של הפרק הראשון. ברוקנר מעולם לא שמע אותה מנוגנת על ידי תזמורת.

הסימפוניה מספר 6 במייג'ור, שנכתבה בשנים 1879-1881, היא יצירה מוזנחת לעיתים קרובות; בעוד שמקצב ברוקנר (שני רבעים בתוספת שלישיית רבע או להיפך) הוא חלק חשוב מהסימפוניות הקודמות שלו, הוא שולט ביצירה זו, במיוחד בפרק הראשון, ומקשה במיוחד על הביצוע. 

הסימפוניה מס '7 במאי מז'ור הייתה האהובה ביותר על הסימפוניות של ברוקנר עם הקהל של אותה תקופה, והיא עדיין פופולרית. היא נכתבה 1881–1883 ​​ותוקנה בשנת 1885. בתקופה בה החל ברוקנר לעבוד על הסימפוניה הזו, הוא היה מודע לכך שמותו של ואגנר קרב ובא, ולכן האדג'יו הוא מוסיקה עגומה איטית עבור ואגנר (שיא התנועה מגיע לחזרה. אות W), ולראשונה ביצירתו של ברוקנר, טובאנים של ואגנר נכללים בתזמורת.

ברוקנר החל להלחין את הסימפוניה שלו מס '8 במיור מינור בשנת 1884. בשנת 1887 שלח ברוקנר את היצירה ל הרמן לוי (1839-1900), המנצח שהוביל את השביעי שלו להצלחה גדולה. הרמן לוי (1839-1900), שאמר שהסימפוניה השביעית של ברוקנר היא הסימפוניה הגדולה ביותר שנכתבה אחרי בטהובן, האמין שהשמינית היא ערבוביה מבלבלת. הרוס על ידי הרמן לוי (1839-1900)לפי הערכתו, ברוקנר תיקן את העבודה, לעיתים בעזרת פרנץ שאלק, והשלים גרסה חדשה זו בשנת 1890. קוק כותב כי "ברוקנר לא רק חיבר מחדש את [השמינית] ... אלא שיפר אותה מאוד במספר דרכים .... זו הסימפוניה האחת שברוקנר לא השיג במלואה בגרסתו המובהקת הראשונה, שלא יכולה להיות שאלה של לחזור אחורה. "

ההישג הסופי בחייו של ברוקנר היה להיות הסימפוניה שלו מס '9 בדו מינור שהקים באוגוסט 1887, ושאותו הקדיש "לאלוהים האהובים". שלוש התנועות הראשונות הושלמו בסוף 1894, אדג'יו לבדו נמשכו 18 חודשים. העבודה התעכבה בגלל בריאותו הלקויה של המלחין ובכפייתו לתקן את הסימפוניות המוקדמות שלו, ועד למותו בשנת 1896 הוא לא סיים את התנועה האחרונה. שלוש התנועות הראשונות נותרו ללא ביצוע עד שהוקרנה לראשונה בווינה (בגרסת פרדיננד לווה) ב- 11 בפברואר 1903.

ברוקנר הציע להשתמש ב- Te Deum שלו בתור פינאלה, שתשלים את המחווה לסימפוניה התשיעית של בטהובן (גם בדו מינור). הבעיה הייתה שטה דאום נמצא בסי מז'ור, ואילו הסימפוניה התשיעית בדו מינור, ולמרות שברוקנר החל לשרטט מעבר ממפתח אדג'יו של מז'ור למפתח הניצחון של מז'ור, הוא לא רדף אחר הרעיון . היו כמה ניסיונות להשלים את המערכונים הללו ולהכין אותם לביצוע, כמו גם השלמות של המערכונים המאוחרים יותר שלו לגמר אינסטרומנטלי, אך בדרך כלל מבוצעים רק שלושת הפרקים הראשונים של הסימפוניה.

בעיית ברוקנר

"בעיית ברוקנר" הוא מונח המתייחס לקשיים ולסיבוכים הנובעים מגרסאות ומהדורות מנוגדות רבות שקיימות ברוב הסימפוניות. המונח צבר מטבע בעקבות פרסום (בשנת 1969) של מאמר העוסק בנושא, "בעיית ברוקנר פשטה", מאת המוסיקולוג דריק קוק, שהביא את הנושא לידיעתם ​​של מוזיקאים דוברי אנגלית.

הגרסאות הראשונות של הסימפוניות של ברוקנר הציגו לעיתים קרובות מורכבות אינסטרומנטלית, קונטרפונטלית וקצבית (קצב ברוקנרי "2 + 3", שימוש בחמישיות), שמקוריותם לא הובנה ונחשבה בלתי ניתנת לביצוע על ידי הנגנים. על מנת להפוך אותם ל"ביצועיים ", הסימפוניות, למעט הסימפוניות מספר 6 ומספר 7, תוקנו מספר פעמים. כתוצאה מכך ישנן מספר גרסאות ומהדורות, בעיקר לסימפוניות 3, 4 ו -8, אשר עברו עמוקות על ידי חבריו ושותפיו של ברוקנר, ולא תמיד ניתן לדעת אם התיקונים קיבלו אישור ישיר של ברוקנר.

מחפש גרסאות אותנטיות של הסימפוניות, רוברט האס הפיק במהלך שנות השלושים מהדורה קריטית ראשונה של עבודותיו של ברוקנר על בסיס הציונים המקוריים. לאחר מלחמת העולם השנייה חוקרים אחרים (לאופולד נובאק, ויליאם קארגאן, בנימין-גונאר קוהרס ואח ') המשיכו בעבודה זו.

עבודת מקהלה מקודשת

ברוקנר היה איש דתי באדיקות, והלחין יצירות קודש רבות. הוא כתב Te Deum, תפאורות של חמישה תהילים (כולל תהילים 150 בשנות ה -1890), קנטטה חגיגית, Magnificat, כארבעים מוטטים (ביניהם שמונה מסגרות של Tantum ergo, ושלוש מסגרות של שנינו Christus factus est pro nobis ו- Ave מריה), ולפחות שבע מיסות. שלושת ההמונים המוקדמות, שהורכבו בין השנים 1842-1844, היו לנדמסן אוסטריות קצרות לשימוש בכנסיות מקומיות ולא תמיד קבעו את כל המספרים הרגילים. הרקוויאם שלו בדו מינור משנת 1849 הוא היצירה המוקדמת ביותר שברוקנר עצמו נחשב ראוי לשימור. הוא מראה את ההשפעה הברורה של הרקוויאם של מוצרט (גם בדו מינור) ויצירות דומות של מייקל היידן. המופע של מיסה סולמניס שנעשה לעתים רחוקות, שהולחן בשנת 1854 לגובהו של פרידריך מאייר, היה היצירה הגדולה האחרונה שהלחין ברוקנר לפני שהחל ללמוד אצל סיימון סכטר.

שלושת ההמונים שכתב ברוקנר בשנות ה 1860 ותוקנו בהמשך חייו מבוצעים לעתים קרובות יותר. ההמונים שמספרם 1 בדו מינור ו -3 בדו מינור מיועדים לזמרים סולו, מקהלה מעורבת, אורגן לספירה ותזמורת, ואילו מספר 2 במיור מינור מיועד למקהלה מעורבת ולקבוצה קטנה של כלי נשיפה, ונכתב ב נסה לפגוש את הססיליאנים באמצע הדרך. הססיליאנים רצו להיפטר לחלוטין ממוסיקת הכנסייה מכלים. מספר 3 נועד בבירור להופעה ולא להופעה ליטורגית, והיא היחידה ממיסותיו בהן קבע את השורה הראשונה של הגלוריה, "גלוריה באקסלקסיס דיו", ושל הקרדו, "קרדו באום דאום ”, למוזיקה. בהופעות קונצרט של המיסות האחרות, שורות אלה מושמעות על ידי סולן טנור באופן שכומר היה עושה, עם שורת מישור.

יצירות קוליות חילוניות

"אנטון ברוקנר מגיע לגן עדן". את ברוקנר מברכים (משמאל לימין): ליסט, וגנר, שוברט, שומאן, וובר, מוצרט, בטהובן, גלוק, היידן, הנדל, באך. (רישום צלליות מאת אוטו בוהלר).

כצעיר ברוקנר שר במקהלות גברים וכתב להם מוסיקה. מוזיקת ​​המקהלה החילונית של ברוקנר נכתבה בעיקר עבור חברות מקהלה. הטקסטים תמיד בגרמנית. חלק מיצירות אלה נכתבו במיוחד לאירועים פרטיים כמו חתונות, הלוויות, ימי הולדת או ימי שמות, ורבות מהן הוקדשו לחברים ומכרים של המלחין. מוזיקה זו מבוצעת לעיתים רחוקות. הביוגרף דרק ווטסון מאפיין את הקטעים למקהלת גברים כ"דואגים מעט למאזין הלא גרמני ". מבין כ- 30 יצירות כאלה, הרכב יוצא דופן ומעורר השראה הוא המקהלה אבנדזובר (1878) לטנור, יודלרים וארבע קרניים אלפיניות. ניתן לשמוע את היצירה הזו שמעולם לא בוצעה עוד בחייו של ברוקנר ביוטיוב.

ברוקנר הלחין גם 20 לידרים, מהם רק מעטים שהונפקו. הלידר, שהרכיב ברוקנר בשנים 1861-1862 במהלך לימודיו על ידי אוטו קיצלר, לא נערך או סווג WAB. הבעלים הידוע האחרון של מקור חשוב זה (גב 'קרס, מינכן) נפטר, ככל הנראה ללא צאצאים. המיקום הנוכחי של הסטודינבוך אינו ידוע; זה עלול ללכת לאיבוד. הספרייה הלאומית האוסטרית מחזיקה צילום, אולי המקור היחיד שנותר בה (PhA 2178), אך אינה נותנת אישור לפרסום.

ברוקנר חיבר גם חמש קנטטות של ימי שמות, כמו גם שתי קנטטות פטריוטיות, גרמנצוג והלגולנד, על טקסטים של אוגוסט סילברשטיין. גרמנצוג (WAB 70), שהולחן בשנים 1863–1864, היה יצירתו הראשונה של ברוקנר שפורסמה. הלגולנד] (WAB 71), שהולחנה בשנת 1893, הייתה היצירה הקולית החילונית היחידה שברוקנר חשב שהיא ראויה דיה להוריש לספרייה הלאומית של וינה.

עבודות אחרות

במהלך חניכותו אצל אוטו קיצלר, חיבר ברוקנר שלוש יצירות תזמורות קצרות ומצעד בדו מינור כתרגילי תזמור. באותה תקופה הוא כתב גם פתיח בג'-מינור. יצירות אלה, שנכללות מדי פעם בהקלטות של הסימפוניות, מראות כבר רמזים לסגנונו המתהווה של ברוקנר.

רביעיית מיתרים במיור מינור ברוקנר, שהולחנה גם היא בשנת 1862, התגלתה עשרות שנים לאחר מותו של ברוקנר. חמישיית המיתרים המאוחרת במול מז'ור משנת 1879, במקביל לסימפוניות החמישית והשישית, הוצגה לעיתים קרובות.

סימפוניש פרלודיום (פרלוד סימפוני) בדו מינור התגלה על ידי חוקר מאהלר פול בנקס בספרייה הלאומית של וינה בשנת 1974 בתמליל דואט לפסנתר. הבנקים ייחסו אותו לגוסטב מאהלר, ונתנו לתזמר אותו על ידי אלברכט גורשינג. בשנת 1985 וולפגנג הילטל, שאחזר את הניקוד המקורי של רודולף קריזנובסקיוויט ', הרשה לפרסם אותו על ידי דובלינגר (הוצא בשנת 2002). לדברי המלומד בנימין-גונאר קוהרס, הבדיקה הסגנונית של "הקדמה" הזו מראה שהיא כולה של ברוקנר. יתכן שברוקנר העניק ציון טיוטה לתלמידו קריזנובסקי, שכבר הכיל את חלקי המיתרים וכמה קווים חשובים לנשיפה ולפליז, כתרגיל בתזמור.

שני האקוולים של ברוקנר משנת 1847 לשלושה טרומבונים הם עבודה חגיגית וקצרה.

ברוקנר כתב גם לנסר-קוואדריל (1850 לערך) ועוד כמה יצירות קטנות לפסנתר. רוב המוזיקה הזו נכתבה למטרות הוראה. שש עשרה יצירות לפסנתר אחרות, שהלחין ברוקנר בשנת 1862 במהלך לימודיו על ידי קיצלר, לא נערכו או סווגו ב- WAB.

ברוקנר היה אורגניסט ידוע בפרורי סנט פלוריאן, שם אלתר לעיתים קרובות. אלתורים אלה בדרך כלל לא הועתקו, כך שרק מעטים מיצירותיו למען עוגב נותרו בחיים. חמשת ההקדמות בדו מז'ור (1836–1837), המסווגות WAB 127 ו- WAB 128, כמו גם כמה יצירות אחרות שאינן מסווגות ב- WAB, שנמצאו בפרלודיינבוך של ברוקנר, הן כנראה לא על ידי ברוקנר.

ברוקנר מעולם לא כתב אופרה, וככל שהיה חובב דרמות המוזיקה של וגנר, הוא לא התעניין בדרמה. בשנת 1893 חשב לכתוב אופרה בשם אסטרה על פי רומן מאת גרטרוד בולה-הלמונד. למרות שהוא השתתף בהופעות של אופרות של וגנר, הוא התעניין הרבה יותר במוזיקה מאשר בעלילה. לאחר שראה את גוטרדאמרונג של וגנר, הוא שאל: "תגיד, למה הם שרפו את האישה בסוף?" גם ברוקנר מעולם לא כתב אורטוריה.

מנצחים

יאשה הורנשטיין הקליט את ההקלטה האלקטרונית הראשונה של סימפוניה של ברוקנר (מספר 7) עם הפילהרמונית של ברלין בשנת 1928.

ברונו וולטר, שפעל כ"שגריר "של ברוקנר בארצות הברית, ערך הקלטות מהוללות של סימפוניות 4, 7 ו -9 באיחור בקריירה שלו וכתב מאמר על" ברוקנר ומהלר ". אוטו קלמפרר ערך את אחת משתי ההקלטות הראשונות של ברוקנר (אדג'יו של הסימפוניה השמינית משנת 1924). וילהלם פורטוונגלר ערך את הופעת הבכורה שלו בניצוח עם הסימפוניה התשיעית בשנת 1906 וניצח את ברוקנר ללא הרף לאורך כל הקריירה שלו. מחלוצי ברוקנר אחרים היו פ. צ'ארלס אדלר וולקמר אנדראה.

הנס קנפרצבוש היה יוצא דופן בהמשך ביצוע המהדורות הראשונות שפורסמו של הסימפוניות של ברוקנר גם לאחר שהמהדורות הביקורתיות זמינות. ויוג'ום הקליט את הסימפוניות הממוספרות של ברוקנר פעמים רבות, וכך גם הרברט פון קראג'אן. גונטר שרביט, בנוסף להקלטות שמע, עשה גם הקלטות וידאו מהקונצרטים שלו בברוקנר. גאורג טינטנר זכה לשבחים מאוחר בחייו על מחזור ההקלטות השלם שלו בלייבל נקסוס.

ביפן דגלו הסימפוניות של ברוקנר על ידי טאקאשי אסאחינא, והקלטות קונצרט מרובות של כל סימפוניה בניצוחו של אסאחינה הונפקו על קומפקט דיסק.

המנצח הרומני סרגיו צליבידאצ'ה לא ניהל את כל הסימפוניות של ברוקנר, אך אלה שהוא ניהל הביאו לקריאות של רוחב רב, אולי הסיפורים הארוכים ביותר של העבודות שנרשמו. זה נכון במיוחד במקרה של הסימפוניה השמינית שנמשכת מעל 100 דקות. למרות שמעולם לא הקליט הקלטות מסחריות של ברוקנר, כמה הקלטות של הופעות קונצרט שוחררו לאחר מותו. תלמידו כריסטיאן מנדיל הקליט בשנים 1980 את תשע הסימפוניות הממוספרות עם התזמורת הפילהרמונית של קלוז'-נאפוקה.

אליהו ענבל הקליט מחזור מוקדם שהציג כמה גרסאות שלא הוקלטו בעבר. למשל ענבל הייתה המנצחת הראשונה שהקליטה את הגרסה הראשונה של השלישי, השמיני, של ברוקנר, ואת הגמר שהושלם לתשיעי. דניאל בארנבוים (1942) הקליט שני מחזורים שלמים של הסימפוניות של ברוקנר, האחד עם התזמורת הסימפונית של שיקגו, והשני עם התזמורת הפילהרמונית של ברלין. סר ג'ורג 'סולטי הקליט גם מחזור שלם עם הסימפוניה של שיקגו. ברנרד הייטינק (1929) הקליט את כל הסימפוניות הממוספרות של ברוקנר עם תזמורת הקונצרטבואו, והקליט מחדש כמה סימפוניות עם הפילהרמונית של וינה והפילהרמונית של ברלין. סטניסלב סקרובאצ'בסקי הקליט את כל הסימפוניות, כולל שתי הלא-ממוספרות (מה שנקרא "00" ו" 0 "), עם רונדפונק-סינפונייצ'סטר צ'ארברוקן.

קרלו מריה ג'וליני עשה התמחות בסימפוניות המאוחרות של ברוקנר, כמו גם מספר 2. ג'וזפה סינופולי היה בתהליך הקלטת כל הסימפוניות של ברוקנר בזמן מותו. גנאדי רוז'דסטוונסקי הקליט מחזור שלם של אחת עשרה הסימפוניות, כולל שתי הגרסאות של הסימפוניה מספר 1, שלוש הגרסאות של הסימפוניה מספר 3, כמו גם אדג'יו שלה משנת 1876, שתי הגרסאות של הסימפוניה מספר 4, כמו גם בשנת 1878 "גמר וולקפסט" ותיעוד מחדש של מאהלר, והשלמת גמר הסימפוניה מספר 9 של סמאלה ומזאוקה.  

אם מצאת שגיאות, אנא הודע לנו על ידי בחירת הטקסט ולחיצה Ctrl + Enter.

דוח שגיאת איות

הטקסט הבא יישלח לעורכינו: